Ballett "Petersell": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

I. Stravinski ballett "Petersell"

Ballet "Petrushka", mille muusikat on kirjutanud noor helilooja I. Stravinsky, sai 1911. aastal Pariisis "Vene hooaegade" esiletõstmiseks. Sel ajal ei suutnud keegi ette kujutada, et petersell, mille loomulik kohmakas plastik ja kurb nägu, oleks Venemaa balleti avangardi sümboliks. Kuid helilooja I. Stravinski, koreograafi M. Fokini ja kunstniku A. Benois'i geniaalne loominguline triumviraat lõid meistriteose, mis sai üheks vene kultuuri sümboliks. Värvide mäss, ekspressiivsus, rahvuslik värvus, mis avaldub nii muusikas kui ka kostüümides, kaunistustes, koreograafias, viis publiku täiusliku imetluseni ja lõi moe kõikidele vene keeltele Euroopas.

Kokkuvõte balletist Stravinsky "Petrushka" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loetakse meie lehelt.

Näitlejad

Kirjeldus

Petersellnaljakas nukkbalagan teater
Ballerinanukud armunud peterselliga
Arapnukk, huvipakkuv balleriin
Maagijanukude kapten
Oreltänavamuusik

Kokkuvõte

Ballett on naljakas stseenid 4 stseenis. Rõõmsa Maslenitsa jalutuskäigu ajal ahvatleb võlgniku farss ise linnakodanike mitmekülgse rahvahulga tähelepanu. Ta toob lavale kolm nukku - Petrushka, Ballerina ja Arapa, kes astuvad järk-järgult elu oma torude põnev meloodia all ja hakkavad käituma nagu tõelised inimesed. Petrushka tunneb oma isoleeritust teistest teravalt, teda piinab mõistmine, et ta on kole ja naeruväärne. Ainus lohutus talle on balleriin, kellega ta on kirglikult armunud.

Aga kergemeelne Ballerina ei mõista oma piinusi ja väldib teda igati. Tal on veel üks eesmärk - võita loll, laisk Arap, kes, võrreldes Petrushka'ga, tundub talle ilus ja tugev. Ta saavutab peaaegu seda, mida ta tahab, kuid armastuskuupäeva keskel ilmub pimeduse poolt pimestatud Petrushka. Arap kiirustab teda koos mõõgaga, Petrushka püüab põgeneda, kuid tänaval olev Arap püüab temaga kinni ja lõikab oma mõõga peast maha. Rahva hirm hajutab päästetud mustkunstniku, kes näitab, et Petrushka keha ja pea on täis saepuru, nagu tavaline nukk. Häiret, mida vahejuhtum häirib, jätkatakse ja seejärel ruudu pealt müstiliselt tundub kohutav, elav, kõik kiusasid Petrushka, näidates kogu oma välimust tema vaimu võitu rahvahulga üle.

Toimingu kestus
Ma tegutsen
35 min.

Foto:

