Imre Kalman: elulugu, videod, huvitavad faktid, loovus.

Imre Kalman

Teda nimetati "opereti kuningas" ja "Viini keiser". Nad ütlesid oma eluajal, et kuulus kogu maailmale. D.D. Shostakovitš nimetas seda heliloojaks geeniuseks ja tema sõbrad kutsusid teda "lollaks karuks". Melanhoolne ja pessimistlik, tagasihoidlik inimene, kes ei suutnud lõbutseda, kuid lõi ligi kaks tosinat tööd, mis olid täis rõõmu, armastust ja headust, sukeldudes tähistamise ja õigluse võidu maailma. Tema nimi, Imre Kalman, on üks Viini opereti tuntumaid esindajaid, kes muutis selle meelelahutusest žanriks, mis on täis realismi ja psühholoogilist sügavust.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Imre Kalmanist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Kalmani lühike elulugu

Emmerich - see oli poisi nimi, kes sündis 24. oktoobril 1882 juudi kaupmehe Karl Koppsteini ja tema abikaasa Paulie Singeri perekonnas, kes elavad Siofoki väikeses kuurortlinnas kuulsa Balatoni järve kaldal.

Emmerich hakkas juba varases eas näitama erakordseid muusikalisi võimeid, kuid sel ajal ei mõelnud ta oma muusikalisest karjäärist üldse. Nelja-aastane, unistus unistus lapsest saada ja kaks aastat hiljem, kui oli aeg õppida gümnaasiumis, pöördusid tema lapsed soovi poole. Vanemad, püüdes oma poega mitmekesistada, saatis ta kaheksa aasta pärast, et ta õppis korraga kahes koolis: tavaline ja muusika. Poiss õppis väga hoolikalt, kuid entusiastlikult teeb kõikides õppeainetes erilist tähelepanu muusikale ja veetis klaveril iga vaba minuti, õppides suurepärase klassika teoseid. Isegi pühade ajal tõmbas ta ema koos needusega tema tööriista laua taga istuma ja teda sööma.

Kalmani elulugu ütles, et 1896. aastal oli Karl Koppsteini pere sunnitud rahuliku olukorra tõttu Budapestisse kolima. Kõigi jaoks algas keeruline periood, isegi noor Emmerich, kes oli sel ajal viiendas klassis, pidi oma perekonda abistama, teenides raha, juhendades ja kirjutades ärikirju. Sellele vaatamata jätkas poiss õppimist kahes koolis, rõõmustades oma vanemaid edukalt. Noore muusiku esimene avalik esinemine toimus 1898. aasta kevadel, selle kontserdi publik kuulis esmakordselt Imre Kalmani etendust. See Ungari poisi nimi tuli iseendale ja kogu maailm tunnustas teda selle pseudonüümi all. Poiss oli viieteistkümneaastane, kuid ta oli nii väike ja kõhn, et järgmisel päeval suurlinna ajalehtede ajakirjanikud kiitsid kaheteistkümneaastase ime suurepäraseid tulemusi. Imre tõi tõepoolest nende aastate pianistide karjääri unistuse, kuid kahjuks ei õnnestunud tal realiseerida. Esiteks seostasid Imre vanemad noormehe tulevikku seadusliku õigusega ja teiseks pidid varsti progresseeruva artriidi tõttu hüvasti instrumendiga.

Pärast gümnaasiumi lõpetamist sundis Kalman oma isa sisenema ülikooli õigusteaduskonnas, kuid aasta hiljem, kui ta ei soovinud muusikast lahutada, läks ta salaja läbi oma vanemate eksamid ja sisenes muusikaakadeemiasse. Pärast ülikoolis õppimist ei saanud Imre juristiks, ta otsustas oma elu muusikaga ühendada. Isa oli oma poja sellise otsuse vastu kategooriliselt, kuid Imre seisis oma maa peal. Selle tulemusena pidi noormees perekonnast lahkuma ja elatist teenima. Ta proovis oma kätt muusikakriitikuna ühes suurlinna ajalehtedes ning lisaks sellele lõi ta muusikat häid klappe.

