Chopini etiidid: ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid

Chopini etüüdid

XIX sajandil loodi palju klaverieteene. Suurenenud huvi selle žanri vastu oli üsna loomulik - ühelt poolt oli see virtuooside ajastu, mis nõudis esitajatelt veatu sujuvat mängimist, teiselt poolt oli amatöörmäng Euroopas laialt levinud, mille jaoks instrumendid on lihtsalt vajalikud. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles ja paljud teised arendasid oma opusioonides igat liiki tehnilisi meetodeid. Ainult siin on kõik nende loodud loomingud täiesti sarnased F. Chopini etiididega. Poola romantika suutis seda žanrit uuele tasemele tõsta, ühendades tehnilise komponendi elavatega ja sügava sisuga.

Looduse ajalugu

Frederic Chopini kunstipärandis on 27 etüüdi.

Esimene etüüdi kogumik opus number 10 avaldati 1833. See sisaldab 12 tööd, mis on kirjutatud ajavahemikus 1828-1832. Selleks ajaks oli Chopin juba 23 aastat vana ja ta oli Pariisi salongides tuntud kui suurepärane helilooja ja pianist. Ühes neist kohtus ta F. Lisztiga, kellele ta pühendas kogu selle opuse.

Teine etüüdi tsükkel ilmus 1837. aastal. Samuti sisaldab see 12 erinevat teemat, mis on loodud erinevatel aastatel - 1831-1836. Kogu on adresseeritud armastatud Franz Liszti, prantsuse kirjanik Maria D'Agu.

Aastatel 1839-1849. Chopin kirjutas veel 3 etüüdi, mida ta eelistas lahkuda ilma opuseta. Nad on loodud spetsiaalselt oma sõbra pianistile I. Moscheleele ja Belgia muusikoloogile F. Fethysele, kes arendasid klaverikirjandust. Need kompositsioonid on pianistide seas vähem populaarsed, kuna need on oluliselt keerukamad eelmise teose selles žanris.

Huvitavad faktid

• 1939. aasta oktoobris naasis Chopin Pariisi, kus ta tutvus I. Moschelega. Varsti kutsuti pianistid mängima kuningliku perekonna ees. Enamik sel päeval kõlasid töödest koosnes visanditest, millest mõlemad heliloojad olid kirjalikult huvitatud. Tema Majesteet Louis Philippe oli rõõmus selle üle, mida ta kuulis ja järgmisel päeval saatis esinejatele kingitused - Chopini kullatud tass ja Mosheles reisikott. Frederick, tuntud oma peene huumori poolest, siis laseb nalja lahti - nad ütlevad, et see ei olnud juhus, et tema kolleeg sai reisikotti, ilmselt tahtis kuningas temast võimalikult kiiresti lahti saada.
• Chopin kritiseeris tihti Liszti mõningate teoste ülemäärase pomposuse eest, kuid Ferenci mängimisviis rõõmustas teda. Ühes kirjas F. Gillerile tunnistas helilooja, et ta varastab Liszilt hea meelega oma etüüdi tegemise viisi. Ta ise ei oleks seda kunagi mänginud - Frederic oli oma sõbra tugevusest, vastupidavusest ja tervisest oluliselt halvem.
• Chopin uskus, et tema teoste pädevaks täitmiseks peab pianist kindlasti teatavaid teoseid. Nende hulgas olid Clementi uuringud.
• Paljud pianistid täidavad sageli ebaõigesti nr 10 op.25. Nagu kavandas Chopin, peaks see kõlama meloodiliselt legato oktaavia, mitte "Listovskaya vykolachivanie".
• R. Schumann ei olnud etiidide 25. opuse kohta väga meelitav. Ta uskus, et see inimväärikuse tsükkel on esimesest halvem.
• Vene heliloojad tegid Chopini etiidide ülevõtmist erinevateks kompositsioonideks. M. Balakirev töötles ümber stringidekvarteti etude nr 7 op.25 ja A. Glazunov - etudes nr 6, op.10 ja nr 7, op. 25 tšello ja klaverile.
• S. Richteri tunnustamisel oli Chopini esimesel etiidil tema jaoks kogu tsükli kõige raskem. Ta kõlas alati erinevalt.
• Ameerika pianistile ja virtuoosile L. Godovskile tundus Chopin etudes väga lihtne teha, mistõttu otsustas ta teha oma transkriptsiooni. Tal on 53 ravi, millest on saanud klaveritööde ja kombinatooriumi võrdlusalus. Nende hulgas - ühe vasaku käe transkriptsioonid ja mitmed "kombineeritud" ravid, mis ühendavad 2 ja 3 etapi suurte pooluste vahel.
• Chopini viimane kontsert toimus 16. novembril 1848 Londonis, kus helilooja viis viimati läbi mitmeid õpinguid. Tol ajal oli ta juba väga haige ja väsitav köha praktiliselt ei lase tal minna.

