Hans Zimmer
Kas on võimalik saada kutsutud Hollywoodi helilooja ilma kutseharidusega? Kogemus Hans Zimmer tõestab - saate. Veerg "haridus" oma CV-s sisaldab ainult ühte punkti: kahe nädala pikkused klaverimängude kursused ja nende filmide loend, millele tal õnnestus töötada, võtab mitu lehekülge. Pakume seda andekat Saksa loomingulist teed järgima ja tutvuma tema parimate töödega.
Lühike elulugu
Hans Zimmer on sündinud 12. septembril 1957 Saksa linnas Frankfurdis. Tema muusikaline areng määras kindlaks TV puudumise. Selle asemel oli majas klaver, kus ema mängis. Aga poiss ei püüdnud võtmetel rummu panna. Tema jaoks oli palju huvitavam tööriista häälestada ja täiendada seda erinevate seadmetega, mis muutsid isa-inseneri õnnelikuks. Uudishimu erinevate tehnikate ja korrosiooni seadmele tulevikus aitab Hansil õnnestuda.
Klaveri "ettevalmistamise" vahelisel ajavahemikul tutvus poiss oma muusikaga tänu oma emale. Ta tõi esile Johann Sebastian Bachi, Franz Schuberti ja teiste suurte heliloojate teoste. Umbes 4-5 aastat vana otsustasin end ise muusikuna proovida ja oma esimest tööd koostada. Hans ise möönab: see oli natuke muusika. Tema mäng oli nagu heli, müra loor, millele ta rõõmuga töötas.
Muusika võimu üleandmine Hans tegi oma isa surma. Ta oli 5-aastane, kui südameatakk võttis oma elust peamise inimese ära. Päästmine oli sama klaver, mis ei olnud nii kaua aega tagasi katseproovina. Muusika uppus valu, sundides unustama kõike.
Lugu peab jätkuma hämmastavalt Hansi poolt ilmnenud muusikaliste akordide kirg. Nad viidi Ühendkuningriiki ja osalesid erakoolis Hurtwood Housis, kus pöörati erilist tähelepanu õpilaste loomingulisele arengule. Tol ajal oli tulevane filmitegija teismeline. Siin, Inglismaal, alustas ta muusikalist karjääri. Hansa aktsepteeriti kohe kahte rühma, kus ta mängis klaviatuure ja demonstreeris suurepäraselt oma võimeid. Popmuusika ei ole formaadis, millest andekas noormees unistas. Filmitööstus on see, mida tema hing oli. Ja saatus ise tahtis teda eluga kinos siduda.
80-ndatel on noormehe elus oluline sündmus - tuttav Stanley Myersiga. Kuulus helilooja pakub koostööd noore mehega. Ta ei tahtnud keelduda, sest ta oli juba ammu unistanud Myersi kohtumisest. Nad said üksteisele õpetajad. Stanley avas Hansile sümfooniaorkestri nüansid, vastutasuks elektroonilise heli maailmale. Koos asutasid nad salvestusstuudio Lillie Yard, kus nad astusid esimesi samme orkestri muusika elektroonilise ühendamise suunas.
Kuid nagu sageli juhtub, hakkab loominguline isik varem või hiljem püüdlema soolo karjääri poole. See juhtus ja Hans Zimmer. Olles olnud Stanley assistendi rollis, õppis ta väga palju kino helilooja tööst. On aeg iseendaks.
Hans debüütööd peetakse filmi "Limit Exposure" (1987) peateemaks. Aga ta sai kuulsuse tänu teisele lindile. Barry Levinsoni filmile „Rain Man” kirjutatud muusika lubas Zimmeril olla Hollywoodis kõige soovitud helilooja. Ta kandideeriti Oscarile, kuid saksa keel ei saanud ihaldatud kuju.
90ndate algus Hansile ei olnud vähem edukas. Ta töötas "The Lion King" juures ja osales filmi muusika salvestamise erafirma loomisel. Tema kaaslane oli D. Rafkin. Seejärel esitasid kaasomanikud hagi üksteise vastu. Juhtumi võitis Hans - ettevõte läks talle ja ühendas üle 50 helilooja kogu maailmas. Tema projektiga toetasid ja edendasid Saksa noored andeid.
