Ballett "Giselle": sisu, huvitavad faktid, video, ajalugu

A. Adani ballett "Giselle"

Adoli Adani töö "Giselle" keskmes on iidse slaavi legend legendidest - surnud noored vallalised tüdrukud, keda nende armastajad reedavad. Nüüdsest on nad sunnitud ennast vabandama, öösel tapma noori mehi, tõmmates neid oma tantsudesse.

Etendus ise on pisut muudetud ja täiustatud fantastiline lugu, millel on kolm libretisti töötanud.

Kokkuvõte balletist Adana "Giselle" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loetakse meie lehelt.

Kokkuvõte

Balleti "Giselle" krundil on õrn ja samal ajal müstiline lugu noorest ja naiivsest tüdrukust, kes armastab kogu oma südamega ja on kindel tema valitud Alberti reageeringutundes. Aga tema metsaja austaja avab tema armastaja pettuse, mille tagajärjel ta kaotab meelt ja sureb, mis ei suuda reetmist taluda.

Nüüd ei ole Giselle lihtne talupoeg tüdruk, vaid vindiktiivne ja julm, nagu kõik Jeepid, keda ta ühendab. Esimene inimene, keda nad karistasid, oli Forester, kes tuli Giselle haua juurde. Selle koha kõrval oli krahv Albert, kuid tütarlaps armastab teda ikka veel õrnalt ja pühendunult, kaitseb teda väljavalitutelt Jeepilt, päästes teda surmast. Künnisega kaovad kõigi tüdrukute ja Giselle enda varjud, jättes alles sügava jälje Alberti hingele ja mälestusele, sest igavene kahetsus kaotatud armastuse pärast, mis on tugevam kui surm.

Foto:

Huvitavad faktid

• Selline populaarne esitus, mida paljud kunstnikud uurisid, säilitab jätkuvalt palju ebaselgust ja puudusi. Mida tähendavad need neli kellad, miks Hans ja Albert käisid öösel kalmistule, mis ühendas printsi ja ema Gisselle?
• Ja mida sa tead legendaarse balleti kirjutanud helilooja Adolf Adana kohta? Ta oli rõõmsameelne ja mitmekesine mees, teadlased armastavad oma töös mainida, et ta koolitas oma konnat, kes elab oma laua taga pangas ja hüppeliselt hüppas saatele.
• Pärast Admirali külastamist ja imperaadi kutset kohtu helilooja ametikohale palgatult kiirustas A. Adan, keeldudes, leides meie riigi barbaarse, täis "looduslikke traditsioone". Ja ta kirjutas oma balleti, mis tõi talle ülemaailmse tunnustuse, vaid kümne päeva jooksul.
• "Giselle" (1841) esimeses tootmises olid tantsu- ja näoilmed lavastuses peaaegu samad. Pantomime emotsioonide edastamiseks pidid tantsijad omama märkimisväärseid tegutsemisoskusi. Seejärel hakkas tants andma krundi avalikustamisel juhtivat rolli.
• Mängu nimi ja põhitegelase nimi pärinevad saksa sõnast "gisil", mis tähendab "pant", "pant".
• Vahetult pärast balleti esietendust sai peamängu poolt kulunud kesklõõmaga soeng tõeliselt tabanud Pariisi moeistmete seas.
• Tähelepanuväärne on see, et esmakordselt töötas kuulus koreograaf Jules Perrot laulja Giselle (tema abikaasa) viletsalt, kuid järk-järgult hakkas ta üha rohkem mängima. Selle tulemusena oli tema peamine partei täielikult välja arendatud.
• Pärast balleti kurtavat edu esietenduse ajal tõsteti kohe peaosa osa esitaja Carlotta Grizi tasu.

• Balleti Giselle esietendusel ei näidatud plakatil Jules Perrot'i nime ja ainult mõned inimesed, kes olid seotud balleti loomisega, olid teadlikud tema suurest rollist koreograafias.
• Üks libreto autoritest Theophile Gautier oli seotud Giselle partei Carlotta Grisi esimese lauljaga. Ta oli abielus oma vanema õe Ernestiga.
• Tähelepanuväärne on see, et 20. sajandi alguses langes lääne balleti kunst peaaegu lagunema ja Giselle säilitati alles tänu Vene etapile. See oli M. Petipa versioon, mida ta edukalt esines 1910. aastal "Vene ajastute välismaal" ajal, mis suutis oma kodumaal oma huvi balleti vastu uuendada.
• Asjaolu, et Giselle muusika ümberkujundamine kuulub Minkusse, on mainitud vähestes kohtades. Samuti on helilooja Pugni naissoost variatsiooni autor, sisetüki Pas de deux.

Looduse ajalugu

1840. aastal jõudis Adolf Adan Pariisisse tagasi Peterburi. Venemaal läks ta tantsija Maria Taloni juurde. Eriti tema jaoks kirjutas helilooja balletile "The Sea Robber" ja Pariisis alustas ta uut mängu "Giselle".

See põhineb ühel iidsest Jeepi legendist, mille Heinrich Heine taasavastas oma raamatus „On Germany“. On teada, et libreto peamine autor on prantsuse luuletaja Theophile Gautier. Teda nimetatakse ka romantilise kooli kriitikaks. Lisaks kirglikule kirjandusele oli tema teine ​​kirg reisides üle maailma. Ta külastas isegi Venemaad, pärast mida kirjutas ta „Journey to Russian” ja „Russian Art”. Lisaks on tema romantiline stiil leidnud rakendust suurepäraste ballettide puhul. Tema töö teadlased märgivad, et tema töödel põhinevad stseenid olid Venemaal eriti populaarsed.

Töötades balletiga Giselle tegi Gauthier ettepaneku muuta legend, viia teod teise riiki, muutes pealkirju, nimesid ja tavasid. Niisiis, kõik toimingud toimuvad praegu Tüüringis ja peamine tegelane Albert sai Sileesia hertsogiks (hiljem Earl). Batilde isa sai nüüd printsiks (hiljem Kuramaa hertsogis). Lisaks Gauthierile töötas lavastusel ka libretist Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ja koreograaf Jean Coralli. Tähelepanuväärne on see, et libretistid tulid kõige sobivama krundiga kõigest kolme päeva jooksul. Lisaks peaks ballett olema aktiivselt kaasatud Jules Joseph Perrot - kõige andekam tantsija. On olemas versioon, millega ta kohtus Itaalias tulevase balletitähega Carlotta Grisi. See oli tema jaoks, et ta leiutas hiljem Giselle pidu.

Productions

Etenduse esietendus toimus edukalt 1841. aasta juunis Kuninglikus Muusikaakadeemias. Gisselle mängis Carlotta Grizi ja Lucien Petipa mängis Albert'i rolli. Jean Coralli osales ka sellel tootmisel, mängides Hilarioni rolli.

Maastikku kaunistasid meisterlikult Pierre Luc-Charles Siseri. Publiku väga hea meelega. Teatri-kriitikud kiitsid väsimatult helilooja, režissööre, esinejaid ja libretoreid nende ülevaates. Mängu vaieldamatu edu nimel räägib asjaolu, et Pariisi ooperijärgsel etapil lavastati veel terve terve kuu eest ainult Giselle. Nii et ainuüksi ühe aasta jooksul oli 26 etendust. Esimene väljaanne toimus laval 18 aastat ja selle aja vältel toimus ballett 150 korda.

Järgmine tootmine toimus Suurbritannias, kus Carlotta Grizi läks abikaasa Jules Perroti juurde. Ja selles versioonis, mida nad on juba üheskoos teinud ja plakatil, on tema nimi näidatud lavastuse juhina. Seejärel lavastati balletti korduvalt edukalt erinevatel maailma etappidel: Austrias, Itaalias, Taanis ja muidugi Venemaal.

Esimest korda hindas Vene avalikkus seda meistriteost 1842. aasta detsembris Bolshoi Kamenny teatris, Antoine Tityuse juhtimisel. Juba 1943. aastal tegi P. Didier selle toodangu Moskva Bolshoi Teatris. Teine suurepärane balletiversioon toimus Marius Petipa Mariinski teatris. Pärast seda pöördusid paljud teised koreograafid sellele balletile ja edukalt esinesid mitmes teatris. Huvitaval kombel paluti nõukogude ajal koreograafidel maatüki muuta. Idoloog ei meeldinud asjaolule, et tavaline tüdruk põletas tundeid aristokraadi vastu ja nõudis, et metslane Hans oleks tema juures. Ja mõned arvud nõudsid isegi, et ballett jäetaks repertuaarist välja, kuna see ei ole nõukogude ballett ja see ei aita mitte eetilisi asju. Sellest hoolimata jäi lavastus lavale.

