V.A. Mozarti sümfoonia nr 39
Wolfang Amadeus Mozart on klassitsismi ajastu suurim helilooja. Tema elu läbib kontrastid: hiilgusest ja äratundmisest kerge eksistentsi. Ainult muusika helendas oma raske igapäevaelu. Helilooja pidi samaaegselt töötama ooperi- ja instrumentaalteoste kallal, mille käigus toimus žanrite süntees, dramaturgia tugevnes, meloodilised pildid muutusid silmapaistvamaks. Täiskasvanueas jõudis tema kompositsioonitehnikale praktiline täiuslikkus. Tema lõputu muusikalise fantaasia voo tulemuseks oli kolm suurepärast sümfoonilist kompositsiooni, mille hulka võib pidada unikaalseks näiteks sümfoonia nr.
Looduse ajalugu
Oli aegu, kui saatus esitati Wolfang Amadeus Mozart kingitusi raske töö ja optimismi jaoks ning seejärel tema ooperi- ja instrumentaalseid töid lavastati maailma parimatel etappidel. Kuid muutuv daam õnne jättis ebaõiglaselt ebaõiglaselt kõige olulisemad hetked. Niisiis, pärast ooperi esietendust "Don Juan"Nagu oleks kogu maailm noortele muusikutele relvastatud. Tema perekonna toitmiseks elab ta kohtus helilooja ametikohale. Tema palk oli nii väike, et see oli vaevu piisavalt olemas. parim, nii palju tema meistriteoseid ilmnes raske eluaja taustal.
1788. aasta suvi oli Mozarti jaoks äärmiselt viljakas, sest siis lõi helilooja kuni kolm sümfoonilist teemanti. Sündinud juveliirina lõikas Mozart orkestri helid, muutes need ehtsaks kunstiks. 25. juunil 1788 pandi viimane märge 39. sümfoonia skoori, juba 31. juulil lõpetas Wolfang neljakümnendate töödega. 41. sümfoonia ilmus kolm nädalat hiljem.
Arvatakse, et tema eluajal ei toimunud sümfooniliste teoste triloogiat. 39. sümfoonia esietendus on kinnitamata. Elu viimastel aastatel osales Wolfgang mitmetel kontsertidel, mille programmid sisaldasid tundmatut sümfooniat, mis oleks võinud olla 39., Leipzigis ja Frankfurdis 1789. ja 1790. aastal ning Salieri 1791. aastal Viini Mozarti sümfoonia.
Sellegipoolest on teada, et 1792. aasta märtsis toimus Hamburgis Mocartile pühendatud mälestuskontsert, kus teos esitati avalikkusele, üks publik kuulutas sümfoonia algusest oma mulje järgmiselt: „Sissejuhatus oli nii suurepärane, et ta rõõmustas isegi kõige lahedam ja tundmatum kuulaja. "
Huvitavad faktid
- Muusikoloog Deutsch soovitab, et Mozart kirjutas uue Spiegelgasse asuva uue hasartmängumaja esitamiseks sümfoonia. Kasiino kuulus Philip Otto, kes oli tänapäeva klassikalise muusika austaja. Esietendil kutsus Mozart oma sõbra Michael Puchbergi. Avamise ajal oli sümfoonia juba valmis ja see oleks võinud kuuluda kontserdi repertuaari. Sellegipoolest ei ole kontserdi programmi andmed säilinud.
- Kuulus Austria dirigent ja muusikoloog Nikolaus Harnonkur usub, et Mozart lõi ühekordselt sümfoonilise triloogia, mis koosneb 39, 40 ja 41 sümfooniast.
- Biograafik Alfred Einstein märkas Mozarti sümfoonia tugevat sarnasust Michael Haydni 26 sümfooniaga, kes oli Joosepi noorem vend. Mõlemad tükid on kirjutatud E-flat major'i võtmesse.
- Tulemus trükiti 1797 Johann Andre poolt pärast Mozarti surma.
- Kuni 1788. aasta suveni ei kirjuta Mozart kunagi mitmeid sümfoonilisi töid järjest.
