Rumba - Kuuba tants, mis on täis vabaduse vaimu

Rumba - Kuuba tants, mis on täis vabaduse vaimu

Rumba meelitab tähelepanu algsete liigutustega, mis on täis flirtimist ja kirge. Kuid kas kahe armastuse piiramatult tundlikud emotsioonid moodustavad tõesti selle tantsu aluse? Stiiliajalugu on täis huvitavaid hetki, mida me praegu soovime õppida.

Mis on rumba, tantsu eripära

Rumba on multikultuurne nähtus. Tänapäeva keeles kõneldes on tegemist eraldi subkultuuriga, nagu dudes, hipid jne. See on vestlus muusika ja tantsu ühtsusest, samas kui meloodia seab tantsijatele rütmi.

Need, kes seda tantsustiili vaevalt tuttavad, saavad mulje, et see on armastuse ja kire tants. Aga see ei ole. Real Kuuba rumba on pidu, rõõm ja soov nautida elu. Laulusõnad on seotud kahe teemaga: poliitikas ja ühiskondlikus järjekorras. Siin on vähe armastust, kuid paljud energilised liikumised ja Aafrika trummide poolt määratud hullumeelne rütm.

Kust tulid moonutatud tantsu taju? Tänu rahvusvahelise staatuse omistamisele. Ballroomi rumba iseloomustab rahulikum, romantilisem muusikaline saatel, samuti graatsiline koreograafia. Vaadates tantsijad laval lavale, saab ta tahtmatult kurbuse ja igatsuse armastuse järele.

Kuid isegi see ei lõpeta rumba. Kuuba suund on jagatud kolme liiki, millest igaüks on varustatud spetsiifiliste omadustega.

• Guaguanko - kõige levinum rumba. Ta meenutab flirtimist kahe partneri vahel. Sel juhul püüab mees puudutada oma partnerit taskurätikuga ja ta kaitseb ennast tegelikult oma puusadega ilusate liigutustega.

• Yamba on vanim rumba, kus esineb ka partneri flirtimine partneriga. Aga kõik läheb palju pehmemaks ja mitte nii julmaks kui guaguankos.

• Colombia Erinevalt varasematest sortidest pärineb see rumba Kuuba maapiirkondadest. Stiili iseloomustab meessoost tantsija-solisti kiire tempo, energiline ja kohustuslik kohalolek.

Üldiselt on rhumba:

• paari tants;

• puusade, keha ja käte tähelepanuväärne liikumine;

• eriline atmosfäär troopikas, mis peavad puhkama ja õnnistama ookeani.

Rumba ajalugu

Kuuba peetakse selle tantsužanri sünnikohtaks. Päikesekiirte all ilmus vabaduse saar ja ilmus rumba, mis pidi vallutama miljonite südameid kogu maailmas.

Kõik algas XIX sajandi 60ndatel aastatel, mil mustad, kes vabanesid orjastamisest, valati Kuuba idapoolsetest äärelinnadest suurematesse linnadesse: Havannasse ja Matanzasse. Tuhanded aafriklased, kes viidi Liberty maadesse kaks sajandit varem, hakkasid oma kultuuri kohalike elanike seas levitama. Endised orjad asusid töögrupi naabruskondade kõrvale Euroopast pärit sisserändajate kõrval ja täitsid elu Aafrika rütmide ja tantsudega.

Tähelepanuväärne on see, et rumba keskmes ei ole mitte ainult Aafrika traditsioonid, vaid üksikute Aafrika rahvaste kultuur. Täpselt öeldes on need bantu hõimud. Nad asusid Havannasse ja said tantsu eellasteks. Huvitaval kombel on bantu tantsud ilmalikud, see tähendab, et neid esitati erinevatel festivalidel. Rituaalsed juured on nendes jälgedes, kuid need ei ole põhilised.