Alusta karjääri. Esimene edu

2004. aastal toimus Ungari Ooperiteatri edukas debüüt heliloojana Imre Kalmanilt. Muusikaakadeemia kraadiõppe kontserdil esitleti esmakordselt tema luuletusi "Saturnalia", mis on töö sümfooniaorkestrile. Pärast õpingute lõpetamist jätkas Kalman muusikakriitikuna ajalehe toimetuses ning pühendas kogu vaba aja kompositsioonile ja sai peagi Robert Volkmann'i auhinna, mille andis välja Budapesti Muusikaakadeemia kammer-vokaalitsükli eest. See preemia lubas Imre'l veeta mitu nädalat Saksamaal, kus ta kasutas sellist head võimalust ära kasutades kõiki tuntud saksa muusikakirjastajaid, pakkudes oma kompositsioone, kuid kahjuks keelduti kõikjal.

Pettunud, et keegi ei vaja oma tööd, naasis Kalman Budapestisse. Noorte heliloojate pahameele ei olnud mingit piirangut: keegi ei vaja oma tõsiseid töid, kuid restoranidele koostatud kergemeelne muusika oli populaarne. Imre hakkas mõtlema opereti koosseisust pahameelt, kuid alati vihases ta ajas selle mõtte ise ära: kuidas ta, kes on silmapaistva Kösleri vääriline üliõpilane, läheb sellisele kergemeelsele žanrile. Võib-olla just sellistel hetkedel toimus legendaarse operettide autor, eriti kuna rasked elutingimused olid sellised, et Kalman pidi tegema olulise otsuse. Ja 1908. aastal kirjutas ta endiselt oma esimese opereti "Sügis-manööverid". Esietendus oli nii ülekaalukas, et seda nimetati võidu tähistamiseks, kuid kõige meelitavam oli see, et kogu linn laulas järgmisel hommikul uut etendust. Pärast Budapesti tutvumist kohtus operett ka entusiastlikult Viinis, Londonis, Berliinis, Hamburgis, Stockholmis, jõudis Venemaale ja seejärel ületas ookeani triumfis.

Kuulsuste giidis

Alates 1909. aastast on Kalmani elu seotud Viiniga. Alguses tuli ta esmakordselt tänu oma etenduste esitusele ja siis kohtus seal oma esimene armastus Paulo Dvořák, kes elas aastaid Austria pealinnas. Imre sel ajal ja tegi kõvasti tööd. Üksteise järel tulid vahukad muusikakomöödiad, mis paistsid nii võiduvõitluses üle maailma, välja oma pensüsteli alt, et isegi I maailmasõda ei saanud neid ära hoida. "Chardashi kuninganna" meloodiad - operett, mis tõi oma autori tõeliselt maailma kuulsaks, laulis mõlemal pool esikülge.

Kuid selle eluperioodi jooksul valmistas saatus Kalmani löögi ajaks pärast esimest korda tulema tema isa tõsise haiguse kohta, mis ei jätnud vähimatki taastumisvõimalust, ja siis Imre oli sügavalt šokeeritud tema armastatud vanema venna Bela surmaga. Kalman langes depressiooni, millest tema armastatud Paula ja muidugi raske töö aitasid tal seda leida. Alles siis, kui helilooja lõi oma süttivad meloodiad, kas ta unustas kõik maailma mured. Selle aja jooksul koostas Imre ühe teose järel ühe osa, mille väljavõtted muutusid ja laulsid maailma erinevates osades. Kogu helilooja operett oli armastatud, kuid isegi tema ise armastas oma sugulasi ja sõpru väga palju ning nad jätsid ükshaaval. 1924. aastal suri tema isa ja 1928. aasta veebruaris suri Paula pärast pikka ja tõsist haigust - tema armastus, naine ja sõber.

