Muusikakultuuri perioodiseerimine on keeruline küsimus, mida saab vaadelda erinevatest positsioonidest sõltuvalt valitud kriteeriumidest. Muusika ümberkujundamisel on kõige olulisemad tegurid selle vormid ja tingimused.
Sellest vaatenurgast on muusikakultuuri perioodiseerimine järgmine:
- Looduslike helide nautimine (muusika looduses). Selles etapis pole veel kunsti, kuid esteetiline taju on juba olemas. Looduse helisid kui selliseid ei ole muusika, vaid inimene tajub seda. Selles staadiumis avastas inimene võime neid helisid nautida.
- Rakenduslik muusika. See hõlmas tööd, oli selle osa, eriti kollektiivse töö puhul. Muusika muutub igapäevaelu osaks.
- Reedi läbipääs. Muusika muutub mitte ainult tööjõu, vaid iga olulise rituaaliga.
- Kunstikomponendi eraldamine rituaal- ja religioossest kompleksist ning iseseisva esteetilise väärtuse omandamine.
- Eraldamine üksikute osade kunstilisest kompleksist, sealhulgas muusikast.
Muusika moodustamise etapid
See muusikakultuuri perioodiseerimine võimaldab meil eristada muusika moodustamise kolme etappi:
- Muusikalisuse kaasamine inimtegevusse, musikaalsuse esimesed ilmingud;
- Muusikat kaasnevad mängud, rituaalid ja töö, samuti laulmine, tantsimine ja teatrietendused. Muusika on sõna ja liikumise vahel lahutamatu.
- Instrumentaalse muusika moodustamine iseseisva kunstivormina.
Instrumentaalse autonoomse muusika kinnitamine
Muusikakultuuri perioodiseerimine ei lõpe instrumentaalse autonoomse muusika kujunemisega. See protsess viidi lõpule XVI-XVII sajandil. See võimaldas muusikakeelel ja loogikal edasi areneda. Bach ja tema teosed - üks verstapostid muusikalise kunsti arendamisel. Siin ilmnes esmakordselt muusika sõltumatu loogika ja selle võime suhelda teiste kunstiliikidega. Kuid enne 18. sajandit tõlgendati muusika vorme muusikalisest retoorikast, mis suuresti sõltus kirjanduslikest standarditest.
Järgmine etapp muusika arendamisel on Viini aeg klassitsism. Sel ajal on sümfoonilise kunsti õitsemine. Beethoveni teosed näitasid, kuidas muusika annab inimese keerulise vaimse elu.
Perioodil romantika Muusikas olid erinevad suundumused. Samal ajal areneb muusikakunst iseseisvana ja esineb instrumentaalseid miniatuure, mis iseloomustavad 19. sajandi emotsionaalset elu. Tänu sellele töötati välja uued vormid, mis suudavad paindlikult kajastada individuaalseid kogemusi. Samal ajal muutuvad muusikalised pildid selgemaks ja spetsiifilisemaks, kuna uus kodanlik avalikkus nõudis sisu selgust ja elujõulisust ning uuendatud muusikakeel püüdis olla kunstilistes vormides võimalikult palju. Selle näiteks on Wagneri ooperid, Schuberti ja Schumanni teosed.
20. sajandil areneb muusika edasi kahes suunas, mis näivad olevat vastupidised. Ühest küljest on tegemist uute konkreetsete muusikaliste vahendite, muusika abstraktsiooniga elust. Teisest küljest on kunstivormide arendamine muusika kasutamisega, milles töötatakse välja uusi ühendusi ja muusika pilte ning selle keel muutub täpsemaks.
Kõigi muusikakunsti valdkondade koostöö ja konkurentsi teemad on edasised inimlikud avastused selles valdkonnas.
Jäta Oma Kommentaar