Eurooplased, kellest enamik olid hispaanlased, ja aafriklased on kaks kultuuri, mille ristmikul Rumba sündis. Hispaanlastelt pärinesid stiilid laulude poeetilisest suurusest ja vokaalsest stiilist, aafriklastest - trummide heli ja energiast.

Orjapidamise kaotamine Kuubal ei tähenda mustade inimeste vaikse elu algust. Raske töö ei ole kadunud ega ka diskrimineerimine. Erinevalt USA-st elas vabaduse saarel must elanikkond: aafriklased said valged õigused. Kuid samal ajal keelati neil inseneri või arsti ametikohale asuda, aga ka ... mängida riiklikke instrumente - trumme. Kui politsei nägi muusikuid, kes mängisid tumbadoreid või kahonahhi kohtades, kus inimesed kogusid, konfiskeerisid nad kohe.

Rumba rütmidega inimesi on võimatu elada ilma muusika ja tantsuta. Naljakad kuubalased leiutasid "Rumba de Bemba" esinemise huulel. Tegelikult eraldasid nad helisid suu ja huulte abil, juhtides võimud segadusse. Seega elas stiil 20. sajandi alguses.

50-ndatel aastatel võis rumba esinemist näha ainult linnalähedastel. Nad esindasid sisehoone ümbritsevaid eluruume. Samuti kaasas tantsuenergia suhkru rafineerimistehaste ja kohalike kõrtside töötajaid. Inimesed, kes üksteist hästi tundsid, kogunesid nendes kohtades. Seetõttu andsid nad hea meelega muusika ja tantsu, et unustada raske igapäevaelu.

Selgub, et rumba oli algselt Kuuba vaestele omane žanr. Aga umbes 1952. aastal hakkas stiil "maapinnast", Solaresi tagahoovist kuni teatri stseenini tekkima. Tema välimus intellektuaalide seas on seotud sõprade rühmaga, kes otsustasid moodustada Rumbu Ensemble "Guaguanco Matansero". Nende inspiratsiooniks olid rumba salvestised, kohalike inimeste kokkutulekud kõrtsis "Kukk".

Äsja vermitud meeskond hakkas aktiivselt rääkima erinevatel puhkepäevadel, osalema mitmesugustes telesaadetes ja raadios. Kahe aasta pärast avaldas "Guaguanko Matansero" esimese rekordi "Dolls" ("Los Muñequitos"), mis sai rahvuslikuks hittiks ja mida peetakse ikka veel iseloomulikuks rumba stiilis, sündinud Matanzas provintsis.

60-ndatele lähemale on Kuuba valitsus rumba jaoks "võetud". Stiil muutub poliitiliseks. Kultuuriministeerium hakkab looma tantsu õpetamisele pühendatud organisatsioone, osalema "folk" ja professionaalsete tantsijate arengus, et aktiivselt edendada stiili erinevatel üritustel.

Mis põhjustas valitseva auastme sellist huvi? Soov muuta inimeste väärtusi. Lõppude lõpuks on rumba ajalugu kõigepealt tume nahaga kuubalaste ajalugu. Kui valitsus on selle tantsu suhtes lojaalne, on kõik rassilised eelarvamused minevikuks. Rumba politiseerimine on katse muuta sotsiaalseid eelarvamusi.

Mis täna rumbaga juhtub? Tants ei ole kuhugi kadunud. Veelgi enam, suund on lisatud Ladina-Ameerika tantsusaalide programmis koos samba, cha-cha, pasodoblomi ja jive.

Väljaspool Kuubat

USAs kuulati rumba elanikkonnast 1914. aastal. Kuid tants ei tekitanud suurt rõõmu. Uue vormi „American Rumba” leidmiseks kulus umbes 20 aastat. Džässi mõju all toimus žanri omapärane degeneratsioon - koreograafia oli täis lihtsamaid jooniseid ja selge rütm.

