Idamaine tants: Araabia riikide ajalugu ja legendid
Idamaise tantsu kohta räägitakse tavaliselt eksootilisest kõhutantsust või kõhutantsust. Selle stiili aluseks olid puusade libisemine, kõhuga lainetavad liikumised. Kuid iseloomulik koreograafiline muster on alus. Lõppude lõpuks on olemas suur hulk idamaise tantsu liike, mis ühendavad kõikide araabia maade kultuurid.
Idamaise tantsu ajalugu: rituaalist eksootilisele
Ida-tantsu stiili esimene mainimine on Egiptuse iidsetes templites. Freskodel, mis kaunistavad oma seinu, säilitati tantsude inimeste joonised. Sarnased pildid leiti Mesopotaamias, kõige vanemas tsivilisatsioonis. Freskode vanus on üle 3000 aasta.
Leidke algus ja täpne teave tantsu väljanägemise kohta kolme aastatuhande pärast ei ole võimalik, mis muudab stiili salapärasemaks ja salapärasemaks. Ta on sõna otseses mõttes legendidesse pakitud. Üks neist ütleb, et tants algselt oli rituaal ja aitas leevendada sünnitust. Naised ümbritsesid puusust ja tegid puusade iseloomulikke liikumisi, eemaldades vastsündinuid kurjad vaimud.
Veidi hiljem kasutati tantsu viljakuse jumalanna kultusega seotud rituaalides. Nendel päevadel oli araabia maade elanike maad praktiliselt ainus toiduallikas. Selleks, et saada helde saak, tegid templites preesterid kõhutantsu, mis oli seotud uue elu sünniga.
Sensuaalse tantsu võimu all oli kogu Lähis-Idas. Aja jooksul hakkas stiil muutuma: rituaalsest tantsust sai see folklooriks või rahvaks. Iga piirkonna kuuluv etniline rühm tutvustas tantsijate liikumistega midagi muud. Seal on sadu rahvatantse, mille eellaseks oli idamaine stiil. Neid ühendavad kaks punkti: esineja on tingimata naine, põhielemendid on puusade ja kõhu liikumine.
Idamaise ilu võrgutavaid tantse hindasid ka Euroopa kaupmehed ja kaupmehed, kes hakkasid umbes 16. sajandist ümber Egiptusesse reisima. Sel ajal sai riik osmani impeeriumi osaks, mis võimaldas vanalinna elanikel seda kartmatult külastada.
Eurooplased võtsid araabia traditsioonid vastu, kuid Mata Hari aitas neil levida kogu mandril alles 19. sajandi keskel. Rääkides avalikkusele, teatas ta, et ta täidab India rituaalseid tantse. See tekitas suurt huvi idamaise kunsti vastu. 1889. aastal toimus esimene näitus Pariisis, kus araabia naised tegid kõhutantsu. Neli aastat pärast seda sündmust olid Ida-ilu liikumised juba Chicagos tänu Saul Bloomile. Sellest ajast alates lõpetavad Egiptuse tantsijad tantsu ainult kodukeskkonnale - publik on innukalt nende lummakate.
Kairos on muutumas suhtumine tantsu, mis muutub 20. sajandiks suureks linnaks. Selles protsessis mängisid olulist rolli Liibanoni päritolu tantsija Badia Mansabni. Ta avas Egiptuse pealinnas Euroopa kabaree stiilis ööklubi. Idamaised tantsud muutusid kontserdinumbrite osaks, mitte ainult araabia kaunitaristidele. Lisaks tõmbas Badia tüdrukute koolitamiseks Euroopa koreograafe. Õpetajad ühendasid idamaise stiili liikumise teiste suundadega, luues unikaalse tantsukooli.
Kuid mitte ainult ööklubide tekkimine aitas Egiptusel saada idamaise tantsu keskmeks. 1940ndatel hakkasid muusikalid tulistama riigis, kus peamist rolli mängisid araabia kultuur, eriti muusika. Ei tehta lavastustes ja ilma tantsu stseenideta. Samal ajal otsisid Egiptuse filmitegijad inspiratsiooni Euroopa ja Ameerika filmidest. Kultuuride segamine kunstis ja selle tulemuseks on Egiptuse tantsukooli populaarsus kogu maailmas.
