Mandoliin: huvitavad faktid, video, ajalugu, foto, kuulata

Mandoliin

Itaalia ... Huvitav riik, mis meelitab endasse vana maailma ja renessansi rikkalikku pärandit. Reisides see annab inimestele ainult positiivseid emotsioone ja hingab romantika südames. Rooma igavene linn koos muistse arhitektuurimälestisega, Colosseum, suurepärane Veneetsia koos gondlaste ja gondolieridega, Milano maailma operatsioonikultuuri keskusega, La Scala ja Napoli teater koos lähedal asuva Vesuviusega ja kus näete noormees, kes laulab oma aknad õhtul koos oma akendega kullake. See traditsioon, laules serenade valiku ühe akna all, mis on kaasas mandoliiniga, mis sai Napoli sümboliks, pärineb keskajast ja on endiselt säilinud. Mandoliin on keelpill ja armastatud instrument, mis ilmus vaprate rüütlite ja ilusate daamide ajal ning on peamiselt seotud Itaalia muusikakultuuriga. See on võitnud armastust ja populaarsust paljudes maailma riikides ning seda kasutatakse aktiivselt mitte ainult Itaalias, vaid ka Austraalias, Belgias, Brasiilias, Horvaatias, Soomes, Prantsusmaal, Kreekas, Iirimaal, Iisraelis, Jaapanis, Portugalis, Rumeenias, Suurbritannias, USAs ja Venezuelas.

Heli

Mandoliinil, millel on suured tehnilised ja kunstilised võimalused, on rikas, pehme, kuid samal ajal kiiresti pleegitav heli. Velveti, instrumendi värinat iseloomustab soojus ja hellus. Mandoliini heli allikaks on tugevalt venitatud paarid, mis teatud fretidele kinnitades eraldavad soovitud pigi. Vahendit mängitakse tavaliselt vahendajaga. Peamised instrumendi pealevõtmise meetodid on löögid üles ja alla stringidel, samuti tremolo, kuna mandoliini pikad märkmed mängivad ainult seda tehnikat. Lisaks põhimeetoditele kasutavad muusikud kunstiliste eesmärkide saavutamiseks muid heli ekstraheerimise meetodeid, mida kasutatakse teiste keelpillidega instrumentide, näiteks kitarri mängimisel. Need on pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, kurv (pull-up), rasgeado, pulgar, tamburiin, flageolets ja mitmesugused melismas.

Kõige populaarsem mandoliin, mis sai nime "Napoli", on häälestatud ka viiulina: sool, re, la, mi. Vahendi vahemik on vahemikus väikese kuni neljanda oktaadi soolast. Mandoliini märkmed salvestatakse kolmnurksesse kihti ja vastavad tegelikule helile.

Foto:

Huvitavad faktid

• Mandoliini muusikut nimetatakse mandolinistiks.
• Mandoliini peetakse üheks kõige lihtsamaks õppimiseks.
• Kuulus viiuldaja A. Stradivari tegi mitte ainult viiulipere instrumendid, vaid ka mandoliinid. Täna on kaks kuulsat kapteni instrumenti, millest üks on salvestatud Lõuna-Dakota Vermillioni (USA) Riiklikus Muusikamuuseumis.
• See oli mandoliin, mis oli maailma esimene kuulus Gibsoni firma (USA) poolt 1894. aastal toodetud esimene instrument, mis on spetsialiseerunud muusikariistade tootmisele.
• USAs nõudluse suurendamiseks värbasid tootjad spetsiaalselt mandoliinorkestrite loomiseks muusikuid, julgustades seeläbi inimesi ostma instrumente. Mõningad eelmise sajandi alguses korraldatud rühmad on endiselt olemas.
• Legendaarne muusik Jimmy Page ("Led Zeppelin") ja Paul McCartney ("Beatles") mängisid oma kompositsioonides oma mandoliini.
• Elektriline mandoliin kujundati USAs 1930. aastatel.
• “Napoli orkestrid” olid ja on endiselt väga populaarsed kogu maailmas - need on rühmad, mis sisaldavad erineva suurusega mandoliine. 19. sajandil tegi itaalia kuninganna Margarita Savoy sellises orkestris muusikat.
• Vana-Napoli dünastia Vinaccia esindajad, kes koosnes üheksast kaptenist: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro ja Achilles, on tänapäeval erinevates muuseumides üle maailma. Need on Londoni Victoria ja Alberti muuseum (Inglismaa), muusikainstrumentide muuseum Claremontis, California (USA), Brüsseli kuninglik konservatoorium (Belgia), Barcelona muusikamuuseum (Hispaania).
• Mandoliin kaunistab oma kuulsate rockbändide kompositsioone, nagu "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore'i öö", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epideemia", "In Extremo".