Eurooplased on kohustatud ilmuma rumba oma kodumaise tantsuõpetaja Pierre Lavella. Kuubasse reisides oli ta nii inspireeritud riigi tantsukultuurist, et ta ei saanud seda jätta ilma oma õpilaste tähelepanuta Londonis. Stiil põhjustas soojad arutelud inglise keele seas, kuid see ei takistanud selle standardimist 1955. aastal. Muide, lisaks rumbale rikastas Lavell vana maailma ja cha-cha-cha kultuuri.

Huvitavad faktid

• Peamised instrumendid, mida kasutatakse rumba täitmiseks, on pjedestaalid, clave ja kahon. Nad kõik kuuluvad trummidesse. Aga kuubalaste jaoks on kahoni ilmumine eriti tähelepanuväärne. Praegusel kujul on see tööriist puidust kasti, kuhu muusik istub. Varem tegid kahoni rolli suured puidust kastid, mida kasutati kala transportimiseks Hispaaniast Kuubale. Niipea, kui lahtrid vabastati, olid kohalikud muusikaõpilased neid rumba madalate helide saamiseks kätte saanud.

• Rumbast sai viimane välisstiil, mida Nõukogude koreograafid kaasati tantsusaalprogrammi. NSVLi aegade õpetajaid segasid stiili provokatiivne olemus.

• Imetlege rumba toimivust kinos on võimalik tänu populaarsele lindile "Mask" (1994). Jim Carrey põlisliikumist politseiga ei saa vaadata, kui nad jäävad liikumatuks. Õlad hakkavad ise liikuma.

• Seoses stiili nime päritoluga on mitmeid versioone. Esimene ütleb, et termin "rumboso orquestra" on selle keskmes. XIX sajandi alguses nn muusikud, kes esitasid tantsu meloodiaid. Teine on tihedalt seotud Hispaaniaga, kus sõna "rumbo" kasutatakse "teed".

Parimad meloodiad rumba rütmides

• "Guantanamera" - üks populaarsemaid laule, mis on loodud rumba žanris. Selle välimuse täpne kuupäev ei ole teada. Luuletusi kirjutas José Martí umbes 1891. Muusikaline saatel ilmus ligi 40 aastat hiljem tänu José Fernandez Diazile. Mis on see laul? Guantanamo tütarlapsest, kes viskab peamängu pärast romantilist suhet.

"Guantanamera" (kuula)

• "La Paloma" või "tuvi". On raske uskuda, kuid see koosseis on üle 150 aasta vana. Vaatamata oma kõrgele vanusele on ta esimestest akordidest äratuntav. Selle on kirjutanud hispaania helilooja Sebastian Iraradière. Mis on selle laulu poolest tähelepanuväärsem? Asjaolu, et hetkel on tema dokumentide arv suurem kui 2000. aastal. Kuulsate esinejate hulgas, kes laulsid "La Paloma", on Elvis Presley, Julio Iglesias ja Mireille Mathieu.

"La Paloma" (kuula)

• "Paxi Ni Ngongo" - sensuaalne ja hingeline laul, mida esitab Angola helilooja Bonga. Ja kuigi see laulja on sündinud kaugel vabaduse saarest, võib tema töös jälgida ka Aafrika motiive ja võitlust iseseisvuse eest. Lõppude lõpuks võitles Angola, mis asub Lõuna-Aafrikas, vabaduse eest Portugali eest.

"Paxi Ni Ngongo" (kuula)

• "Cantinero de Cuba" Kuuba laulja Velfo Gutierrez. Laul on sõna otseses mõttes küllastunud Kuuba rahva ajalooga, kes armastas lõõgastuda kõrtsides. "Tavern Kuubas" - see on täpselt nii, nagu mäletatakse laulu, mida mäletab kerge ja ilus meloodia.

"Cantinero de Cuba" (kuula)

Rumba on alati seotud Kuuba ja vabaduse vaimuga, millega Aafrika ja Hispaania esimesed tantsijad seda täitsid. See vaim elab ikka veel Havanna tänavatel, kus tumedad koobad saavad tantsida Aafrika trummide põnevaid helisid.