Alyabjevi romaanid: ajalugu, sisu, huvitavad faktid, öösel

Alyabjevi romaanid

Kas Alexander Alyabyev teadis, et ainult üks romantika tooks talle kogu maailmas kuulsust ja surematust? Loomulikult räägib see kuulsast „Nightingale'ist”, mida suur publik armastas nii, et see jätkus isegi kompositsioonis „Hüvasti öösel”. Selle kuulsa romantika transkriptsioonide ja autori lugemiste arvu ei saa lihtsalt arvestada, salmid on talle pühendatud, teda kuulatakse ja kiidetakse üle kogu maailma.

Helilooja vokaalne loovus

Hoolimata suurest loomingulisest pärandist olid laulusõnad helilooja tegelikud elemendid. Just siin näitas ta oma andeid suuremal määral, sest juba küpses kompositsioonis ilmub Alyabyev avalikkusele väga helge isiksusega muusikuna. On kindel, et Alexander Alexandrovich on XIX sajandi esimesel poolel üks andekamaid ja kuulsamaid heliloojaid. Sel ajal oli tema kammer-vokaaltöö populaarsus.

Miks täpselt romantikat? Tegelikult on see muusika žanr kõige mugavam ideede kajastamiseks ja sündmuste hindamiseks. Tekst ja miniatuur muutsid selle kõigile kuulajatele kättesaadavaks. Lisaks sai Aleksander Aleksandrovitšile vokaalne loovus omamoodi laboratoorium, kus ta otsis viimast ekspressiivset tehnikat ja vahendeid enda otsimisel.

Helilooja kirjutas oma esimese romantika tagasi 1810. aastal, kuid ainult 1815. aastast pärit essee jõudis meile - see on hussar laul.Veel üks päev"On uudishimulik, et käsikirjas, mis oli pigem visandina, ei olnud saade kõikjal salvestatud. Sel ajal ei olnud ükski selle perioodi heliloojatest ennast välja kuulutanud. Kuulus Verstovski ei hakanud isegi helilooja ja N. Titov esitas oma esimesed tööd alles 1820. aastal rääkimata M. GlinkaA. Varlamov ja A. Gurilev.

Hiljem olid tema autobiograafilised tunnused oma kammer-vokaalilises tekstis rohkem väljendunud. Teoseid kannatasid kannatuste, üksinduse ja koduvalu motiivid.

Ajalugu ja sisu

XIX sajandi esimesel poolel oli iseloomulik kiire huvi suurenemine kammer-vokaalmuusika vastu, eriti vene romantika areng. Toetanud sentimentaalsuse ja romantika mõju muusikute tööle. Helilooja kasutab oma töös laialdaselt sentimentaatorite tekste. Eriti märgatav on see Alyabyevi romantika muusikalise ja kirjandusliku keele näitel.Uskus haua suhtes"ja"Reisija"kirjutatud 1818. aastal. Järgnevatel aastatel viitab helilooja jätkuvalt sentimentaalsete luuletajate luule, näiteks romantikas"Ma näen liblikas lendavat"kirjutatud P. Shalikovi (1823) salmidele või kirjutades Delvigi sõnadele"Üksik kuu purjetas"(1839).

Kuid sentimentaalsuse lähedus on iseloomulik ainult helilooja algsetele töödele, sest 1820. aastatel on romantikas oma töös kindel koht, sundides kõike muud. See on eriti märgatav 1829. ja 1830. aastal kirjutatud romaanides: "Circassian laul"Pushkini salmidel,"Kirst"(P. Obodovski salmid),"Irtysh"(I. Vetter).

Загрузка...

"Tsirkassialaul" on romantismi peamised märgid, mida võib leida nii tekstis kui ka muusikakeeles. A. Pushkini luuletuses on põhitegelane tüüpiline romantiline iseloom, eksiil. Ka tekstis on kujutised turbulentsest voolust, pöördumine eksootilisse - Kaukaasia ja teiste maailma olemusse. Muusikakeeles ei ole kaukaasia rahvalaulusid otseselt kasutatud, kuid helilooja on väga selgelt edastanud meeleolu, kasutades ekspressiivseid muusikavahendeid. Seega tugevdavad basseinid, kes seda korda kuulavad, sõna "tšetšeeni jalutuskäigud üle jõe".

