Sergei Rachmaninov "Kellad"
Kellad. See suur Venemaa sümbol on püha kõigile vene rahvale. Kellarõngaga, mis on kogu aeg kaasas inimesega, on erinevad hääled. Õhtul päikeseloojangul võib see tunduda romantilisena, särada heade uudiste eest suurte pühade ajal ja raskete päevade ajal ohtlik häire ralli inimestele, et ületada ühine õnnetus. Paljud vene heliloojad pöördusid kellade poole, kuid need peegeldusid kõige paremini Sergei Vasiljevitši Rakhmaninovi töös, keda nimetatakse õigustatult kõige vene heliloojaks. Kuuleme kellasid oma kuulsas Teises klaverikontsertis, kolmandas sümfoonias, kuid see kõlab eriti elavalt sümfoonilises luuletuses orkestrile, koorile ja soolo-häältele koos sõnaga „Bells“.
Sergei Rachmaninoffi sümfoonilise luuletuse "Kellad" loomise ajalugu, samuti huvitavad faktid ja teose muusikaline sisu loeti meie lehelt.
Looduse ajalugu
1912. aastal loominguline elu Rachmaninov oli väga informatiivne. Selle aja jooksul oli Sergei Vasilyevitš aktiivselt tööde kirjutamisel, näiteks siis lõi ta oma kuulsa Vocalise'i. Lisaks on maestro üks populaarsemaid muusikuid kutsutud pidevalt esinema erinevatel õhtutel.
Ka Moskva Filharmoonia Selts usaldas heliloojale sümfoonia kontserdite järgmise hooaja. Bolshoi teatris juhtis ta märki "Poti kuninganna"Suurepärane Peter Ilyich Tšaikovskija järgnesid tema ooperid: The Miserly Knight ja Francesca da Rimini. Lisaks oli ühes rahva majas tema ütlus „Aleko".
Aasta lõpuks oli sellel intensiivsel ja loomulikult intensiivsel tegevusel tugev mõju Sergei Vasiljevitši tervisele. Ta pidi isegi varem planeeritud kontserdid loobuma ja välismaale minema. Koos perega külastas maestro esimest korda Šveitsi ja läks seejärel Itaaliasse. Roomas asus Rakhmaninovi perekond Hispaaniasse kuuluvas majas elama korteris, mille Peter Ilyich Tšaikovski oli kunagi rentinud. Just sellel aadressil sai helilooja kirja, mille autor ei soovinud oma allkirja panna. Anonüümne saadik soovitas Sergei Vasiljevitšil luua vene kirjaniku luuletaja Konstantin Balmont tõlkimisel essee Ameerika kirjaniku Edgar Poe "The Bell" poeetilisest tekstist. Kuna Itaalias ei lõpetanud Rachmaninov kompositsiooni tööd ja siis kaalus ta plaani suurema sümfoonilise lõuendi loomiseks, mistõttu see kiri mainis teda väga. Tutvunud ameerika romantika esindaja tööga, oli Sergei Vasilievitš, kes ei olnud lapsepõlvest alates kellahelirõngastele ükskõikne, nii huvitatud, et ta hakkas kohe looma uue kompositsiooni, tähistades seda žanriga vokaal-sümfoonilise luuletusega.
Mõne aja pärast pidi Rachmaninov laste haiguse tõttu Itaaliast lahkuma ja Saksamaale kolima ning pärast Berliinis viibimist, mis osutus lühikeseks, tuli pere Venemaale tagasi. Asub tema naise perehoones Ivanovka, mis asub Tambovi provintsis Rakhmaninovis, nagu ta hiljem meenutas: töötamine "palavikulises erutuses", mis 1913. aasta juuli keskel tõi oma loomingulise idee lõpuni.
Esimene "Bellsi" etendus, mida lõpuks nimetati solistide, koori ja sümfooniaorkestri luuletuseks, toimus 1913. aasta detsembri keskel Peterburis väga edukalt. Teose esilinastuses osalesid autorilt Mariinski teatri solistid, koor ja orkester. Moskva esietendus, mis osales Bolshoi teatris muusikute osalusel, möödas veidi hiljem, järgneva 1914. aasta veebruaris.
Huvitavad faktid
- Aastaid hiljem selgus, et autor, kes anonüümselt saatis Rakhmaninovile Roomasse kirja, milles sooviti kirjutada muusikat Edgar Poe kelladega, oli Maria Danilova, maestro suur fänn, silmapaistva tšellist Mihhail Yevseevitši Bukinik.
- Sergei Vasilievitš pühendas oma olulise sümfoonilise luuletuse "The Bells" silmapaistvale Hollandi dirigendile Willem Mengelbergile, samuti Hollandi juhtivale sümfooniaorkestrile - Royal Concertgebouw Orchestra.
- Märgiti, et võrdlusdokumendis ei ole "Bells" olemas. Iga dirigent tõlgendab seda kompositsiooni Rakhmaninovi omal moel, tehes olulisi muudatusi orkestris ja isegi muutes autori teksti. Seal oli nalja „kellade” kohta, mis ütlevad, et see töö, nagu autor seda ette nägi, ei mängi kedagi, sest selles on liiga palju märkmeid.