Huvitavad faktid

  • Petrushka on Vene nukuteatri iseloom, millel on "vanemad vennad" teistes kultuurides: Pulcinella Itaalias, Polichinel Prantsusmaal, Karagez Türgis, Pancha Inglismaal, Gansvurst Saksamaal.
  • Üks "Petrushka" kunstniku ja libretisti A. Benoiti autoritest nimetas teda "ballet-tänavaks". Tema tegelaste seas on mummerid, hussarid, treener, oreliveski, kokk, kaupmees, mustlane, jalutamine.
  • Balletitänaval tantsib tantsija vana laulu "Puidust suu" all. Tema lihtne motiiv Stravinsky kuulis ühes Nice'i tänavatest oreliveskist. Seejärel ilmus autorile laul - keegi Spencer ja kohus nõudis heliloojalt tasu maksmist.
  • Pariisi orkestri esimesel proovimisel hakkasid muusikud valjusti naerma, Petrushka muusika tundus neile nii naljakas. Dirigent P. Monto vajas kogu oma süüdimõistmise kingitust, et selgitada kolleegidele, et Stravinski muusikat ei tohiks võtta naljana.
  • Petrushka roll sai selliste tantsijate elus ja töös võtmeks V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev ja teised.
  • Arvatakse, et see oli Dyagilev, kes avastas Stravinski maailma talendi. Kui noor helilooja esimest korda kuulis, polnud tal isegi kõrgemat muusikalist haridust.
  • Mihhail Fokin pidas Tamara Karsavina Ballerina nuku parimaks esinejaks. Ta omakorda armastas seda rolli väga ja tantsis teda kuni oma balleti karjääri lõpuni.
  • 1993. aastal väljastati Stravinskile pühendatud plaatina münt. See reljeefne reljeefi pilt helilooja taustast taustal ballett "Petersell".
  • Kaasaegsed arvasid eksklusiivselt "Vene hooaegade" tegelikesse tegelastesse "Petrushki". Maagiku kujutis oli otseselt seotud Sergej Dyagileviga, kes kontrollis oma kunstnikke kui nukutootja. Nijinskit võrreldi Petrushkaga, nähes temas kunstnikku, kes tõusis rahvahulga kohal oma kunsti jõuga.
  • 1947. aastal lõi Stravinsky Petrushka teise trükise väiksema arvu muusikute jaoks. „Neljakordse” orkestri asemel sai skoor „kolmekordse” kompositsiooni jaoks ning Petrushka muusika hakkas eksisteerima kahes versioonis - balletina ja orkestrina.
  • Baletti "Petrushka" alusel loodi 1993. aastal vene koomiks "Jõulufantaasia".
  • Stravinsky oskas osavalt kuulsaid vene rahvalaulu motiive “Õhtul vihmaspäeva sügisel”, “Imeline kuu”, “Peterburi ääres”, “Oh, sina katus, mu varikatus”, “Ära jääkrahvimine, mitte sääsk piiksumine”, Ja lumi sulab. "
  • Balleti "Pärsley" muusikat mängitakse filmides "Charming Misfullyous", "Vampire Kiss", "The Virgin of Turkey".

Populaarsed numbrid:

"Peterburi ääres" (kuula)

"Vene" (kuula)

Tantsupaller (kuula)

"Oh sa, mu saal, mu saal" (kuula)

Looduse ajalugu

Ballett "Petrushka", erinevalt paljudest geniaalsetest loomingutest, mille idee valmib autori peaga pikka aega, sündis ... juhuslikult. Pärast seda, kui 1910. aastal esilinastunud balleti "Firebird" hoogne edu oli, oli Stravinsky Dyagilevi soovitusel valmis ennast uue balleti "Püha kevad" tööd tegema. Helilooja oli teadlik sellest, kui keeruline ja mitmekülgne on teema, mille jaoks ta kavatseb võtta, ja otsustas anda endale hingamisruumi. Šveitsis puhkes ta oma meelelahutuseks klaverile ja orkestrile teose ning ehitas muusikateemasid nii, et klaver ja orkestriteed ei olnud üksteisega ühtlustunud, kuid kõlasid ilmselgelt ebakõla, justkui alustaks püsivat ja lahustumatut konflikti. Seejärel tunnistas helilooja, et loomeprotsessis nägi ta mänguasja tantsija, kes "võtab orkestri kannatlikkuse oma kuratlike arpeggiate kaskaadidega".

Selle tulemusena sündis muusika, mille iseloomu näitas isegi selle geniaalne looja kummaline, kuni ühel päeval tabas ühendus Stravinskit - see oli Petrushka! Spiky, terav muusika koos ootamatute rütmimuutustega vastas täielikult vene õiglase festivali sisukusele. Võib-olla oleks Petrushka eksisteerinud kontserdimängina klaverile orkestriga, kui ühel päeval ei olnud Stravinsky oma vene Seasons S. Dyagilevi asutajat mänginud. Intuitsioon kutsus eksimatult ette kogenud muljet - see on ballett, mille ta kohe teatas Stravinskile. Balleti edasine töö õigustas täielikult selle nime - see oli täis kaos. Kavandatava libreto jaoks muusika koostamise asemel, nagu tavaliselt balleti loomisel, koostas Stravinsky üksikuid muusikapalasid ning Dyagilev ja kuulus kunstnik Alexander Benois leiutas ekskursioonide vahelisel ajal, milline krunt ja sündmused võiksid sellisele muusikale vastata. Benoitit peetakse endiselt Petretchi libretistiks, kuigi kõigil selle loojatel oli balleti dramaturgia ülesehitamine.

