Ballett "Romeo ja Julia": sisu, video, huvitavad faktid

Ss Prokofjevi ballett "Romeo ja Julia"

Maailma kirjandus teab palju ilusaid, kuid traagilisi armastuse lugusid. Sellest seast paistab silma, et seda nimetatakse maailma kõige kurvemaks - kahe Veroni armastaja Romeo ja Julia lugu. Juba üle nelja sajandi on see Shakespeare'i surematu tragöödia seganud miljonite hoolivate inimeste südamed - see elab kunstis kui puhtast ja tõelisest armastusest, mis suutis ületada viha, vaenulikkust ja surma. Selle loo üks heledamaid muusikalisi tõlgendusi kogu selle eksisteerimise ajaks on S. Prokofjevi ballett "Romeo ja Julia". Helilooja õnnestus imetleda "balletile" kogu Shakespeare'i jutustuse kompleksi.

Meie lehelt leiate kokkuvõtte Prokofjevi balletist Romeo ja Julia ning palju huvitavaid fakte selle teose kohta.

Kokkuvõte

Mänguväljak toimub keskaegses Itaalias. Kahe kuulsa Veroni perekonna Montecchi ja Capuleti vahel on vaenulikkus kestnud palju aastaid. Aga enne tõelist armastust ei ole piire: kaks noort olendit, kes sõdivad perekondadest, armuvad üksteisega. Ja miski ei saa neid peatada: semu Juli Tiebaldi käest kukkunud sõbra Romeo Mercutio surm ega ka Rooma sõjapidamise sõber, ega Julia ja Pariisi tulevased pulmad.

Püüdes vältida vihkatud abielu, pöördub Juliet abi Isa Lorenzo poole ja tark preester pakub talle salakaval plaani: tüdruk joob narkootikume ja sukeldub sügavasse une, mida teised aktsepteerivad surma eest. Ainult Romeo teab tõde, ta tuleb tema taga olevasse krüpti ja võtab ta salajast eemal oma kodust linnast. Aga kurja kivi paistab üle selle paari: Romeo, olles kuulnud oma armastatud surmast ja ei leidnud kunagi tõde, joob mürki tema kirstu lähedal ja Juudia, mis on äratatud oma armastajast, kui ta näeb oma väljavalitu hingeõhku, tapab ennast oma pistoda.

Foto:

Huvitavad faktid

• W. Shakespeare'i tragöödia aluseks on reaalsed sündmused. Kahetsusväärsetest perekondadest pärit teismeliste õnnetu armastuslugu toimus 13. sajandi alguses.
• Balleti esimeses versioonis, mille S. Prokofjev andis bolšoi teatrile, oli õnnelik lõpp. Siiski põhjustas Shakespeare'i tragöödia selline meelevaldne kohtlemine palju vastuolusid, mille tulemusena oli helilooja traagiline lõpp.
• Pärast uskumatult edukat "Romeo ja Julia" tootmist G. Ulanova ja K. Sergeeviga 1946. aastal sai režissöör Leonid Lavrovsky Bolshoi teatris kunstilise juhi ametikoha.
• Kuulus muusikateadlane G. Ordzhonikidze nimetas selle näituse sümfoonia-balletiks oma rikkaliku dramaatilise sisu tõttu.
• Sageli on erinevatel kontsertidel sümfoonilistes sviitides eraldi balleti numbrid. Samuti on klaverikorralduses muutunud populaarseks paljud numbrid.
• Kokkuvõttes sisaldab töö tulemus 52 erineva iseloomuga ekspressiivset meloodiat.
• 1954. aastal filmiti ballett. Krimmis lavastasid režissöör Leo Arnshtam ja koreograaf L. Lavrovsky. Julia rolli määrati Galina Ulanova, Romeo - Juri Zhdanova.
• 2016. aastal toimus Londonis väga ebatavaline balleti etendus, kus osales kuulus ennekuulmatu laulja Lady Gaga.
• Põhjus, miks Prokofjev algselt lõi õnneliku balleti finaali, on äärmiselt lihtne. Autor ise tunnistas, et kogu asi on ainult see, et tegelased võivad tantsida.
• Kui Prokofjev ise tantsis balleti etenduses. See juhtus Brooklyni muuseumi kontserdil. Tuntud koreograaf Adolf Bolm tutvustas avalikult oma klaveritsükli "Fleeting" lugemist, kus Sergei Sergejevitš ise klaverit osa tegi.
• Pariisis on helilooja nime saanud tänav. See asub kuulsa impressionistliku Claude Debussy tänaval ja piirneb Mozarti tänavaga.
• Esialgu juhtiv näitleja Galina Ulanova pidas Prokofjevi muusikat balletile sobimatuks. Muide, see konkreetne tantsija oli Joseph Stalini lemmik, kes osales mitmel korral esinemises. Ta tegi isegi ettepaneku muuta balleti finale rohkem valgust, et avalikkus näeks tähemärkide õnne.
• Asjaolu, et Prokofjev pöördus Shakespeare'i tragöödia poole, kutsuvad teadlased väga julge sammuna. Arvamus oli, et keerulisi filosoofilisi teemasid ei saa balletis edastada.
• Valmistudes 1938. aastal pikka aega oodatud esietendusele, ei tahtnud Prokofjev anda koreograafi Lavrovski, kes pidevalt nõudis skoori muutmist ja muutmist. Helilooja vastas, et etendus valmis 1935. aastal, nii et ta ei pöördu tagasi. Kuid peagi pidi autor andma koreograafile sisse ja isegi lõpetama uued tantsud ja episoodid.