Rakendus ja repertuaar

Tänapäeval on populaarsuse tõus ja mõnikord isegi unustamisperioodid üle elanud. Tänapäeval on mandoliin taas väga populaarne vahend, mida kasutatakse laialdaselt mitte ainult klassikalises, vaid ka mitmesugustes kaasaegsetes muusikastiilides. Folk, riik, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, keldi muusika, rock ja roll - see on vaid väike nimekiri muusikalistest suundadest ja kompositsioonidest, mida mandoliin oma heliga kaunistab. Selle universaalse muusikariista rakendusala on väga lai. See kõlab suurepäraselt nii laval kui ka saatel. Mandoliin on ka ansamblis suurepäraselt kombineeritud teiste instrumentidega, sealhulgas sümfooniaorkestriga.

Mandoliin, selle välimuse algusest, selle ilus ja üllas heli tõi heliloojate tähelepanu. Tema repertuaar on üsna rikas ja mitmekesine. Eriti olulised on kontserdid mandoliinile A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - need on teosed, mis on selle instrumendi repertuaaris saanud pärliteks. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg kasutasid mandoliini heli oma ooperitegevustes. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofjev, R. Shchedrin tutvustasid selle sümfooniaorkestrile. L.V. Beethoveni ja N. Paganini mitmekesistasid ka mandoliini repertuaari, olles temale koostanud mitu tööd. Seal on palju heliloojaid, kes kirjutas instrumendile, kuid mandoliini kunstilised ja tehnilised võimalused on kõige selgemini esile toodud I. Hummeli, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton ja teised.

Esinejad

Mandoliin on alati pälvinud mitte ainult amatööride, vaid ka professionaalsete muusikute suurt tähelepanu. Juba 18. sajandi teisel poolel oli barolimoliliini õitsengu ajal suur maine mandolinistidele P. Leon, J. Gervasio, P. Denis ja P. Fuchetti, kes oma kunsti kaudu andsid olulise panuse jõudlusoskuste arendamisse. Mandoliini kuldajastu, mis algas 19. sajandi lõpus, näitas selliseid silmapaistvaid esinejaid nagu D. Pettine, R. Kalache ja S. Ranieri, P. Vimercati. 20. sajandil läksid nad edasi B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Praegu on palju imelisi esinejaid, kes teevad palju, et säilitada instrumentide populaarsus oma kunstiga, rõõmustades kuulajaid. Nende hulgas: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Ehitus

Mandoliin on nii tööriist kui ka viiul, mis nõuab meistrilt pikka ja rasket tööd. Selle disain sisaldab keha ja peaga kaela.

Mandoliini keha, sageli pirnikujuline, koosneb kehast ja tekist.

• Resonaatori rolli mängiv keha koosneb mitmest segmendist, mida nimetatakse neetideks. See on valmistatud vaher, eebenipuu, roosipuu või kirsipuust. Kere külge on kinnitatud metallist, puidust või luust valmistatud graveeritud detail.
• Tekil, mis on keha esiosa, on klassikalises versioonis vokaal - resonaatori auk, mis on traditsiooniliselt sisustatud sisekattega. Väikesel kurvil asuval tekil on paigaldatud tugijalgade tugi, millel ei ole tugevat kinnitust.
• Mandoliini kael on suhteliselt lühike. Selle valmistamisel kasutatakse lehis, seeder, vaher või mahagon. Metallklappide kael on jagatud fretideks, mille arv varieerub vahemikus 11 kuni 24 ja lõpeb haamri peaga, mis on vajalik stringide stringimiseks.

Mandoliini kogupikkus on 60 cm, millest 33 cm on keha pikkus.

Mandoliini heli ekstraheeritakse plektri vahendajaga, eelistatud materjaliga, mille jaoks kilpkonnakoorega arvestatakse. Praegu on plectrum valmistatud ka erinevatest sünteetilistest plastidest.

Sordid

Evolutsiooniprotsessis on mandoliinide perekond omandanud märkimisväärse hulga liike, mis erinevad keha kujust, stringide arvust ja vahemikust.

• Florentiini mandoliin - sisaldab 5 paari stringi.
• Milano - tal on 6 paari stringi, mis on häälestatud oktaaviga, mis on kitarri stringidest kõrgem.
• Sitsiilia (Mandriola) - omab 4 stringi, mis on häälestatud ühtlaselt ja madalaim mõnikord oktaavis. Seda tüüpi mandoliini kasutatakse Mehhiko rahvaste muusikas.
• Portugali keel - lamedaga. Kõrva tekil asuvad ülemine korrus resonaatori efs, mis sarnaneb viiulile. Seadmel on terav heli ja seda kasutatakse Iirimaa, Suurbritannia, Brasiilia ja USA rahvaste muusikas.