Kuid kuus kuud hiljem astus teine ​​naine, Vera Makinskaya, helilooja elule, kes oli sel ajal oma kuulsuse tipus. Vene emigrant võitis Imre'i nii palju, et varsti, nimelt 1930. aastal, toimusid nende pulmad. Selle aja jooksul oli Kalman ebatavaliselt õnnelik: tal oli armastatud naine, kes hiljem helistas heliloojale kolm last. Künnisel oli taas suur probleem. Euroopa kolmekümnendate aastate taevas hakkas "pimedat pilvet" pingutama ja 1938. aasta märtsis liideti Austria Saksamaale. Imre vaikne elu lõppes, viie päeva pärast kutsuti teda kiiresti Imperial kantseleisse, kus ta oli alandavalt meenutatud, et tema isa oli juut, kuid kuna Reichi kantsler hindab Kalmani muusikalist teenet, hoolimata tema päritolust, anti talle auarvestus Aryan ja tal lubatakse elada Austrias. Nördinud helilooja, kes võttis selle solvanguks, meenutas, et kõigepealt oli ta ungari keel ja uhkelt keeldus sellisest "halastusest".

Emigratsioon

Imre mõistis, et sakslased ei anna talle sellise ülbuse eest andeks, mistõttu otsustas ta Viini koos oma perega kiiresti lahkuda. Alguses läksid nad Šveitsis Zürichisse ja kolisid Pariisi. Kuid isegi seal oli ohtlik jääda, sest sakslased lähenesid kiiresti Prantsuse pealinnale ja 1940. aastal ei jäänud Kalmanile midagi, mis kiirelt emigreeruks Ameerika Ühendriikidesse. Sellised muutused elus muutusid heliloojale tõsiseks testiks: ta pidi kõik algusest peale algama, kuni inglise keele õppeni. Ameerikas asuv Imre lootis väga, et filmifirma, kes oli ostnud oma operettide filmimise õigused, korraldab ka filmimuusikat. Kuid helilooja lootused olid asjata: keegi ei kavatse oma teoste põhjal filmida ja keegi ei tahtnud Kalmani muusikat Ameerikas. Imre oli pettunud, kuid ei loobunud. Oma olemuselt oli ta hea ärimees ja teadis, kuidas raha investeerida, ja varsti pakuti talle veel kontsertturniiri kogu riigis ning Kalmani operettide unustatud meloodiad hakkasid taas moes. Lisaks otsustas ta pärast pikka loomingulist pausi, nimelt 1945. aastal kirjutada uue muusikakomöödia "Marinka".

Elades Ameerikas, vaatas Imre pidevalt Euroopas toimuvaid sündmusi, eriti tema armastatud Ungaris. Kui ta sai teada mõlema õe surmast koonduslaagris, kandis ta südameinfarkti ja 1948. aasta talvel otsustas Kalman oma haigusest veidi ära minna, otsustades naasta Euroopasse. Tema abikaasa nõudmisel asus perekond Pariisi, sest seal elas suur vene diasporaa. Esiteks, 1949. aastal külastas Imre Viini, kus ta külastas F. Legardi hauda ja mõne aja pärast, kui ta Pariisi tagasi tuli, kannatas ta insult ja seejärel teine ​​südameatakk. Hoolimata raskest tervislikust seisundist jätkas Kalman töötamist ning viimane operett, Arizona Lady, kirjutas lõpliku märkuse enne oma surma 30. oktoobril 1953.

Huvitavaid fakte Kalmani kohta

• Kalman polnud kunagi tantsinud, kuid üks kord pallil ei julgenud ikka eitada võluvat daami, kes teda valssile kutsus. Selle tulemusena maksis helilooja selle "hoolimatu" käitumise eest kallilt: mitu liikumist tegi ta partneri rongis segadusse ja langes. Nende kohalolijate valju naeruga lahkus Imre halastuses, kuid pärast seda otsustas ta, et kõik tema opereti kangelased, olenemata vanusest, peavad tingimata tantsima. Sellest ajast peale pidid tema esituses esinejad lisaks vokaalosadele õppima ka tantsunumbreid.