Algse lavastuse hulgas on 1982. aastal Mats Ek töö, kus Ana Laguna ilmus Giselle. Selles versioonis kantakse kõik teine ​​tegevus psühhiaatriahaiglasse. See rootsi koreograaf on juba ammu kuulus klassikaliste stseenide täpsete ebatavaliste etenduste poolest. Piisab, kui meeles pidada, et „Luikede järvel” läheb ta vaevu paljaid linde ja Aurora “magamiskunstist” ja uinub täielikult uimastite kuritarvitamise tõttu. Giselle'is ei erine esimene tegu praktiliselt algsest versioonist, vaid peamine tegelane ei sure, vaid hakkab lööma, ja elanikud üritavad teda maha rahustada, vajutades teravaid kahvleid maapinnale. Pärast seda, kui ta on psühhiaatriahaiglas. Tuleb välja, et see Giselle päästab oma armastatud mitte Jeepist, vaid raevukaid psühhosid.

Tähelepanuväärne on see, et see etendus filmiti samal aastal. Lisaks sellele versioonile on ka mitmeid teisi filme. Nii filmiti 1969. aastal Ameerika lavastaja Hugo Niblingi ballett ja David Blair sai balleti meistriks. 1983. aastal tulistati Emil Lothiani mängufilm "Anna Pavlova", mille peaosas Galina Belyaev. Lisaks tõmbas selline huvitav lugu ja režissöör Gerbetta Ross, kes lõi 1987. aastal filmi "Tantsijad"; Aleksei õpetaja, kes on 1996. aastal maalitud maali "Mania Giselle" autor. See versioon räägib suure tantsija Olga Spesivtseva elust. Filmis on väikesed väljavõtted esimesest näitest, mis näitab Giselle hullumeelsust. Ka see pilt on huvitav, sest sellel on ainulaadsed pildid, mis pärinevad 1932. aastast Giselleelt Olga Spesyvtseva ja Anton Doliniga peamistes rollides.

2015. aasta oktoobris suutis Iisraeli publik mõista koreograafi Mihhail Lavrovski hiilgavat ideed. Tema "Giselle" puhul toimus kõik etapis toimuv klassikaline muster, kuid maastik ise oli 3D-s, mis viis kogu auditooriumi rõõmustama. Viie ekraani eriline disain võimaldas ruumi muuta, paljastada laval uskumatu lugu ja rõhutada selle fantastilist.

Võib-olla võib Maria Sokolova täiesti unikaalse projekti omistada täiesti ebatavalistele toodetele. Selle olemus on see, et igaüks, kes tunneb balleti koreograafia põhialuseid, võib osaleda klassikalise etenduse lavastuses. 2016. aasta lõpus näidatakse Moskva teatri laval balletti "Giselle".

See ballett on ainulaadne. Etenduse keskmes on lugu suurest ja uskumatult ilusast talupoja tüdrukust, kes on isekas aristokraatia vastu. Alles hiljem hakkab esile kerkima peamine idee ja kättemaks. Samas ei saa balleti muusikalist teksti nimetada lihtsalt tantsu lisandiks. See paistab silma oma vaimsuse ja iseloomuga. Kõik tähemärkide ja nende sisemaailma pildid said romantilisel balletitantsil väga peene kehastuse. Lisaks võimaldasid mängude ebatavaliselt rikas sisu, suurepärane idee ja erksad pildid muutuda üheks kõige kuulsamaks ja populaarsemaks balletiks üle saja seitsekümmend aastat. Pakume Teile kohe seda väärtust ja näha "Giselle" suurepärases keskkonnas ja suurepärases kvaliteedis.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele ja sümfooniaorkestrile oma ürituse balleti "Giselle" numbrite ja väljavõtete esitamiseks.