I.S. Bach "HTK" (hästi karastatud Clavier)
I.S. "Hästi karastatud Clavier" Bachit võib õigustatult pidada üheks suurimaks saavutuseks muusika maailmas. See tsükkel, mis koosneb preliudidest ja fugudest, on helilooja tegelik monumentaalne töö. Hiljem oli "HTK" kahel mahul suur mõju peaaegu kõikidele muusikutele, tulevastele komposiitidele ja virtuoosidele erinevatest maailma riikidest.
Looduse ajalugu
Töötamine "HTK" Bachiga algas Weimaris, kus helilooja jäi 1708-1717. Esimene köide ilmus 1722. aastal, kui Johann Sebastian elas Kothenis. Helilooja tegi pealkirjale rekordi, selgitades, miks ta oma tööd ette nägi. Seal ilmnes, et see oli mõeldud noorte õpetamiseks ning muusika esitamiseks juba saavutatud muusikutele. Teine köide Bach kirjutas Leipzigis 1744. aastal, mitu aastat pärast esimest. "HTK" koosneb kahest mahust, millest igaüks sisaldab 24 võtit ja fuugat, mis on kirjutatud erinevates võtmetes. Kuidas helilooja neid korraldas?
Oktaav koosneb 12 helist, mis põhinevad maestro-l. Ta kirjutas oma mini-silmused iga oktaavi heli kohta suurematel ja väiksematel võtmetel. Seega selgus, et mõlemad mahud sisaldavad täpselt 24 prelüüdi ja fuuga.
Ühtlaselt karastatud skaalal, mis võeti kasutusele alles 18. sajandil, lubati samasugust ettevõtmist kehastada. Varem kasutatud mõni teine süsteem - Pythagoras, mis ei võimalda koostada tööd kõigis võtmetes. See oli tingitud asjaolust, et loomulikus struktuuris olid eufoonilised helid vaid mõned toonid, sest lühim vahemaa helide vahel ei olnud sama. Helid moodustati stringi jagamisega, mitte oktaaviga. Mõned Bachi töö uurijad on kindlad, et ta ei võtnud ranget temperamenti, vaid “Werkmeisteri head temperamenti”. Seda näitab kaudselt Bachi tsükli nimi. Werkmaster kasutas 4 "hea temperamenti" sorti puhta kolmandikuga.
HTK peamine saladus ja väärtus
Bach kirjutas oma essee peamiselt kaasaegsetele inimestele, kes kasutasid ainult neile kättesaadavaid vahendeid: klavichord, orel ja klavessiin. Nagu te teate, oli klaver veel sel ajal ebatäiuslik. Peamine saladus on see, kas helilooja kuulis oma töid nii hästi kui me nüüd neid kuuleme? Fakt on see, et heli ekstraheeritakse klavessiiniga näputäis ja seda on võimatu mängida, kuid klavichordil ei olnud võimalik helivõimsust muuta. Tuleb välja, et Bach oleks võinud ette näha, milline muusika oleks sadade aastate jooksul ja kuidas „HTK” mängiks sellises ebatavalises klaveris, mis varsti asendas oma eelkäijad. Ei saa unustada, et Bach kasutas tonaalsuse semantikat väga laialdaselt. Prelüüdid ja fuugad on täis peidetud pilte ja sümboleid, mis on ka teine saladus.
"HTK" hindamatu mõju kõigi järgmiste põlvkondade heliloojatele. Paljude suurte heliloojate jaoks sai Bachi teoseks referentsraamat, mille koostamisel uuriti kompositsiooni põhialuseid, vastupunkti. Teised muusikud püüdsid kehastada sarnast ettevõtet (kasutada kogu tsükli jooksul kasutatavaid toonikume). Näiteks koostas F. Chopin 24 preliudi ja kaks etüüdi opuset. D. Shostakovich, P. Hindemith ja R. Shchedrin kuuluvad preliudide ja fuugade tsüklitesse.
Huvitavad faktid
- On uudishimulik versioon sellest, et “HTK” Bachi esimene osa koosneb võimalikult lühikese aja jooksul, kuna ta oli ajutiselt ilma tööriistata ja ei teadnud, mida teha.