Aja möödudes kasvas Hans Zimmeri muusika muusikatööstuse vajadus paratamatult ja ei kaota seni tähtsust. See saksakeelne helilooja suutis täita oma lapsepõlve unistuse ja saada oma valdkonna üks tuntumaid inimesi. Ta elab nüüd Los Angeleses, jätkab filmide kirjutamist ja oma naise Susannaga neli last.
Huvitavad faktid
"Ma tahan olla filmi helilooja!" - hüüatas Hans pärast seda, kui ta oli vaadanud filmi "Üks kord ajas läänes." Ta oli nii muljet avaldanud filmi muusikaline saatel, mille kirjutas Ennio Morricone, et kui 9-aastane poiss, määras ta kindlalt oma tulevase karjääri. Veidi hiljem kirjutas ta isegi oma ebajumalale kirja, milles ta maalis kogu oma töö tähtsuse enda jaoks.
Elatise teenimiseks tegeles Himmer reklaamide jaoks muusika kirjutamisega.
Koostöö grupiga The Buggles lubas Hansil televiisoriekraanile pääseda. Aastal 1979 vabastas Briti duo video "Video Killed Radio Star". Ühel noore poisi kaadritest saate meie kangelase trumli taga ära tunda.
Umbes 30 kandidaati Oscarile, Grammyle ja Golden Globe'ile ning ainult seitse auhinda - need on hinnangud Hans Zimmeri töö kohta žürii valguses. Lion Kingi jaoks oli tema karjääri ajal ainult üks Oscar.
Hans Zimmer on tõeline perfektsionist. Sellepärast on tal raske osaleda töös - ta ei karda oma ja teiste ootuste täitmist.
Hea ja halb - see muusikajaotus on arenenud Zimmeris. Loomulikult püüab ta luua parimat. Kuid tema enda vastuvõtuga ei õnnestu tal alati õnnestuda. Päästest saab uus projekt, kus ta investeerib veelgi rohkem.
Kuulus filmikunstnik ei tahtnud töötada filmil "Lion King". Ta tajus linti tüüpilise muusikana, millel on iseloomulikud printsessid ja maagia. Hans ei meeldinud, kuid ta armastas väga oma 6-aastast tütre. Et ta saaks oma isa üle uhke olla, võttis ta vastu Disney stuudio kutse töötada koomiksile. Juba tööprotsessis muutis Zimmer oma suhtumist filmiga, sest krunt oli tema eluga väga sarnane: ta, nagu Simba, kaotas oma isa lapsepõlves.
2010. aastal ilmus Hans Zimmeri täht kuulsuste galeriis.
Hans Zimmeri parim muusika
Selle saksa helilooja innovatsioon on katsete hirmu puudumine. Direktori pimeda kuulamise asemel astub ta peamärkide maailma, luues publikule midagi uut, ebatavalist. Tänu sellele lähenemisviisile tegi Hans järgmised filmid äratuntavaks.
Rain Man (1988). Selliste maalide tavaline muusikateema (Road Movie) luuakse stringide abil. Aga Hans eelistas süntesaatorit ja trumme. Nii et ta otsustas näidata Raymondi, kes on autismi all kannatav peamine tegelane, sisemist maailma. Elu väljaspool aega ja ruumi on see, kuidas Zimmer nägi Raymondi oma elus reaalsuses. See innustas teda looma ebatavalise heliriba.
"Vihmane mees" (kuula)
Algus (2010). Elavad emotsioonid, kogemuste sügavus ja reaalsuse ja une ühendamine - tundub, et Hans suutis oma muusika abil filmi ideed täielikult kajastada. Tema rütm muutub järk-järgult kiiremaks, pihustades atmosfääri ja sundides vaatajat saama osa krundist.