90ndatel lõpetas Egiptus Araabia tantsu stiili keskmeks. Rikaste turistide laine vähenes järsult, mis viis ööklubide sulgemiseni, ja riigis ilmunud moslemi äärmuslased keelasid naistel avalikult tantsida. Selle taustal hakkas stiil Türgis ja Liibanonis arenema.
Idamaised tantsud ei lõpe tänapäeva naistest. Vanus ja riik ei oma tähtsust. Piisab üks kord, et näha puusade õrnalt libisemist, soovi seda kunsti hallata. On raske öelda, kui palju idamaiseid tantsukoole on avatud kogu maailmas. Arvestades huvi selles valdkonnas, on üks asi kindel: nende arv kasvab ainult.
Huvitavad faktid
Kõhutants või kõhutants on mõiste, mis on levinud stiili levitamiseks Ameerika Ühendriikides. Usutakse, et Sol Bloom tutvustas seda võrgutavuse ja atraktiivsuse suunale. Ajalugu näitab, et poliitik ei ole kaotanud.
Traditsiooniline riietus naistel, kes täidavad kõhutantsu, on korpus, põrandapikkus seelik või õitseng. See pilt kinnitati kaasaegsete inimeste mõtetes, kuigi esialgu oli kostüüm palju tagasihoidlikum. Tüdrukud kandsid pikad, suletud kleidid ja puusad rõhutati taskurätikutega. Tantsija kohtumine palja kõhuga oli mõttetu. Mis põhjustas selliseid ilmseid muudatusi? Hollywood Ameerika režissöörid esindasid idas valget, hiilgavat ja võrgutavat. Sellest sai aluseks „ameerika” idamaise kujutise loomine, mis muide levis kogu žanri esivanemates riikides.
Ühe hüpoteesi kohaselt olid idamaised tantsud algselt meessoost sõjalise kultuuri osa ja pärinevad Tiibetist umbes 13 tuhat aastat tagasi. Hiljem võtsid naised vastu ja muutsid tantsu stiili, muutes need vastassugupoole atraktiivsemaks.
Orientaalse stiili kõlab, mis on leitud Hawaiia rahvuskultuuris. Selle asjaolu selgitamine, arvestades Atlandi ookeani mandrite vahelist takistust, ei ole veel võimalik.
Žanri levik Euroopas on seotud ka Napoleoni nimega. Ühe versiooni kohaselt tellis ta 400 tantsijat, et nad oleksid surnud, nii et nad ei meelitaks oma sõdureid oma tantsudega. Teise sõnul oli Prantsuse keiser nii lummatud Ida-naiste ilu ja armu, et ta ümbritses ennast 400 tantsijaga.
Vana-slaavlased õppisid ka Bellydance'i kunsti. Nende jaoks kandis ta ka püha tähendust. Igal aastal, pulmapäeval, tantsis naine, et tema abikaasa jääks tema jaoks soovitud ja noore poole.
- Piibel on säilitanud müüdi kaunist Salome'ist, kes võitis kuninga Herodese tantse. Etenduse ajal viskas tüdruk oma 7 loori maha, jäädes tema ees täiesti alasti. Imetletud kuningas vandus üles täitma mis tahes Salome taotluse. Ta palus Johannes Ristija pea. Herood hoidis oma lubadust. Sõltumata legendist võitis seitsme loori tants avalikkuse ja leidis isegi selle peegelduse maalil. Sa võid imetleda Salome'i kujutist Maurizia Gottliebi ja Benozzio Gozzoli maalides.
Sultani tähelepanu pälvimiseks, et eristada härmi ülejäänud naistest, aitasid nad kõhtu tantsida. Islami riikides omandas stiil teistsuguse heli ja seostus võrgutamise kunstiga. Tantsu ja striptiisi vaheline õhuke joon on ikka veel vastuoluline.
Seal on ilus legend kõhtu ilmumisest. Ta ütleb, et stiili tekkimise põhjus oli tavaline mesilane. Ta lendas noore tüdruku riiete all ja see muutis tema puusad ja kõht intensiivselt ümber. Katse vabaneda tüütu putukast muutus lõpuks tantsuks.
Esimene Vene kõht tantsija on Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.
Idamaade kultuur sai inspiratsiooniks M. I. Glinkale. Helilooja peegeldas oma elavat muljet tsirkassi tüdrukute tantsust ooperis Ruslan ja Lyudmila.