- Huvitav on, et varasemad teised heliloojad üritasid kirjutada midagi sarnast. See on organist Johanna Fischer, kes koostas ja avaldas 10 prelüüdi ja fuga kogumit, mis on kirjutatud 10 suurema ja 9 väiksema võtmega, ja üks neist kuulus friisi stiilis. Sellest kollektsioonist laenutas Bach ka oma Fugue E-dur II teemat.
- Klaver leiutas Bachi eluajal, kuid helilooja ei hinnanud seda, pidades seda vahendit ebatäiuslikuks ja pidevalt kritiseerides seda.
- "HTK" käsitsi kirjutatud koopiad levisid selle aja muusikute seas kiiresti ja said 18. sajandi teisel poolel tõelise populaarsuse. Trükipressis trükiti 1801. aastal.
- Temperament on omamoodi revolutsioon muusika maailmas. Teisisõnu, karastatud skaala ühendas ühe terava ja tasase klahvid ühes, varem määrati need erinevalt. Selline paranemine võimaldas kasutada laiemat ringi tonaale, isegi neid, kus oli palju märke ja see kõlas ka harmooniliselt.
- Bach lõi prelüüdi ja fuugade tsükli, et tutvustada tulevasi muusikuid kõikidele kättesaadavatele toonidele, tõestades, et igaüks neist kõlab täiuslikult.
- Kollektsiooni mõlemas osas on prelüüdid ja fuugid paigutatud paaridena, omapärane mini-tsükkel, mida ühendab üksainus tonaalsus ja kõlab erinevalt.
Täitmine ja tõlgendamine
Kahjuks ei ole väga palju dokumente "HTK" kohta. See on tingitud tehnilisest ja kunstilisest keerukusest. Näiteks Emil Gilels ei lõpetanud täielikult Bachi tööd, paljud kriitikud ei tunnista paljud teised salvestused edukaks (Walter Gizeking).
Esimese tsükli rekordi klavichordist tegi 1930ndatel Arnold Dolmech. Klavessiinil Wanda Landowska salvestati 1949-1953. Esimene salvestus ilmus klaverile tänu pianistile Edwin Fischerile 1930. aastate keskel. Tähelepanuväärne on see, et siiani hindavad seda tõlgendust eksperdid, kes on üks täiuslikumaid.
Teine oluline muusik, kes salvestas “HTK”, oli Sviatoslav Richter 1972-1973. Peaaegu samaaegselt selle ideega süütas Saksa muusik Friedrich Gould. Tema lugemist tsüklist hindavad ka muusikud ning seda iseloomustab ebatavaliselt peen ja rafineeritud mäng.
Ralph Kirkpatrick, kes sel ajal peeti barokiajastu muusika tõeliseks eksperdiks, tutvustas „HTK” salvestust klavichordile, mida ta 1963. aastal edukalt rakendas.
Jazzmuusik Keith Jarrett armastas ka Bachi teoseid, täiustades tema improvisatsiooni. Sellest tulenevalt ilmus klaveril 1987. aastal "HTK" lugemise salvestus ja 1990. aastal salvestas ta teise köite klavessiinile.
Bach-Collegium'i Stuttgarti koostatud projektis on eriline koht. Bach Helmut Reelingi töö spetsialist avaldas unikaalse salvestuse peaaegu kõik helilooja teosed. Glenn Gouldi salvestused aastatel 1962-1971 on muusikute ja kuulajate seas väga populaarsed.