Populaarsed numbrid

Sissepääs (armastuse teema) - kuula

Rüütlite tants (Montagues ja Capulets) - kuula

Julia tüdruk (kuula)

Doom Tybalda - kuula

Enne lahkumist kuulake

Looduse ajalugu

ZnamenSee ballett S.S. Prokofjev kirjutati sama nime all oleva Shakespeare'i tragöödia järel, mis loodi aastal 1595 ja on sellest ajast peale võitnud miljonite inimeste südamed üle maailma. Paljud heliloojad pöörasid sellele tööle tähelepanu, loovad oma teoseid: Gounod, Berlioz, Tšaikovski ja teised. 1933. aastal välismaalt reisides pöördus Prokofjev tähelepanu ka Shakespeare'i tragöödiale. Lisaks sellele pakkus talle idee S. Radlov, kes sel ajal oli Mariinski teatri kunstiline juht.

Prokofjev oli selle ideega väga rahul ja ta pühendus suurele entusiasmile. Samas arendas helilooja ka libretti Radlovi ja kriitiku A. Piotrovskiga. Kolm aastat hiljem näitas lavastaja algversiooni Bolshoi teatris, kus oodati esimest tootmist. Kui juhtkond muusika heaks kiitis, lükati kohe mõnevõrra vaba krundi tõlgendus tagasi. Õnnelik balleti finaal ei sobinud Shakespeare'i tragöödiaga. Pärast mõningaid vastuolusid selles küsimuses nõustusid autorid siiski tegema parandusi, viies libreto võimalikult lähedale algsele allikale ja tagastades traagilise finaali.

Olles jälle uurinud skoori, ei meeldinud direktoraadile muusikaline osa, mida peeti "mitte-tantsuks". On tõendeid, et selline võime on seotud poliitilise olukorraga. Just sel ajal avanes riigis ideoloogiline võitlus paljude suurte muusikutega, nende hulgas D. Shostakovich koos tema balletiga "Bright Stream" ja ooper "Lady Macbeth". Sel juhul otsustas direktoraat tõenäoliselt olla ettevaatlik ja mitte võtta liiga palju riske. Kauaoodatud esietendus pidi toimuma 1938. aasta lõpus, kuid see ei saanud toimuda. Oluline takistus oli, et üks libretistidest (A. Piotrovsky) oli juba represseeritud ja tema nimi kustutati balletiga seotud dokumentidest. Selles suhtes sai L. Lavrovsky libretistide kaasautoriks. Noor, paljutõotav koreograaf umbes kümneks aastaks meeldis balleti etendusele ning Romeo ja Julia sai tema töö tõeliseks pinnaks.