Sisu
Sümfoonia nr 39 on muusika poolt väljendatud täiuslikkus. See on väike teater, kus iga teema täidab oma rolli. E-tasakaalu toonilisus tekitab valgustunnet, kergust ja valgustunnet. Aga Mozart ei oleks ise, kui muusikaline lõuend poleks talle iseloomulike kujutiste vastuseis. Vilguvad kontrastid, särav ja rikkalik orkestratsioon loovad teose originaalsuse. Neli osa läbivad ühe temaatismi õhuke niit.
I osa - Es-dur
Sissejuhatuses on kuulda teatralikkust, pidulikkust, haletsusväärsusi. Kardin avab sõbrad! Üldine paus, täielik vaikus. Tegevus algab, viiulid animaalselt laulu peamine osa. Lihtne meloodia kiirenes sarv ja fagotidjärk-järgult langeb meloodiline rida allapoole räpasele tšello ja kontrabass. Pastoraalne viis lisada elegantne flöödid ja koos. Kogu orkester rõõmustab rõõmsalt.
Sekundaarne partii on seotud, säilitab kerguse ja õhukuse. Kuid meelerahu annab muret. Olukord kuumeneb, pinge ja pinged. Kõrge laine saavutamisel - kulminatsioon, langus. Kromaatilised akordid kujutavad väsinud meest. Hingamine on tõlgitud ja mängitakse uuesti. Tükk on üles ehitatud taevasse ja sügisesse, õnnest kuni draama.
II osa - As-dur
Oma elu jooksul ei ole Wolfang Amadeus Mozart kunagi väsinud vaatajaskonna üllatusest uute, tõeliselt revolutsiooniliste lahendustega. Kasutades teist osa, sonata vormi, laiendab ta sõna otseses mõttes teatrietenduse ulatust. Kaalude laienemine võimaldab saavutada draama tunnet, mis ei ole keskmistele osadele iseloomulik.
Peamine teema on hinge romantiline lend. Inspiratsioon asendatakse järk-järgult ohuga, peatub. Tundub, et see on ainult magus ja ilus unistus, mida katkestavad hommikuse päikese esimesed ja halastamatud kiired.
Külgteemal on sisemine energia. Puust-tuule instrumentide esituses muutub muusikaline materjal pastoraalseks. Järk-järgult suureneb sonoriteet, suureneb tekstuuri tihedus. Draama areneb, kui kaks vastandlikku teemat kokku puutuvad. Sekundaari jõud ja energia pigistavad sõna otseses mõttes inspiratsiooni ja heledust. Pärast pingelist ja intensiivset võitlust õiguse eest olla ära kuulatud, võidab hing ja lõpetab pidulikult juubeldava soolo aria.
III osa - Es-dur
Kolmas osa näib olevat andnud meile karnevali ja pidu. Püha õhkkond, mille on loonud tõeline põlgus. Muusika hämmastav läbipaistvus loob kirjeldamatu atmosfääri ekstaasist ja harmooniast. Menüü särav rütm täidab kuulaja sooviga tantsida. Klarneti leidlik teema annab triole selle lihtsuse ja hooletuse. Flöödi koopiad kõlavad pilgavalt, üritades jäljendada klarnetit. Languid-sarved toetavad vaidlust kergesti kaasnevate soolo-instrumentidega. Järsku katkeb miniatuurne koomiline visand algse menüü visiit. Taastatakse rütm, olukorra kirglikkus ja hetke patos.
Final - Es-dur
Lõplik osa näib olevat kerge. Ainus teema võib tunda peatamatut ja kiiret elu. Mitmesugused orkestri värvimoodulid ja muutused võimaldavad teil tunda meloodilise joone täiuslikkust ja mitmekülgsust. Viigimägede tormid on asendatud puidust tuule instrumentide moduleerimisega. Siin valitseb ainult lõbus ja rõõm. Sellel igavese õnne tähistamisel pole mingit paika põlgust või kurbust. Liiguta ainult etteteatamata külgedele.
Sümfoonia nr 39 - küps stiil Mozart, täis ebatavalisi komponeerimismeetodeid. Kiirus, arengu dünaamilisus väidetavalt laiendab muusikat. See on ebamugav, kerge ja tõusev. Samal ajal on see valgus ja pimedus, selles on hea ja valu. 39. sümfoonia muusikas on olemas reaalne elu, sa pead seda lihtsalt kuulma ja tundma.
Jäta Oma Kommentaar