Egiptuse valitsus teenib igal aastal umbes 400 ml dollarit kõhutantsu kohta. Tõsiasi on see, et tantsijad on kohustatud maksma maksu Bellydance'i avaliku esinemise eest.
Populaarne idamaine muusika
Araabia kultuuri puudutamisel üllatab teid kuulsa Bellydance'i raames esinevate laulude arv. Nad koosnevad Egiptusest, Türgist, Liibanonist, Iraanist ja teistest idapoolsetest riikidest. Eriti populaarne oli 40-ndate aastate Egiptuse muusika. Nende aegade heliloojad suutsid võita paljude naiste armastuse kogu maailmas. Soovitame puudutada Ida võluvat muusikat
"Noura Noura" Farida Al Atrash. Selle Süüria päritolu helilooja teoseid saab kuulda peaaegu kõigis Egiptuses toodetud muusikates. Ta veetis 40 aastat idamaises stiilis laule. Samal ajal ei jätnud Farid võimalust jätta iseseisvalt oma kompositsioone, mis pälvisid veelgi rohkem tähelepanu tema isikule.
"Noura Noura" (kuula)
"Enta Omry" teostas Umm Kulthum. Selle laulu muusikat kirjutas Mohammed Abd-al-Wahhab. Helilooja sai kuulsaks oma kodumaa piiridest kaugemale: kirjutas Liibüa, Tuneesia ja Araabia Ühendemiraadid. Oma töödes kasutas Mohammed mitte ainult araabia motiive, vaid ka Euroopa. Eelkõige avaldas talle muljet Prantsuse kultuur.
"Enta Omry" (kuula)
"Gabar" Abdel Halim Hafez. Oma ebatavalise, põneva häälega sai see laulja hüüdnime "Nile Nightingale". Laulev talent ei ole ainus asi, mida Abdel mäletas. Muusik on loonud terve galaktika töödest, mis on saanud Egiptuse kultuuri klassikaks.
"Gabar" (kuula)
Welak teostab kaasaegne Liibanoni laulja Joseph Atti. Ida ja lään on kootud Joosepi töös. Tema hääle sametine tuim ja ilusad meloodiad tõid muusikule kuulsust ja tunnustust.
"Welak" (kuula)
"Ommi" Marcel Khalifa. See Liibanoni laulja ja helilooja andis oma esimese esinemise kodusõja ajal. Thirst esitada teistele oma töö ümber oli tugevam kui surma hirm. Ja ikka on tema traditsioonilised araabia stiilis laulud populaarsed idamaise kultuuri armastajate seas.
Idamaise tantsu sordid
Üle 50 selle stiili on teada. See mitmekesisus tuleneb nende riikide kultuurilistest omadustest, kus tants levib.
Hawaii oli Egiptuses kõige levinum ja seda tuueti Indiast pärit mustlased. Traditsiooniliselt on hasyzi esinenud tänavatel. Pärast etendusi läksid tantsijad ümber pööratud tamburiinidega ja kogusid publikult raha. Selle suuna kostüümi iseloomulikuks detailiks loetakse väikesed mütsid, mis on kaunistatud paelade ja helmestega.
Bandari - Iraani stiil. Seda iseloomustab puusade ja õlgade tugev loksutamine. Bandari tantsib oma sokkidel, hoides taskurätikut.
Haggala on pulmadelt traditsiooniliselt esinev beduiinitants. Tema koreograafia sisaldab sagedasi klambreid ja hüppeid, mis sobivad harmooniliselt puusade liikumisega. Erilist tähelepanu pööratakse laia fleksidega seelikule.
Nubia - Sudaanis levinud stiil. Seda teevad peamiselt tantsijate rühm, kellel on käes tamburiinid või pilliribad.
Lisaks on olemas ka araabia, Türgi, Egiptuse ja teised idamaise tantsu koolid. Mitte vähem varieeruvad ja tarvikud, mida kasutatakse etenduste ajal: sabers, teemandid, kandelabra, suurrätikud ja fännid.
Ida-muusikat on raske segi ajada teiste suundadega. See on tingimata laulmine. See on väga meloodiline näitaja, kus rahvapillid on selgelt kuuldavad - võidab ja tamburiinid. See on tõeline lugu idast, ilma milleta on raske moodsa tantsu maailma ette kujutada.
Jäta Oma Kommentaar