Kammermuusika

Etudes Liszt Kogu oma elu jooksul püüdis Frederick Liszt oma tehnilist aparaati võimalikult täiuslikult viia. Kuid see geniaalne ungari pianist, kes pani oma kaasaegsed šokis oma virtuoosse ja viimaste pianistlike tehnikatega, rõhutas alati, et ta vajab tehnikat mitte auks - ta pidas seda vaid vahendiks, mille abil saab kogu muusikateost teha kogu oma hiilguses, nagu ta kavatses tema kunstnik.

Loe Edasi

A. Vivaldi "Aastad" Võib-olla on üks maailma populaarsemaid muusikateoseid Antonio Vivaldi nelja kontserdi tsükkel "The Seasons", mille helilooja kirjutas 1723 soolo viiulile ja orkestrile. Nad on ainulaadsed omal moel, igas tükis geniaalne virtuoos ja lummav kantilena ühinesid imeliselt.

Loe Edasi

F. Liszt "Reisiaastad" "Piano Paganini" - nii kaasaegsed imetlesid Ungari silmapaistvat helilooja ja pianisti Franz Lisztit. Virtuaalmuusik, kes sel ajal ei olnud võrdne, tema esineja võitis kuulajad. Liszt-pianist on siiski lahutamatult seotud Liszt-heliloojaga, kes lõi klaverile palju suurepäraseid töid, mis peegeldasid tema vastupandamatut haletsusväärset stiili.

Loe Edasi

Preludes Debussy Paljude aastate jooksul on erinevate riikide teadlaste tähelepanu pälvinud erakordselt andekate prantsuse helilooja Claude Debussy töö. Tal õnnestus anda uus visioon peaaegu igale žanrile, milles tal õnnestus töötada. Kuid tema talent ilmnes kõige selgemini klaverimuusikas, eriti oma tsüklis Preludes, mis olid paljude aastate töö tulemus ja peegeldavad väga täpselt helilooja isiklikku stiili.

Loe Edasi

Chopini preliudid Paljud helilooja eelkäijad ja kaasaegsed kirjutasid prelüüdid, kuid kõiki neid töid on raske võrrelda F. Chopini töödega. Suure Poola maestro preliudid on täiesti uus žanr, mida keegi pole varem kuulnud. Iga tema miniatuur on tõeline romantiline luuletus, mis räägib oma algupärast lugu.

Loe Edasi

Chopini etüüdid XIX sajandil loodi paljud klaverieteenid. Suurenenud huvi selle žanri vastu oli üsna loomulik - ühelt poolt oli see virtuooside ajastu, mis nõudis esitajatelt veatu sujuvat mängimist, teiselt poolt oli amatöörmäng Euroopas laialt levinud, mille jaoks instrumendid on lihtsalt vajalikud.

Loe Edasi

P.I. Tšaikovski "Laste album" On teada, et Pyotr Ilyich Tšaikovski armastas lapsi väga hästi, mõistis neid hästi. Seda tõendab tema kuulus fraas, et lilled, muusika ja lapsed moodustavad elu parima kujunduse. Pole üllatav, et laste teema läbib sõna otseses mõttes kogu oma töö ja mängukiri „Laste album” oli esimene selline töö Venemaal.

Loe Edasi

Mis on romantika, romantika ajalugu? Muusika kunstis on kammersalli, mida võib õigustatult pidada ainulaadseks - selle nimi on „romantika”. See vokaalne miniatuur alates selle ilmumisest oli väga populaarne ja kajastas kõiki ühiskonna elus toimuvaid olulisi protsesse. Meie riigis on romantika väga raske saatus - see oli keelatud, kuid ta tuli jälle tagasi kontserdi stseenidele.

Loe Edasi

P.I. Tšaikovski "Aastad" "Aastad" ei ole ainult heledate iseloomulike mängude tsükkel, mis on lapsepõlvest peaaegu peaaegu kõigile tuttavad. See on helilooja tõeline isiklik päevik, kus ta kirjutas talle hoolikalt kõik meeldejäävad ja kallid episoodid, hämmastavad pildid loodusest. Siin on tihedalt põimunud linnaelamud, maaelu, lõputud ruumid ja tunded.

Loe Edasi

Alyabjevi romaanid Kas Alexander Alyabyev teadis, et ainult üks romantika tooks talle kogu maailmas kuulsust ja surematust? Loomulikult räägib see kuulsast „Nightingale'ist”, mida suur publik armastas nii, et see jätkus isegi kompositsioonis „Hüvasti öösel”. Selle kuulsa romantika transkriptsioonide ja autori lugemiste arvu ei saa lihtsalt arvestada, salmid on talle pühendatud, teda kuulatakse ja kiidetakse üle kogu maailma.

Loe Edasi

F. Chopin Nocturne Frederic Chopini nimetatakse luuletajaks ja klaveri hingeks. Ja see ei ole üllatav, sest ta pühendas talle kogu oma töö, välja arvatud mitmed teosed teistele instrumentidele, häälele ja orkestrile. Nocturnes omab oma pärandis olulist kohta - unistav, lüüriline, turbulentne, kirglik, leinav ja range - nad kõik on muusikamaailmas väga armastatud.

Loe Edasi

Romanss Glinka Mihhail Ivanovitš Glinka. Seda silmapaistvat heliloojat nimetatakse õigustatult vene klassikalise muusika uhkuseks, sest just see pani aluse vene ooperi- ja sümfoonilisele muusikale. Siiski on veel üks muusikaline žanr, kus maestro jättis oma järeltulijatele suuremeelse pärandi, paljud teavad teda tähelepanuväärsete kammer-vokaalteoste autorina.

Loe Edasi