Prelüüdid
Prelüüdid ja fuugad tõid Bachile kõrgeima kunstilise täiuslikkuse. Iga tükk on individuaalne ja omab ainulaadset viisi. Tähelepanuväärne on see, et Bachi ajastul toimusid prelüüdid improvisatsioonilise sissejuhatusena, seega ei olnud neile ette nähtud ranget vormi. Helilooja mitmekesistas ja laiendas selle mängu võimalusi. Oma tsüklis on teineteisest ja eriti üksikproovidest täiesti erinevad. Seega omistatakse c-mollile ja Es-durile esitatav eelis õigemini organitüübile toccata. Esialgne As-dur kannab rahvatantsu eredaid omadusi ja es-moll on vastupidi laululähedane. Paljud neist on tavaliselt võrreldes leiutistega (a-moll, Cis-dur). Kõiki "HTK" eelkäijaid saab jagada kahte rühma:
- improvisatsiooniline või vabalt arenev
- põhineb vana kaheosalise vormi põhimõttel
Peaksime mainima ka esimesest mahust C-dur, mida peetakse omakorda kogu kollektsiooni sissejuhatuseks. Väga väikeste vahenditega õnnestus Bachil luua uskumatu pildi. Meloodiline sfäär on hajutatud ja peidetud akordides, mis asendavad üksteist pidevalt. Tekstuur meenutab luudi mängu, mis edastab kuulajatele pildi inglitest, kes neid instrumente oma kätes hoiavad. Lisaks sisaldab see tekstivalik varjatud tähendust ja koosneb kolmest tasandist: maa-mees-taevas.
Prelude C-dur (kuula)
Fuga
Hästi karastatud Clavieri kahe mahu fuugid näitavad kogu helilooja ammendamatut loomingulist kujutlusvõimet. Igaüks neist on sügavalt individuaalne ja omab oma iseloomulikke omadusi. Oma fugides näitab Bach polüfoonilise töö sügavust ja mitmekesisust. Ta valib mõned neist, kellel on objektide koopiad, kasutades 3, 4 ja isegi 5 vokaalfuugat, millest igaüks sisaldab paljusid keerukaid polüfoonilisi tehnikaid.
Bach kasutas oma töös aktiivselt muusikalist sümboolikat, tsiteerides protestantide koorite meloodiaid, kasutas muusikalisi retoorilisi näitajaid. Lisaks on võimalik luua seoseid helilooja teiste kooriteoste (massid, kirglased, kantatid) vahel. Kui pöörame tähelepanu fuugade b-moll ja es-moll teemadele, siis selgub, et nad on laenatud koorist "Alates õnnetuste kurvastusest, mida ma teile nutan." See kõik aitab kõige paremini selgitada fuugade sisu. Paljud Bachi töö uurijad märkisid, et CTC-s on varjatud programm ja tsükli sisu oli otseselt seotud Piibli teemaga, Vana Testamendi ja Uue Testamendiga. Iga mini-tsükkel kujutab endast teatavat Piibli kujutist.
Näiteks seostatakse esimesest mahust esiplaan ja fuug C-dur "Annisatsiooni" kujutisega. Fuugi teema põhineb kooril "Mida Issand teeb on hea."
Viimane õhtusöök on näidatud eelvoorus ja fuuga mollis teisest mahust. Prelüüd algab kaastunde sümboliga, lõpeb eelsalvestuse sümboliga, mis hoiatab kõigi tulevaste sündmuste paratamatuse eest. Fuugi teema sisaldab koori "Oo Jumal, hea Jumal" motiive.
Prelüüdi ja fuuga es-moll, mis on seotud "Põlve ristist" pildiga, on uskumatult lüüriline pilt. Kui ennustus ise on ehitatud sarabandi rütmile, kus saab selgelt kuulda leinavaid hüüatusi ja kellasid, siis on fuuga kurb laul. Paljud teadlased on märkinud meloodilise keele sarnasust vene meloodiatega.
Muud tsüklid on tähistatud sarnaste leinavate värvidega: cis-moll, b-moll. Fuuga h-moll on “Kogemus Kolgata”, see meenutab publikule Kristuse kannatusi. Tema teemal sisaldab Bach kolm korda risti sümbolit.
"HTK" ei ole ainult harjutuste kogum, see on võimas ja suurepärane prelüüdi ja fuugade kogu. Pole ime, et kuulus helilooja L.V. Beethoven nimetas Bachi tööd tõeliseks "muusikaliseks piibelliks". Stiilse orelimehi töödel tõid esile palju andekate muusikute põlvkondi. Ühtegi muusikakooli ei saa ilma programmide "HTK" prelüüdide ja fuugata teha. On võimatu täielikult kirjeldada, kui palju mõjutab see tööjõudu muusikute järgnevatele põlvkondadele ja maailma muusikakultuurile tervikuna.
Jäta Oma Kommentaar