Romantika "Kirst" on sarnane "mõtlejaga" Franz Liszt. Alyabyev kasutab ka rongi rütmi. Tugevdab madalate registrite pinget ja levikut muusikakangas.

Alexander Alexandrovich püüdis alati saavutada tihedat seost muusika ja kirjandusliku teksti vahel. Seda suundumust täheldatakse paljudes tema töös. Näiteks romantikas "Irtysh" või "Ma armastasin sind"Viimane neist, teadlased, võrdlevad sageli B. Sheremetevi ja A. Dargomjšski kirjutistega. Kõik need heliloojad rõhutavad erinevalt rida" Ma armastan sind. " Dargomyzsky annab tugeva osa takti alguses, tuues esile "I", siis Alyabiev rõhutab sõna "Sa", andes sellele fraasile veidi erinev tähendus.

Alates 1827. aastast pööras Alyabyev erilist tähelepanu romaani lüürilisele luule. Sel perioodil ilmus kõige rohkem töid kammer-vokaalsete lüürite žanris. Selle perioodi töödel ilmuvad uued krundid, stilistilised omadused. Helilooja laiendab oma teoste teemasid. Tõenäoliselt aitas see kaasa link, millele ta 1828. aastal saadeti. Teine tegur oli uue liikumise ilmumine kirjanduses 1840. aastatel, kus esile kerkisid teravad sotsiaalsed teemad ja satiir. Alyabyev juhib oma tähelepanu romantilistele sotsiaalsetele teemadele.

Ennustades oma järgija Dargomjanski kammer-vokaalset tööd, sisaldab Alyabyev oma romantikatesse sotsiaalse ebavõrdsuse teemat. Paljud neist töödest olid kirjutatud N. Ogarevi salmidele.Kabak", "Hut", "Village Watchman"On huvitav, mida tähendab Alyabyev nendes töödes, mis tähendab, et toimub" pilt ", Kabaki romaanis väljendatakse sisu tantsu kaudu ja see ei ole üldse valss, nagu tavaliselt oli, Alyabyev valib väga ebatavalise tantsu, mis teeb temast väga ebatavalise tantsutantsu, mis teeb temast väga ebatavalise tantsu. Mussorgsky. Sarnane näide on juba tema töös juba varem leitud. Aastal 1833 kasutab Alyabyev ka tantsu "Alas, why does she shine" lyrics А.S. Puškin.

"Nightingale" - meistriteose loomine

Poeetiliste ridade valimisel oma romantikatele ja lauludele näitas Alyabyev alati erilisi nõudmisi, pöörates suurt tähelepanu teksti semantilisele koormusele. Mõnede luuletajate loovus, ta on alati erilisel viisil välja toonud. Näiteks meelitas Delvigi luule tema puhtuse, õhukuse, meloodilisuse ja, mis kõige tähtsam, musikaalsuse. Alyabyev kirjutas selle luuletaja luuletustele palju ilusaid romansse, kuid üks neist erineb eriti, mis on saanud maailmamuusika tõeliseks meistriteoseks. See on umbes romantika "Nightingale"Peagi sai ta rahvusliku tunnustuse ja armastuse, lisaks talus ta kindlalt ajaproovile ja ei kaotanud seni mõjujõudu tänu tema siirusele ja värsketele sõnadele.

"Nightingale" - kuula

"Nightingale" Delvigi päritolu ulatub tagasi sajandeid, sest populaarses poeetilises traditsioonis selgus öösel, et õhtusöögi pilt on tõeline sõber, nõustaja. Folklooris esindas ta vastuse ja empaatia sümbolit teise leina suhtes. Veelgi enam, seda pilti (rändaja, armastuse laulja) laulsid korduvalt paljud kuulsad luuletajad ja heliloojad.