Tähtedevaheline (2014). Filmi lavastaja Jonathan Nolan andis heliloojale täieliku tegutsemisvabaduse, väljendades ainsat soovi helilindi toetuseks: see peaks olema muusika isa kohta, kes peaks lapsed olulise missiooni jätma. Mitte ükski sõna ruumi, tähtedevaheliste lendude ja gravitatsioonilainete kohta. See oli piisav, et kirjutada üks meeldejäävatest soundtrackidest, mis sisaldas lühidalt selle organi heli.
"Lion King" (1994). Kaks andekat eurooplast töötasid selle koopia peateemal: sõnu kirjutasid Briton Elton John ja muusikat kirjutas saksa Hans Zimmer. Studio Disney huvitas Zimmerit pärast tema isiksuse tugevuse tööd. Luua Lõuna-Aafrikas mürgitatud heliriba helilooja, et salvestada kohalike elanike mäng riiklikest vahenditest. Hans tahtis teha midagi sarnast "Lion King" jaoks, kuid Disney stuudio hirmutati helilooja elu eest - Lõuna-Aafrika politsei tajus filmi "Isiksuse tugevus" negatiivselt. Et mitte kaotada Aafrika maitset, kutsus direktoraat Ameerika Ühendriikidesse Lõuna-Aafrika Lebo M. muusiku.
"Lion King" (kuula)
"Kariibi mere piraadid". Hans Zimmeri nimega seostatakse piraatide elust koosnevate filmide muusikaline saatel. Kuid see ei ole täiesti tõsi. Esimest osa töötas tema üliõpilane Klaus Badelt, sest õpetaja oli hõivatud teise projektiga. Järgmise kolme osa puhul kirjutas Hans ise. Viienda osa töös osaleb taas saksa helilooja Jeff Zanelli kaitsja.
"Viimane samurai" - just see lint takistas Zimmeril osaleda piraatide esimese osa põhiteema kirjutamisel. Ta oli hõivatud Jaapani kultuuri õppimisega, sest ta tundis teadmiste puudumist, et luua autentne heliriba. Ja mida rohkem ta tungis tõusva päikese riigi ajaloosse, seda rohkem küsimusi ta oli. Selle tulemusena koostas ta Jaapani stiilis tehtud vanad kujundused ja ... oli meeldivalt üllatunud Jaapani reaktsioon. "Kuidas saksa keelt Jaapani muusikast nii palju teab?" - nad küsisid imetlusega.
Da Vinci kood (2006). Krundi saladuse ja müstika rõhutamiseks kasutas Hans religioosseid motiive, aga ka ooperile lähedasi helisid. Kõik see aitas filmile atmosfääri anda.
Sherlock Holmes (2009). Filmi kangelane on tüüpiline eurooplane, kelle elu Zimmer otsustas vihane klaveriga rääkida. Helilooja ostis selle tööriista spetsiaalselt ühe eesmärgiga heliriba loomiseks: et näidata kangelase omapära. Ta ei olnud liiga laisk, et minna Slovakkiasse, et lisada järgmise osa muusika kuulsast mustlaskultuuri detektiivivärvist.
"Sherlock Holmes" (kuula)
"Tume rüütel". Triloogiat Batmani kohta, mille kohta Hans töötas, on raske eraldi hinnata: muusikalised osad on omavahel ühendatud. Kuid selles filmis on hetki, mis väärivad erilist tähelepanu. Näiteks Joker teema, mis esitati ühe tšello mängitud märkme abil. Seega tahtis Zimmer seda publikut vihkata.
Muusika on iga filmi oluline element. See täiendab krundi, annab selle mahule ja terviklikkusele. Muusika teeb lindi äratuntavaks, sundides jälle mängima. Ja see on helilooja teenetemärk. Kuid mitte tavaline, püüdes korrata samu motiive, kuid tunda peenelt publiku aega ja soove. Nii on kino helilooja Hans Zimmer, andekas mees suure südamega.
Vaadake videot: SCP-1756 At the Movies With Gene Siskel and Roger Ebert. Safe class. visual scp auditory scp (Aprill 2024).
Jäta Oma Kommentaar