• Imre Kalmanil oli väga huvitav harjumus: kui esietendus toimus hästi, ei läinud ta otse publikule kummardama ja kirjutas kunstilisse riietusruumi, kirjutas oma särgi mansetile veerud, loendades tulemustest tulu.
• Kui tsirkuse esituses osalenud helilooja nägi ühte numbrit, oli see väga huvitav. Aadressi toimis oma näole maskiga akrobaat. Kalman läks kulisside taga, sest ta tõesti tahtis tutvuda salapärase kunstnikuga. Olles suutnud rääkida tsirkuse esinejaga, õppis Imre, et ta on Venemaalt pärit üllas perekonna järeltulija, kes pärast revolutsiooni pidi Viinisse emigreeruma ja samal viisil elatist teenima. Et aristokraat ei oleks ära tunda, oli ta sunnitud oma nägu peitma. Kunstniku lugu muljet avaldas, otsustas helilooja kasutada seda lugu oma uue opereti krundile. Nii ilmus "tsirkuse printsess".
• Kalmani elulugudest saame teada, et kui Imre kohtus Paula Dvorakiga, elas oma armastatud naise korteris taksis, kellele armuke käsitles suurt hellust. Sellest ajast alates, olenemata sellest, kus helilooja elas, olid alati oma kojas koerad ja alati ainult üks tõug - taks. Kalman ei hüüdnud oma hüüdnimedega ja kutsus oma loomi alati oma operettide põhitegelaste nimedega: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
• Imre Kalmanit koheldakse kogu maailmas suure austusega. Tema mälestusmärgid paigaldati helilooja sünnikohale Siofokis, samuti Budapesti Operettiteatri lähedal. Lisaks avati Austria Rahvusraamatukogus mälestusruum I. Kalman, astroloogid asteroidi nimel oma nime ajendasid.

• Imre Kalman oli väga ebausklik mees, kes uskus paljudes märkides. Ta pidas enda jaoks rõõmsaks hüppeaastaks, ei meeldinud kolmeteistkümnendale numbrile ja mustadele kassidele, kartis lükata esilinastuse kuupäeva, hoidis pliiatsid, millega ta kirjutas.
• 1934. aastal anti Imre Kalmanile auavioni Prantsuse ordu tema olulise panuse eest muusika kunstisse.
• Hitler tõesti meeldis Kalmani muusikale, kuid pärast helilooja, keeldus julgelt, et ta andis soodsa pakkumise tõeliseks aarlasteks, allkirjastas ta ise otsuse. Furious Reichsführer keelas Kalmani operettide valmistamise kõikides Saksamaal kontrollitud territooriumidel asuvates teatrites.
• Kalmani sõnul oli tema viimane töö "Arizona Lady" esimene raadiooperett. Lisaks kirjutas helilooja meisterlikult mitte ainult muusikat, vaid ka teksti, mis muutis esituse elavaks ja huvitavaks.
• Pärast helilooja surma tema mälestuseks asutas tema abikaasa Vera Kalmani fondi, mille põhiülesanne oli anda materiaalset toetust noortele andekatele muusikutele üle kogu maailma.
• Kalman oli Viini jaoks väga kiindunud ja pärandas end selles linnas matta. Tema haud asub suurte heliloojate haudade lähedal: L.V. Beethoven, I. Brahms ja I. Strauss.

• Imre Kalmanil oli kolm last: poeg Charlie ja kaks tütart Lily ja Ivonka. Charlie päris isa muusikalisi võimeid ja sai ka heliloojaks. Ta töötas erinevates žanrites, alates tõsistest sümfoonilistest töödest ja popmuusikatest. Kalmani tütar Lily oli ka väga andekas inimene ja isegi aitas oma vennal luua muusikalid, mis seejärel edukalt lavastati Euroopas. Hiljem sai maalikunsti lummatud kunstnik - illustraator.