• 11. Mõned helilooja loovuse uurijad viitavad sellele, et ta kavatses korraldada oma 24 etüüdi paaridena, toonides, nagu ta hiljem oma prelüüdides tegi. Kuid ta pidi sellest ideest loobuma, sest ta lõi need ebaühtlaselt.
• Eeldatakse, et Varssavi langusele reageerimisel kirjutati etude nr 12 op.25 samaaegselt revolutsioonilise kirjaga. Kuid mõned muusikoloogid vaidlustavad selle versiooni, väites, et tema muusikakangas ei ole Chopini “kodaniku” töödele tüüpilist intonatsiooni.
• Saksa muusikakriitik ja näitekirjanik L. Relshtab (kes andis nime "Beethoven's Moonlight" sonata) rääkis väga ebakindlalt Chopini kümnenda etüüdi opusest. Ta uskus, et need kompositsioonid on mõeldud inimestele, kellel on kõverad sõrmed - tema sõnades võivad nad neid ravida.
• Neile ei meeldinud monotoonne Chopin etudes ja Poola helilooja F. Miretsky. Ta väljendas sageli kahetsust, et nendes olevad märkmed olid mustad, värvimata, vastasel juhul oleks ta neid kasutanud tapeedina.

Ebatavalised uuringud

Uuringud suurima Poola geeniuseni on endiselt teadustöö. Tähelepanuväärne on, et neid uurivad mitte ainult muusikakunsti teoreetikud, vaid ka täppisteaduste esindajad. Viimaste hulgas on Itaalias Salerno Ülikooli füüsika osakonna uurija Massimo Blasone. Selle teadlase nimi on tuntud kogu maailmas tänu oma tööle kvantvälja teooria valdkonnas. Tegelikult rakendas teadlane selle füüsika sektsiooni ideid Chopini etiidide uurimiseks.

Oma uurimistöö materjalina valis Blason kaks etüüdi - nr 3 op. 10 ja nr. 25. Nendes püüdis uurija dünaamilisi protsesse jälgida ja selgitada koostise loogikat ja selle tõlgendamist, lähtudes kvantteooria sümmeetria ideest, selle rikkumisest ja taastamisest. Sel juhul mõistab autor dünaamiliste protsesside abil tonaalses süsteemis esinevate erinevate akordide harmoonilisi suhteid, mida Chopin kasutas. Nende suhete visualiseerimiseks kasutas füüsik muusikamärgistuses kasutatavate helide jaoks Scriabini värvikoodi.

Tehnilised ülesanded ja muusikaline sisu

Tema etüüdides ei piirdu Chopin ainult didaktiliste eesmärkidega: ta suutis oma loomingut uuele tasemele tõsta, muuta need tõeliselt kunstilisteks töödeks ja luua uue žanri - kontsert etude. Seejärel sai ta F. Liszti, C. Debussy, S. Rachmaninoffi jt.

Chopini etiidides on esitatud kogu tehniline harjutus, mis vastab selle aja pianistidele. Samal ajal on igal neist oma sügav sisu. Tähelepanuväärne on see, et helilooja ei andnud oma etiididele ühte tiitlit, kes ei tahtnud neid ühegi programmiga seostada, kuid aja jooksul olid mõned neist usaldatud tiitlitele. Kõige kuulsamaid neist andis F. Liszt - ta kirjeldas etude nr 12 op.10 "revolutsiooniliseks".

Etudes op.10

Etudes op.25

Etudes Op. post

Kasutage kinos

Direktorid kasutavad sageli F. Chopini muusikat filmides ja tema etüüdid ei ole erand. Kõige sagedamini valivad filmitegijad need virtuoosikunstid oma draamadele ja melodraamidele - nende peen romantiline lyrics, sensuaalsus ja emotsionaalsus sobivad nende žanrite atmosfääri nii hästi kui võimalik.

Frederick Chopini jaoks oli etiidiks eriline žanr, millele ta usaldas kõige püha - 1831. aastal oli ta selles, et helilooja kehastas kõik oma kogemused oma armastatud kodumaa kohta, uppus verd pärast ülestõusu. Chopin suutis teha võimatuks - ta ühendas ühe jagamatute terviku kõige keerulisemate tehniliste probleemide ja sügava sisuga, kogu poeetilise maailmaga, mis võimaldas uuringul leida uue elu.