Romantika esietendus toimus 7. jaanuaril 1827 Bolshoi teatris. Sellel ajal tegi seda populaarne laulja PA. Bulakhov. Võime eeldada, et just sellest päevast algas töö erakordne populaarsus. Lähitulevikus toimus sõna otseses mõttes erinevates kontsertides mitte ainult provintsides, vaid ka pealinnades.

Alyabyevi loovuse teadlased kutsuvad erinevaid romantika kirjutamise tähtaegu, on teada, et see loodi helilooja kolmeaastase vangistuse ajal.

Romantikas leidis Alyabyevi meloodiline kingitus väga rikka ja säravaima väljenduse. Üllatavalt plastiline meloodia (pehmete intonatsioonidega) on põimunud aktiivse lauluga. Kõik see muudab kompositsiooni veelgi väljendusrikkamaks ja poeetilisemaks. See keskendub Vene romantika peamistele tunnustele. Kompositsiooni meloodiat eristab märgatavalt hinge laius, laul, pehmus ja hellus. Samal ajal on tal hämmastav terviklikkus, ühtsus ja kontsentratsioon. Meloodia muusikaline välimus on unikaalselt omapärane, mistõttu on see lihtsalt võimatu segada mõne teise tööga. Romantika muusikas edastatakse väga täpselt modaalset varieeruvust: "Minu öösel, öösel" algab D-mollis ja sealsamas järgmises fraasis F-peamine suur läbisõit "The Nightingale Nightingale".

Загрузка...

Kogu aeg Alyabyevi "The Nightingale" romantikat läbis lugematu arv korraldusi ja ravimeetodeid. Isegi helilooja ise tegi kompositsiooni mitmeid ravimeetodeid: hääl koori ja orkestriga ning koor. Kuulusas Kolmandas kvartetis kasutas Aleksandr Aleksandrovitš aeglases osas teemat "The Nightingale".

M. Glinka kordas oma töös seda romantikat. 1833. aastal Berliinis kirjutas ta klaverile variatsioone teema „Nightingale” kohta ning 23 aasta pärast tehti hääle ja orkestri korraldused.

Franz Liszt pööras 1842. aastal Peterburis viibides tähelepanu ka "Nightingale'ile". Ungari parafraasi meister moodustas klaverite transkriptsiooni, mis sai kohe erakordse populaarsuse mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal.

Kuulus P.I. Tšaikovski Ta ütles korduvalt, et tema lapsepõlve mälestused on tihedalt seotud Alyabjevi romantikaga ja ta säilitas oma armastuse selle töö vastu kogu oma elu jooksul. Veelgi enam, ta tunnistas, et ta ei saanud seda tööd ilma pisarata kuulata.

Huvitavad faktid

  • Tuntud Nõukogude muusikoloog B. Steinpress kirjutas, et oma romantikateoste abil oli Alyabyev pannud laia teed üle kogu riigi.
  • Eliidi ajal trükiti Alyabjevi teosed nimega "Põhjalaulja".
  • Alates 14. eluaastast õppis Aleksandr Aleksandrovich muusikat kuulsast õpetajast I. Millerist, kes õpetas mitmeid kuulsaid muusikuid.
  • Ebaõiglaselt süüdistatud helilooja saatus on väga dramaatiline ja kurb. See jagas oma sõna otseses mõttes kaheks kontrastseks perioodiks. Ta jättis oma tööle jälje.
  • 1810. aastatel kirjutas Alyabyev oma esimesed kompositsioonid (mängud, vokaalteosed ja keelpillikvartett) ning neist sai esimesed näited vene kammer-instrumentaalsest muusikast.
  • Noore helilooja suurimat vastust põhjustas V. Zhukovski luule, seejärel tõmbas ta A. Pushkini, A. Delvigi ja N. Ogarevi teosed.
  • Kuulus romantika "The Nightingale" ilmus 1843, 16 aastat pärast esietendust Bolshoi Teatris.
  • Laulu "Nightingale" tekst kirjutati tütarlapse nimel, kuid seda teevad laialdaselt mehed. On teada, et esimest korda täitus ta vastassugupoole esindaja P. Bulakhovi poolt.
  • Aastal 1812 osales Alyabyev sõjategevuses, võitles koos kuulsa Denis Davydoviga. Ta oli oodatud suurepärase sõjalise karjääri jaoks, kuid ta eelistas kunstile tagasi pöörduda.
  • Asafiev rääkis Aleksandr Aleksandrovitšist väga tundliku ja andekate lüürikutena, kelle romantika on märkimisväärne romantilise lüürika kogemus.
  • Kohtumine ja sellele järgnenud sõprus kuulsa helilooja A. Verstovskyga, kes hakkas muusika koostama hakkas alles 20. sajandil, oli Alyabjevi töö jaoks väga oluline. Alexander Alexandrovichi elu kestis see sõprus kestis. Tänu oma sõbrale tõi ta tähelepanu teatri žanritele ja hakkas töötama ooperite ja vaudeville'i kallal. Mõned neist Alyabyev koostas kohusetundlikult Verstovski.
  • Teine oluline töö Alyabyev nimetatakse kollektsiooniks "Ukraina laulude hääled", mille ta koostas ja salvestas koos kuulsa Ukraina teadlase M. Maksimovitšiga. See väljaanne on mänginud olulist rolli muusika arengus Ukrainas tervikuna.
  • Kaua aega tagasi väitsid teadlased, kes omavad laulu teksti "Hüvasti öösel". Niisiis omistati ta ekslikult Delwigile. Siiski sai teada, et tegelikult on luuletaja kirjutanud N. Kashintsov, kes koostas spetsiaalselt oma kolleegi Delvigi jäljendamise.