Loovus Imre Kalman

Imre Kalman jättis oma järeltulijatele rikkaliku kunstipärandi, mis on nüüd väga populaarne. Seda saab selgitada esiteks tema muusika üldtunnustatud eeliste poolest: helge meloodia ja geniaalne orkestratsioon. Helilooja enda sõnul õppis ta kunsti kogu oma elu P.I. Tšaikovski, keda peeti tema peamiseks ebajumalaks. Imre Kalman lõi esimesed muusikalised loomingud oma õppeaastatel ja hoolimata asjaolust, et kogu maailm tunnustas teda hiljem opereti ületamatuks kapteniks, proovis helilooja oma loomingulise karjääri alguses ennast mitmetes muusikalistes žanrites. Need olid sümfoonilised, klaverit ja vokaalmuusikat. Selle aja helilooja kirjete hulgas on väärib märkimist Ludwig Jakubowski luuletsükkel, keelpilliorkestri skeem, suurte sümfooniaorkestri "Saturnalia" luuletused, samuti "Endre ja Johann". Seejärel kirjutas ta mitmed muusikalised numbrid patriootilisele mängule "Risti ületamine".

Ja siis juhtus, et Kalman ise ei mõistnud, kuidas ta on viidud sellesse žanrisse, millega ta oli pettunud. Kõik algas ootamatu tellimusega ühelt väljaandjalt, kes pakkus üles uue naljaka laulu kirjutamiseks hiljuti avatud kabaree jaoks hea tasu eest. Alguses oli Imre isegi solvunud - ta on tõsiste teoste autor ja äkki mingi löömine, kuid ta kirjutas siiski kiiresti laulu ja toimetas selle toimetajale. Avatud kabaree, laul toimus ja ime kohta, siis laulis see kõikjal ja nimetu meloodia autor sai väga populaarseks heliloojaks Ungari pealinnas. Kalman oli üllatunud ja isegi avaldas kahetsust, et ta oli varjatud oma autorsuse, kuid varsti moodustas ta teise sarnase koosseisu, vabastades selle oma nime all ja ei eksinud: teine ​​löögi ületas esimese. Imre püüdis ennast mõelda, et rõõm on luua nii rõõmsameelseid meloodiaid. Sellise lihtsuse tõttu hakkas ta kirjutama oma esimest operetti "Tatar invasioon", mis hiljem ümber nimetati "Sügismeistriks". Pärast "Invasion" triumfilist esietendust Budapestis toimus lavastus Austria pealinnas, mis tähendab, et Imre Kalmanit tunnustati selles žanris kaptenina.

Loovuse areng Kalmani võib jagada kolmeks perioodiks. Esimene etapp, mida iseloomustab helilooja algse stiili kujunemine, sisaldab selliseid teoseid nagu “Soldier on Vacation”, “Little King” ja “Gypsy - Premier”. Teine etapp, mida iseloomustab Kalmani loovuse õitsemine, algab „1915. aastal kirjutatud ja 1936. aastal“ Empress Josefinaga lõpetatud ”Silvaga. Selle aja jooksul lõi Imre oma parimad meistriteosed:“ Hollanda ”,“ Bayadere ”,“ Maritza ”,“ Tsirkuse printsess ” ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Vaid üheksa aastat hiljem kirjutas ta oma eelviimase opereti “Marinka” ja kaheksa aastat hiljem lõpetas ta oma töö, mis koosneb “Arizona daamist”, nagu ta ütles, mis on austust kontinendile, kes on oma peret rasketes aegades kaitstud.

Imre Kalmani kolm armastuslugu

Imre Kalmani elus ja töös mängisid olulist rolli kolm naist. Esimene on Salzburgi näitleja Paula Dvorak. Ta oli kümme aastat vanem kui Imre ja pühendas ülejäänud kaheksateist aastat oma elust heliloojale, luues talle koduse mugavuse ja sisendades talle enesekindlust. Imre ei kogenud kunagi sellist intiimsust nagu Paula Imre juures: ta oli tema valvur ingel ja sõber, kes kaitses helilooja talenti. Alguses hoolitses Paula enda eest: ta keedeti toitu, pesti, koristas korterit ja maksis kõik arveid ning palkas hiljem kõik teenijad. Kalman veenis püsivalt oma armastatud naist suhet registreerima, kuid Paula keeldus teda, sest ta ei suutnud oma haiguse tõttu helilooja lastele anda. Helilooja oli koos oma armastatud kuni viimase viimase ohkamiseni. Kui Imre'ilt küsiti, kas ta sageli Paulot mäletab, vastas helilooja, et ta ei unusta teda kunagi.