Ansambli- ja orkestritehnoloogias kasutatakse aktiivselt järgmisi mandoliini tüüpe ning erinevad suuruse ja pigi poolest.

1. Mandolal on 4 paaristatud stringi, mis on häälestatud viiuliloola stringideks: C, G, D, A.
2. Oktaavi mandoliin - ehitage mandoliini all oktaav.
3. Mandochello - ehita tšello stringid: tee, sool, re, la. Mandochello viitab mandoliinile, nagu tšello viiulile.
4. Mando-bass on suur tööriist, võib-olla nii neljast kui kaheksast stringist. Tööriistal võib olla erinevaid seadeid:

• sool, re, la, mi;
• mi, la, re, sool;
• enne, sool, re, la.

Ajalugu

Mandoliini ajalugu algab Lähis-Idast. See oli seal, umbes kuus tuhat aastat tagasi, iidse Mesopotaamia territooriumil ilmunud lute pere tööriistad, mis kunsti ajaloolaste oletuste kohaselt olid mandoliini asutajad. Vahendi vahetu eelkäija loetakse soprani väikeseks luutiks, millel on 4-6 ühekordset või paaristatud catguti stringi. See ilmus igapäevaelus ja levis Euroopa riikides laialdaselt XI-st XIV sajandisse erinevate nimede all: mandora, mandola või panduriin.

Usutakse, et mandoliin ilmus XVII sajandil Itaalias oma varasemate instrumentide ümberkujundamise tulemusena. Väljaspool meenutas see endiselt luuti mitmel viisil, kuid instrumendi kaela pea oli juba sirgendatud. Aja jooksul sai mandoliinist üks kõige armastatud rahvusriistu, levis kiiresti ja sai populaarsust erinevates riikides.

Mandoliini eriline õitsemine algab XVIII sajandil. Eri klasside seas populaarseks muutuv instrument muutub eriti populaarseks kammermuusika tegemisel kõrgkoolis. Kunsti esitamine instrumendil jõuab oma apogee. Avaldatud "Kool mängib mandoliini." Napolis valmistasid värskendatud mandoliini Vinaccia perekonna muusikariistad. Tal oli kaarjas tekk, sügavam keha, neli paaritud metallist stringi, häälestatud viiendikuna viiulina. Kantatite, oratooriumite ja ooperite orkestritesse tutvustatakse heledama heliga vahendit ning heliloojad kirjutavad spetsiaalselt mandoliinile mõeldud muusikat. Varsti, pärast uue instrumendi mustrit, luuakse mandoliinid mitmesugustes helisignaalides, mis hiljem sai osa ansamblitest ja orkestritest, ning hiljem sai neist tuntuks ka Napoli.

Mandoliini XIX sajandi algus ei olnud väga toetav, teised vahendid intensiivsema ja väljendusrikkama heliga asendasid selle kontserdisaalidest. Mandoliin kaotab oma populaarsuse ja seda kasutatakse ainult Itaalias rahva instrumentina. Nõudlus mandoliinide järele langeb ja paljud muusika meistrid lõpetavad selle tegemise. Olukord muutus alles pärast seda, kui 1835. aastal muutis Pasquale Vinaccia klassikalist mandoliini radikaalselt. Suurema mahulise resonantsi saavutamiseks suurendab see keha suurust, pikendab kaela ja lisab seega frettide arvu, suurendades seeläbi tööriista ulatust. Kapten muutis lihtsaid puidust tappe mehhanismi jaoks, mis hoiab paremini kinni metallist stringide tugevast pingest ja sellega ka instrumendi konstruktsioonist. Selline moderniseerimine on oluliselt muutnud instrumendi omadusi ja võimaldanud esinejatel saavutada helgema, elavama heli vastavalt romantilise ajastu muusika nõuetele.

XIX sajandi teist poolt iseloomustab mandoliini uue entusiasmi vooru algus ja sellega taaselustamine. Vahend vallutab väga kiiresti erinevad klassid, alates tavakodanikest kuni kroonitud isikuteni, ja omab taas professionaalsete muusikute heakskiitu, kes taas toovad selle kontserdi etappi. Tööriist on populaarseks muutumas mitte ainult Euroopas, vaid ka Ameerika Ühendriikides ja Jaapanis. Kanada ja Austraalia. Sest mandoliin algab oma "kuldajastu".

20. sajandil, kuna mandoliini kasutati muusikalistes stiilis nagu riik, blues ja jazz, muutub instrument veelgi populaarsemaks.

Mandoliin on huvitav muusikainstrument, mis on meile sajandite vältel astunud üle ja praegu on seda väga austatud. Paljudes riikides sai ta rahvusliku staatuse ja on üha enam juurdunud tänapäeva kultuuris. Mandoliini populaarsus kasvab pidevalt ning selle heli kasutatakse üha enam uutes muusikalistes žanrites.