Alyabyevi loominguline viis

Alyabjevi töö on väga ulatuslik ja sisaldab mitut sada tööd - need on instrumentaalsed kompositsioonid, ooperid, tantsumuusika, laul ja muusika etenduste jaoks. Laialdaselt on esindatud kammer-instrumentaalmuusika ja koorilaulud. Alyabyevile kirjutati umbes 200 laulu ja romantikat. On teada, et eksiilimise ajal pööras helilooja erilist tähelepanu vokaal- ja orkestriteostele ning sümfoonilistele töödele. Alyabyevi loovuse teadlased märgivad, et just selle aja jooksul tekkis ta suurema sümfoonikuna. Neid aastaid iseloomustab ka helilooja uus loominguline otsing, eriti tema huvi Venemaa rahva töö vastu.

Alyabjevi ulatuslik loominguline pärand ühendati tänu ühistele omadustele. Niisiis, tema kirjutistes peegeldas eluviisi. On uudishimulik, et uurimistulemustes näitasid teadlased mitmesuguste esinemisstruktuuride kasutamist: pealinna eluga seotud teatri žanrid, koorid kiriku meeleparanduse aegadest, kontserdi orkestrimuusika Siberis viibimine, kammerteosed (esinevad Orenburgi sõbrad). Eriti soovituslik on vokaalsetes opussioonides oma reiside "geograafia". Eelkõige kasutas Alyabjev aktiivselt Baškiiri, Kõrgõzstani ja Kaukaasia folkloori rahvalaulu teemadel (tema elu Siberis ja seejärel Kaukaasias).

Alexander Aleksandrovitš paljastas oma sisemaailma. Töödel on süngeid teemasid (link), tundeid armastatud, lootust ja vabaduse soovi. Kõik need teemad ühel või teisel moel helilooja helil.

Kõigist tema kaaslastest paistab silma Alexander Alyabyev oma mitmekülgse talendi, individualismi ja loovuse sügavuse poolest. Helilooja oli vene lüürilise romantika ja üldjuhul kammer-instrumentaalmuusika asutaja, tema tööl oli tohutu mõju kogu romantika lüürilisusele, lisades sellele uusi funktsioone.

Oma töödes puudutab Alyabyev sageli filosoofilisi ja sotsiaalseid teemasid, mida keegi pole seni kasutanud, kuid tema meloodiline varu on tihedalt seotud folklooriga. Loomulikult paistab silmatorkavalt kõigi tema teoste seas vene muusika pärl - romantika “The Nightingale”, mis kuulub õigustatult nende kunstiteoste hulka, mida nimetatakse surematuks.

Загрузка...

Jäta Oma Kommentaar