Kalmani teine ​​armastus oli vaikne näitleja Agnes Esterhazy - geniaalse aristokraatliku perekonna esindaja. Helilooja ja näitleja suhe oli üsna keeruline. Patriarhaalses perekonnas kasvanud Imre tõesti tahtis lapsi ja Agnes oli üsna rahul kuulsa helilooja armuke rolliga. Lisaks oli näitlejanna karjäär tema peamine ja ta ei tahtnud temast pausi teha. Agnes oli Kalmani muuseum: ta oli kõigi tema meistriteoste kangelanna prototüüp: Silva, Theodora ja Maritz. Pärast pausi Agnesiga, keda Kalman ei andnud abielurikkumisele, ei kirjutanud helilooja enam midagi erilist peale "Montmartre lilla".

Kalmani elulugu ütleb, et Venemaalt väljarändaja Vera Makinskaya sai Imre kolmandaks ja viimaseks armastuseks. Nad kohtusid 1928. aastal väikese kohvikuga juhuslikult ja aasta hiljem, kui Vera sai 17-aastaseks, abiellus. Helilooja unistus sai peagi vastu ja temast sai kolme lapse isa: poeg ja kaks tütart. Vera ja Kalmani pereelus ei olnud kõik sujuv, kolmekümne aasta vanusevaheline erinevus mehe ja naise vahel: Imre otsis rahu ja Vera meeldis lõbutseda. Ta jõudis isegi lahutusele, mille põhjuseks oli noor ja rikas prantslane. Kuid Vera ei saanud ikka veel Kalmanist ja tema lastest loobuda, kuni tema päevade lõpuni jäi ta suure helilooja abikaasa.

Imre Kalmani muusika NSV Liidus

Nõukogude Liidus oli Kalmani muusika eriti populaarne. Ta toetas moraalselt inimesi Suure Isamaasõja keerulistel aegadel. Piiratud Leningradi inimesed, kes kaotasid oma lähedased ja paisusid näljast, läksid teatri juurde, et kuulata ungari helilooja operetti. Ja etenduses mänginud näitlejad, kes saavutasid oma isikliku heli, andsid inimestele muinasjutu, kus muusika valitses, lõbus ja kindlasti oli õnnelik lõpp. Sõja ajal oli Nõukogude kino ülesanne toota filme, mis toetasid mitte ainult kodumaa kaitsjate moraali, vaid ka neid, kes aitasid neid taga koos kangelasliku tööga, üks sellistest filmidest oli 1944. aastal filmitud Silva. Siis eemaldati rahuajal “hr X” (1958) „Montmartre'i katuste all” (1975), „Silva” (1981), “Tsirkuse printsess” (1982) ja “Maritza” (1985). Lisaks I. Kalmani operettidele nautisid Nõukogude televisiooni vaatajad suurepärast edu filmis „Kalmani mõistatus”, mida Ungari filmitegijad pildistasid Nõukogude kirjaniku Y. Nagibini kirjas suure ungari helilooja elust ja tööst.

Imre Kalman on silmapaistev helilooja, kes on oma tööga kaasa aidanud maailmamuusikakultuuri arengule. Tänapäeval on väga populaarsed unustamatu meloodiad, mis on tema operettide aluseks. Neid kuulatakse pidevalt kuulsate ooperilauljate kontserdisaalide ja teleriekraanide etappidest. Tänapäeval on Kalmani teosed kindlasti kaasatud kõigi muusikaliste teatrite repertuaari, kuid lisaks sellele omandab üha enam tunnustust opereti otsene järeltulija, muusikaline.