Productions

“Petrushka” koreograafilise inkarnatsiooni jaoks kutsus Dyagilev koreograafi ja innovaator Mihhail Fokini, Alexander Benois töötas maastikul. Esietendusbalett toimus 1911. aastal. Samal õhtul paistsid Pariisi teatrisõpru lavale Dygilevi ettevõtte tähed - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina ja Alexander Orlov. Kogenud Pariisi pealtvaataja, keda oli raske midagi üllatada, oli oma hinge sügavusest vapustav. Selles nägid Pariisi rahvas oma rahvuslike traditsioonide, julguse, raevukate kirgudega, mis on võimelised kedagi kurnatama.

Kuid kodumaal "Petrushka" ootas veel raskemat vastuvõttu. Balletimuusika meloodiatele harjunud vaatajatele ja kriitikutele kuulis Stravinski kuulmine kuulmist. Balleti muusika oli tugev, karm ja rikas "ruudu" motiividega. Ajal, mil kaasmaalased hindasid oma ainulaadset iseloomu, joonistamist ja figuratiivsust, kulus aega, võimaldades ette kujutada, mis toimub laval, isegi suletud silmadega.

1920. aastal ületas kuulus tantsija Leonid Leontyev Petrushka Mariinski teatrisse. Leontyev töötas koos Dyagileviga, nii et ta sai usaldusväärselt taastada balleti psühholoogilise atmosfääri. See oli Leontiefi väljaanne, mis võeti standardiks balletimeister K. Boyarsky poolt, kes tagastas Petrushka 2008. aastal Mariinski teatrisse.

1921. aastal nägid Moskva pealtvaatajad Stravinski balletti, mida lavastas Fokin. Juhtivad rollid olid Varssavi teatris V. Smoltsov, E. Geltser ja V. Ryabtsev.

Ajavahemikul 1925-1932. "Petersell" asus Kopenhaagenis, Hannoveris, Essenis, Buenos Aireses.

Oleg Vinogradovi lavastus Leningradi ooperi- ja balletiteatri nimes A.V. Kirov 1990. aastal. Vinogradovsky Petrushka ei ole haletsusväärne ja kohmakas nukk, vaid elav noormees, kes on lõpmatu üksi ümbritsevate hingetute maskide seas. Petrushka partei tantsis Sergei Vikharev.

1992. aastal püüdis Venemaa rahvakunstnik Andris Liepa taastada Fokini kaks balletti, Petrushka ja The Firebird, nende algsel kujul. See vaevarikas töö toimus Moskva kultuurikeskuses "Dygilevi keskus" ja esilinastused toimusid Peterburis 1993. aastal. 1997. aastal sai Liepa inspiratsiooniks ja lavastajaks film "Tuletõrje tagastamine". Kuulus tantsija sisaldas temas kolme Fokini etendust - "Petrushka", "Scheherazade" ja "Firebird". Tema ülestõusnud etenduste teleriversioonides juhtiv mees-rollid esinesid ise.

"Petrushka", hoolimata krundi välispõhimõtetest, on oma semantilise sisu poolest väga sügav. See kehastas 20. sajandi alguses uue teele esteetilist otsimist. 100 aasta pärast ei ole "Petrushka" oma tähtsust kaotanud. See on ballett vabaduse ja üksikisiku vabaduse puudumise kohta, kannatava üksildase hinge võitlusest ümbritseva universaalse vaimsuse puudumise vastu. Selles, nagu elus, põimuvad lõbus ja kurbus, rõõm ja meeleheide ning kõik need tunded väljenduvad ühes tantsutantsus. Kui 100 aastat tagasi tajus Petrushka balletitunnet, siis nüüdisaegse publiku jaoks on see balleti legend, maailma balletikunsti kroonis kõige heledam teemant. Ta jätkab edukalt paljude teatrite etappidel, väites, et tegelik kunst on ajatu.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele ja sümfooniaorkestrile, et esitleda oma üritusel balletilt Petrushka esitatud numbreid ja väljavõtteid.

Vaadake videot: Semperoper Ballett - Tanz der Zuckerfee 2010 (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar