Aram Khachaturian "Kontsert viiulile ja orkestrile"
Aram Khachaturian on kuulus nõukogude helilooja, kelle nimi on kantud kuldsetesse tähtedesse maailma muusikakultuuri ajaloos. Ta on paljude imeliste kirjutiste autor ja nende hulgas on pärlid, mis koheselt kuulavad kuulajate südameid. Erakordse maestro üheks selliseks teoseks on viiuli- ja orkestrikontsert, kus helilooja peegeldas maalilise värviga armastatud Armeenia olemust ja elu.
Looduse ajalugu
1940 Aram Khachaturian Ta oli juba kuulus helilooja, kes pani oma teosed erinevatesse žanritesse. Nikolai Yakovlevichi Myaskovski klassis õppides sai temast paljude tunnustatud loomingute autor. Aastal 1940 läks kõik Aram Khachaturian elus hästi. Loov töö andis talle suurt rõõmu. Ta oli õnnelikult abielus Nina Makarovaga, kellega ta abiellus 1933. aastal. Lisaks ootasid helilooja perekonnas kõik õnnelikud sündmused: Aram ja Nina said vanemateks.
Suvel, paar kuud enne lapse sündi, kolis Khachaturi paar ajutiselt väljakujunenud loovuse maja, mis asub Staraya Ruzas. Ja seal elas ja kaunilt loodusest inspireerituna otsustas helilooja kirjutada kontserdi viiulile ja orkestrile, millest saab üks Khachaturiani silmapaistvamaid töid.
Uue töö töö oli väga lihtne, võib öelda ühe hingega. Vähem kui kaks kuud ja kontsert oli juba valmis. Aram oli kannatamatu, et näidata oma uut loomingut sellele, kellele see oli mõeldud, see on tema sõber, noor, kuid juba maailmakuulus viiuldaja David Oistrakh. Ilma kutse, kui ta saabus muusiku maamaja, läks helilooja kohe klaverile. Muusika, mida Khachaturian hakkas mängima, oli nii põnev ja värvikas, et see avaldas kõigile kohalolevatele inimestele tugevat muljet. Oistrakh hakkas kohe teose märkmed kätte saama ja hakkas kolm päeva hiljem helilooja juurde tagasi käima. David tuli Staraya Ruzasse, et mängida kontserti, st näidata autorile tema loomingut. Koheselt kokku pandud kuulajaid imetlesid mitte ainult helilooja helme muusika, vaid ka David Oistrakh'i lummav esitus.
Kontserdi esietendus toimus sama aasta sügisel. 16. novembril Moskvas neile avatud avatud kontserdisaalis. Tšaikovski tuli autoriteetsele avalikkusele. Vaatajate seas oli näha Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofjev ja Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, kes kogunes kuulama Aram Khachaturian uut tööd - "Kontsert viiulile ja orkestrile". Töö tegi publikule suure mulje. Edu oli tohutu. Peagi korrati pealinnas toimunud kontserti veel kaks korda ja seejärel kuulsid seda Leningraderid, Jerevanid, Tbilisi elanikud, Kievites ja Odessans. Töö populaarsus kasvas kiiresti mitte ainult Nõukogude Liidus, vaid ka välismaal.
Huvitavad faktid
- Aram Khachaturian pühendas viiulikontserdi oma kuulsale muusikule David Oistrakhile, kes esmakordselt esitas heliloojale uue töö kohtule.
- 1940. aastal loodud viiulikontsert sai kiiresti populaarseks. Suure Isamaasõja ajal oli see töö juba hästi tuntud ja levinud raadio teel, et tõsta nõukogude rahva vaimu rõõmsameelsusega ja tugevdada usku võitu.
- 15. märtsil 1941 anti heliloojale teise astme Stalini auhind kontserdi eest viiulile ja orkestrile.
- Aram Khachaturiani tööd loetakse muusikutele keeruliseks teha, nõudes viiulikult suurt oskust.
- David Oistrakh kirjutas 1948. aastal Aram Khachaturiani viiulile ja orkestrile mõeldud kontserdi. Pärast seda sai helilooja töö kiiresti populaarseks kogu maailmas.
- Aram Khachaturian kohtus oma elus paljude maailmatasemel kuulsate inimestega, kuid kohtumine Charlie Chapliniga jätkas heliloojale kustutamatut muljet. Kunstnik oli juba vanaduses, ta elas Genfis ja peaaegu ei saanud külalisi, kuid Khachaturianile tegi ta erandi. Kõigepealt näitas Chaplin Aramile viiulikontsertiga rekordit ja kutsus seda oma lemmiktööks.
- Aram Khachaturian on fenomenaalne mees, kes hakkas tõsiselt õppima muusikariista mängima ainult 20-aastaselt. Hoolimata kõigest sai temast kahekümnenda sajandi suurim helilooja.
- UNESCO andmetel on Aram Khachaturian üks kahekümnenda sajandi kõige säravamaid heliloojaid.
Sisu
"Kontsert viiulile ja orkestrile" Aram Khachaturian kirjutas traditsioonilises klassikalises vormis, mis koosneb kolmest osast: vahuveini sonata allegro, lüüriline andante ja pidulik finaal.
Esimene osa (Allegro con fermezzo) algab lühikese üheksa taktikaga tutvustusega. Tema pühalik ja uhke motiiv hõlmab Armeenia muusikale omaseid teise ja tertsi intonatsioone. Samuti on vaja pöörata tähelepanu tükkide esialgse varda toonilisele ebastabiilsusele. Esimene kõlab häälega B-korteris, siis harmoonia hakkab kõndima erinevates toonides ja ootamatult viib peamise võtme poole - d minor.
Siis tuleb esile soolo viiul. Algab ekspositsiooni rõõmsameelne ja energiline põhipartei. Hoolimata domineerivast virtuoosilisusest on teema tähelepanuväärne selle suure meloodilisuse poolest: selles on selgelt kuulatud armeenia rahvamotiivide intonatsioonid. Varsti hakkab kiire tempo aeglustuma, muusika rahuneb. Selline siduv konstruktsioon toob kaasa improvisatsioonilise kõrvallaulu, mis meenutab luuletaja ashugi laulu. Kromatismiga kaunistatud õrn meloodiaga kaasneb monotoonselt hõõguv sünkopeeritud saade, mis sarnaneb helile tamburiin.
Esimese osa arendamine hõlmab kahte sektsiooni, samuti viiulisoolo laiendatud kadentsi. Nüüd on kõik varem kuulnud temaatilised materjalid variatsiooniliste muutuste kaudu intensiivselt arenemas. Ta muutub tugevamaks ja värvilisemaks. Sekundaarse osa motiivid on täis energiat ja peamine osa omandab lüürilise konnotatsiooni. Arengu keskmises osas (Meno mosso) kogunevad mõlemad teemad kokku ja heli koos: orkester mängib teisendatud küljeosa ja modifitseeritud põhiosa paneb selle soolo viiul. Kogu muusikalise materjali edasine intensiivne arendamine viib esimese osa helge tipuni. Areng lõpeb suure virtuoosikadentsiga, kus ekspositsiooni teemad jälle saavad aktiivseid transformatsioone.
Reprises (Allegro con fermezzo) on ekspositsiooni temaatiline materjal esitatud sama toonilise suhtega: D-moll - põhiosa ja A-põhiline külg. Kõik teemad on dünaamiliselt arenenud, nad on energiliselt mitmekesised, ümbritsetud hemming-ga. Esimene osa lõpeb tervikliku koodiga, kus peateema põhiteema on kiiresti liikuv teema.
"Kontserdi" teine osa (Andante sostenuto) - See on ilus hingeline "laul", mis hämmastab hämmastavalt hämmastava mägimaastiku taustal. See kõik algab sissejuhatusega, milles fagotja siis klarnetArmeenia muusikariista jäljendamine duduku, tehke motiiv, mis meenutab ashug-häälestust. Lisaks jõuab soolo viiul südamliku ja õrna meloodiaga. Graatsiline valss orkestrite saatel rõhutatakse sõnaselgelt tema idamaist iseloomu. Alguses kõlab muusika vaikselt ja vaoshoitult, kuid seejärel, järk-järgult inspireerides, muutub häälestamine inspireerivamaks. Selle osa keskosas on esiplaanil olevad eksprompt meloodiad, mis kõlavad sissejuhatuses. See varieerub erinevalt, muutes pidevalt selle heli olemust. Seejärel algab reprise, kus võluv laulu teema muutub dünaamiliseks.
Kolmas osa Finaal (Allegro vivace) - See on elav pilt rõõmsast riigipühast. Nagu esimeses osas, algab finaali muusika temperamentse sissejuhatusega. Järgmine on rõõmsameelne teema, mis arenguprotsessis on täis rohkem ja rohkem energiat. Tundub, et kogunenud inimesed teevad suurt tantsu. Ja isegi järgmine lüüriline meloodia kõlab jätkuvalt rütmilise tantsu saatel.
Erilist tähelepanu tuleb pöörata lõplikule koodile. Helilooja ehitas selle esimestest teemadest ja seeläbi ühendas oma töö üheks tervikuks.
"Kontsert viiulile ja orkestrile" Aram Ilyich Khachaturian - see on üks populaarsemaid ja silmapaistvamaid muusikateoseid maailmas. Paljud viiuldajad unistavad seda oma repertuaaris, kuid kahjuks ei ole kõik kõik piisavalt tugevad.
Jäta Oma Kommentaar