Muusikakirjandus

Kiievi tsükli Bylinas sisaldab eepilisi legende, mille krunt ilmneb Kiievi pealinnas või selle lähedal ning kesksed pildid on prints Vladimir ja Vene kangelased: Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich. Nende teoste peamine teema on Vene rahva kangelane võitlus väliste vaenlaste, teisaldatavate hõimude vastu.

Loe Edasi

Loodusest on raske leida midagi ilusamat ja majesteetlikumat kui merelement. Pidevalt muutuv, piiritu, ahvatlev kaugusesse, eri värvidega sillerdav, kõlav - see meelitab ja lummab, on hea meel seda mõelda. Mere kujutisi laulsid luuletajad, kunstnikud maalisid merd, selle laine meloodiad ja rütmid moodustasid paljude heliloojate muusikalised jooned.

Loe Edasi

Vene eepos erineb Novgorodi eepose tsükkel. Nende legendide lugude aluseks ei olnud relvad ja poliitilised sündmused riiklikul tasandil, vaid suurte kaubanduslinnade Veliky Novgorodi elu juhtumid. Põhjused on selged: linn ja tema ümber moodustatud vabariik on alati elanud eraldi elukohas ja seega ka Venemaa kultuuris.

Loe Edasi

Igasuguse lüürilise töö keskmeks on inimese tunded ja kogemused (näiteks autor või tegelane). Isegi kui töö kirjeldab sündmusi ja objekte, läbib see kirjeldus autori või lüürilise kangelase meeleolu prismaga, samas kui eepos ja draama tähendavad ja nõuavad suuremat objektiivsust.

Loe Edasi

Me hoiatame teid kohe, et ühes artiklis on väga raske vastata küsimusele, millised žanrid on. Kogu muusika ajaloos on kogunenud nii palju žanre, et neid ei saa mõõta mõõta: koor, romantika, kantata, valss, sümfoonia, ballett, ooper, prelüüd jne. Enam kui tosin aastat on muusikateadlased "purunenud", püüdes klassifitseerida muusikalisi žanreid (sisu olemuse järgi, näiteks funktsioonide järgi).

Loe Edasi

Muusika, mis on helide ja vaikuse segunemise lõpptulemus, edastab emotsionaalse atmosfääri, selle kirjutaja peened tunded. Mõnede teadlaste teoste kohaselt on muusikal omadus mõjutada nii inimese psühholoogilist kui ka füüsilist seisundit. Loomulikult on sellel muusikapildil oma iseloom, mille looja on kehtestanud kas sihilikult või alateadlikult.

Loe Edasi

Millist muusikat iseloomustab? Sellele küsimusele ei ole lõplikku vastust. Nõukogude muusikapedagoogika vanaisa Dmitri Borisovitš Kabalevski uskus, et muusika tugineb "kolmele sambale" - see on laul, marss ja tants. Põhimõtteliselt oli Dmitri Borisovitšil õigus, mis tahes meloodia võib kuuluda sellise klassifikatsiooni alla.

Loe Edasi

Tänane postitus on pühendatud teemale - peamistele muusikalistele žanritele. Kõigepealt määratleme, mida me vaatame muusikale. Pärast seda nimetatakse žanrid ise ja lõpuks õpid mitte segama “žanri” muusika muus nähtusega. Seega on sõna "žanr" prantsuse päritolu ja seda tõlgitakse tavaliselt sellelt keelelt "liigi" või perekonnana.

Loe Edasi

Mis on muusikaliste ja kirjandusteoste alus, mis inspireerib nende kirjanikke? Nende piltidel, teemadel, motiividel, kruntidel on ühised juured, nad on sündinud ümbritseva maailma reaalsusest. Ja lase muusikal ja kirjandusel leida nende väljendus täiesti erinevates keelevormides, millel on palju ühist.

Loe Edasi

Sageli kuuleme ilusaid hümne ja laule, mis räägivad meile pikaajalistest ajaloolistest ja müütilistest sündmustest, kirjeldavad reaalseid ja väljamõeldud märke. Kirjanduslikus maailmas nimetatakse neid teoseid vaimulikeks luuleteks ja need kuuluvad suulise rahvakunsti kategooriasse. Vaimse salmi tekkimise ajalugu pärineb Kiievi Vene aegadest, mistõttu selle sajandite jooksul esinemise vorm muutus sageli.

Loe Edasi

Lindude võluv hääl ei suutnud muusika kirjutajate tähelepanu üle minna. Seal on palju rahvalaulusid, akadeemilist muusikat, mis peegeldavad lindude hääli. Lindude laulmine on ebatavaliselt muusikaline: iga linnuliik laulab oma erilist meloodiat, mis sisaldab heledaid intonatsioone, rikkalikku ornamenti, teatud rütmiga helisid, tempot, omab unikaalset mürat, erinevaid dünaamilisi toone ja emotsionaalset värvi.

Loe Edasi

Balakirev on üks "Mighty Handful", muusikalise kogukonna esindaja, kes on ühendanud oma aja kõige andekamad ja progressiivsemad inimesed. Balakirevi ja tema kaaslaste panus vene muusika arendamisse on vaieldamatu, 19. sajandi lõpu heliloojate galaktika töös jätkusid paljud kompositsiooni ja esinemise traditsioonid ja tehnikad.

Loe Edasi

Kõigil muusikainstrumentidel on oma unikaalne päritolu ajalugu, mis on väga kasulik ja huvitav teada. Klaveri leiutamine oli 18. sajandi alguse muusikakultuuri pöördepunkt. Kindlasti teavad kõik, et klaver - mitte esimene klaviatuuri vahend inimkonna ajaloos.

Loe Edasi

Peate olema kohanud selliseid filosoofilisi kontseptsioone nagu vorm ja sisu. Need sõnad on piisavalt universaalsed, et tähistada kõige erinevamate nähtuste sarnaseid külgi. Ja muusika ei ole erand. Käesolevas artiklis leiad ülevaate populaarsemaid muusikateoseid. Enne kui nimetame muusikateoste ühised vormid, otsustagem, milline on muusika vorm?

Loe Edasi

Kuidas minna ooperisse ja saada sellest ainus rõõm, mitte pettumus? Kuidas mitte magada sümfoonia kontsertide ajal ja siis kahetseda ainult seda, et kõik see kiiresti lõppes? Kuidas sa mõistad muusikat, mis esmapilgul tundub olevat üsna vanamoodne? Tuleb välja, et kõik saavad seda kõike õppida.

Loe Edasi

Pilte muutuvatest aastaaegadest, lehtede tõmbumisest, lindude häältest, lainete pritsimisest, oja murmumisest, äikesetormidest - seda kõike saab muusikas edasi anda. Paljud kuulsad heliloojad said seda suurepäraselt teha: nende muusikateosed looduse kohta muutusid muusikalise maastiku klassikaks. Looduslikud nähtused, taimestiku ja loomastiku muusikalised visandid ilmnevad instrumentaal- ja klaveriteoses, vokaal- ja kooriteostes ning mõnikord isegi programmitsüklite vormis.

Loe Edasi