Tootmise ajalugu

Etenduse esietendus toimus Brno linnas (Tšehhi Vabariik) 1938. aastal, kuid ainult helilooja ise ei saanud osaleda. Kuidas juhtus, et esimest korda tutvustati seal nõukogude helilooja tööd? Selgub, et just 1938. aastal läks Sergei Sergeevich pianistina välismaale. Pariisis tutvustas ta Romeo ja Julia avalikele sviitidele. Saalis oli sel ajal Brno teatris dirigent, kellele meeldis Prokofjevi muusika. Pärast temaga rääkimist andis Sergei Sergeevich talle oma sviitide koopiaid. Balleti etendused Tšehhi Vabariigis said avalikkusele väga soojalt tunnustuse. Etenduse kallal töötasid balleti meister Ivo Vanya Psot, kes esinesid ka Romeo rolliga, ja kunstijuht V. Skrushniy. Korraldaja: K. Arnoldi.

Nõukogude avalikkus suutis 1940. aastal kohtuda Lokradi teatris edukalt korraldatud Leonid Lavrovski tootmise käigus Prokofjeviga. S. Kirov. Põhiosad esitasid K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Kuus aastat hiljem esitles Lavrovsky pealinnas sama versiooni koos dirigent I. Shermaniga. Selles etapis kestis etendus umbes 30 aastat ja kogu aeg toimus see 210 korda. Pärast seda viidi ta üle Kremli kongresside palee teise etappi.

Prokofjevi ballett tõmbas pidevalt tähelepanu paljudele koreograafidele ja režissööridele. Seega ilmus juunis 1979 Juri Grigorovitši uus versioon. Peamised rollid olid Natalja Bessmertnova, Vjatšeslav Gordeyev, Alexander Godunov. Sellele etendusele anti kuni 1995. aastani 67 korda.

Rudolf Nureyevi etendust, mida 1984. aastal edukalt esitati, peetakse varasemate versioonidega võrreldes süngemaks ja traagilisemaks. See oli tema balletis, et peategelase Romeo rolli väärtus kasvas ja sai isegi võrdseks tema armastatud osaga. Kuni selle ajani määrati esmapilgul prima balleriinale.

Joel Bouvieri versiooni võib nimetada abstraktseks tootmiseks. Ta esitleti 2009. aastal Genfi Bolshoi teatris. Tähelepanuväärne on see, et koreograaf ei kasuta täielikult Prokofjevi skooris esitatud sündmusi. Kõik on suunatud peamiste tegelaste sisemise oleku näitamisele. Ballett algab asjaolust, et kõik kaks sõdivat klanni kuuluvad osalejad astuvad laval peaaegu nagu jalgpallimeeskonnad. Romeo ja Julia peavad nüüd üksteisega läbi murdma.

2011. aasta novembris toimus kaasaegse tantsu festivalil see meedianäitus, kus üheksa Juliet esitles Mauro Bigonzetti oma klassikalise balleti Prokofjevi versiooni Moskvas. Tema helge ja eklektiline koreograafia keskendus kogu publiku tähelepanu tantsijate energiale. Ja sooloosad ise puuduvad. Tootmine muutus näitluseks, kus meediakunst ja ballett ühinesid tihedalt. Tähelepanuväärne on see, et koreograaf vahetas endas isegi muusikalised numbrid ja etendus algab viimasest stseenist.

Huvitav versioon ilmus 2008. aasta juulis. Erinevalt teistest teostati see ballett oma algses väljaandes, 1935. aastal. Esitlus esitati Bard College'i festivalil New Yorgis. Koreograaf Mark Morris tagastas skoori täieliku kompositsiooni, struktuuri ja kõige tähtsam. Pärast edukat esietendust toimus see versioon suuremates Euroopa linnades.

Mõned klassikalised teosed peetakse maailma kultuuri kõige olulisemaks rikkuseks ja isegi aardeks. Sellised meistriteosed ja ballett Prokofjev "Romeo ja Julia". Sügav ja sensuaalne muusika, mis järgib krundi väga peenelt, ei jäta kedagi ükskõikseks, sundides neid mõtlema peamiste tegelastega ja jagama nendega kõiki armastuse ja kannatuste rõõmu. Pole juhus, et see töö on täna üks kuulsamaid ja edukamaid. Pakume Teile kogu selle põlvkonna lugu, mitte ainult unustamatut Prokofjevi muusikat, vaid ka tantsijate suurepäraseid tulemusi ja oskusi. Iga võistlus, iga balleti liikumine on küllastunud sügavaima draama ja hingelisusega.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele ja sümfooniaorkestrile, et täita oma üritusel balleti "Romeo ja Julia" numbreid ja väljavõtteid.