- Venemaal raviti kellasid erilise austusega. Nad ristiti rituaalidesse ja elusolenditesse. Igal kellal oli oma äratuntav hääl ja oma saatus. Venemaa ajaloos on juhtumeid, kus kellad langesid häbisse. Näiteks 15. sajandil, pärast Novgorodi iseseisvuse mahasurumist, eemaldati Vechevose kell Varsiku III III korraldusega ja saadeti Moskvasse. Siis kummardus taolise katedraali kellatornini kuni XVII sajandini tsaar Fedor Alekseevitši eritellimus, et ta oli paguluses ühele Karjala kloostritele, et hirmutada valitsejaid öösel oma helinaga.
- Nõukogude ajal oli Sergei Rakhmaninovi sümfooniline luuletus "Kellad" ära. Ajalehes Pravda nimetati teda pahatahtlikult "kella saladuseks".
- Eeldatakse, et Sergei Rachmaninovi muusikal on tervendavad omadused. Näiteks kuulus Hispaania kontserdiga Venemaale saabunud Hispaania ooperilaulja José Carreras, et suure vene maestro teoste kuulamine aitas tal taastuda akuutsest leukeemiast.
- Kuulus Ameerika laulja ja helilooja Eric Carmen oli inspireeritud Rachmaninoffi tööst, et ta kasutas oma muusikat (Kontsert klaverile ja orkestrile number 2 ja sümfoonia nr 2), mis sai hiljem populaarseks löögiks. Esialgu arvati, et helilooja teosed on ühiskonna omand, pärast lauljate ametlikku vabastamist pidi seaduslikult kokku leppima Sergei Vasiljevitši pärijatega ja maksma neile seejärel 12% kompositsioonide tasust ning täpsustama ka Rakhmaninovi muusika autoriks.
Sisu
"Kellad"- on sümfooniline luuletus, mis ühendab erinevate žanrite tunnuseid. Kui me käsitleme tööd neljaosalise tsüklina, siis moodustub sümfoonia, kus puudub sonata allegro, kuid on kaks scherzot. inimene: sünnist kuni surmani.
Esimeses osas, Allegro ma non troppo, helilooja maalib pildi, mis kujutab selles maaliliselt talvist õhtut ja lumega kaetud teed, mille kaudu hobused tõukesed kiirgavad helisid kimbus. Teoses kiirustav trio sümboliseerib noorust noortest, kellel on veel kõik ees: heledad unistused ja lootused nende saavutuste suhtes.
Luuletus avaneb orkestri sissejuhatusega, mis paneb publiku ümbritsema helge rõõmu täis atmosfääri. Tükk algab flöödid, klarnetid ja kolmnurk, seejärel sisestatakse ainult kolm baari goboi, harp ja stringid. Lisaks puidu- ja keelpillide kõrgetele registritele annab muusika heledat ja õhulist värvi Celesta kristall ja õrn heli. Helilooja kasutab vaskinstrumentide ajastust üsna pisut, kuid nende helisignaali fänn annab muusikale vapustava värvi. Orkestri sissejuhatus lõpeb tenori laulja hüüatusega. Ta laulab laialdaselt poeetilise teksti esimest sõna ja ainult pärast seda, kui koor siseneb. Siis on kõik solistide, koori- ja orkestriteedade osa põimunud ilusas üliaktiivses polüfoonilises lõuendis.
Muusika olemus muutub pärast solistide sõnad "õnnistavad unistust". Nii algab kontrastsus keskosa eelmise osaga. Autori tempo tähis muutub meno mosso. Orkestri värvid tumenevad. Koor, mida toetab inglise sarvest ja oboost, näitab ilusat meloodiat vana häälega suletud heliga. Kõik on nagu meeldivaks päevaks. Sellel nummerdatud taustal kujutavad klaverit ja seejärel segaduses olevad torud helendavalt kellukellat. Maagilist unenägu häirivad siiski esimesed viiuliosad. See on luuletuse tume finaali eelkäija. Sellele vaatamata möödub unustamatus pipraga kutsumise hüüatusega - solist "Seedi kiirustav ..." algab reprise, milles esimese osa energiline rütm naaseb. Lisaks viib temaatilise materjali dünaamiline areng väikese, kuid vahuveini tippu. Kokkuvõttes kerkib keskastme koori teema taas esile, kuid nüüd kõlab see elust kinnitav ja rõõmsameelne.
Teine osaLento, mida võib nimetada lüüriliseks Adagioks, algab kellade piduliku helistamisega, teatades õnnelikust ja rõõmsast sündmusest elus - eelseisvatest pulmadest. Muusikaline materjal kasvab esialgu suure kella abil, mis imiteerib kella heli, müstilise motiivi, mis kõlab altosi esinemisel. Järk-järgult asetatakse selle peale orkestri kangas, mille heli iseloom on pidevalt muutumas: nüüd on see hirmuäratav ja karm, seejärel sensuaalne ja särav. Pärast suurejoonelise ja piduliku osa valmimist tuleb esile täiesti teine kujutis. Ta on täis hellust ja kurbust, paljastab inimese sisemise maailma elutähtsas ja põnevas hetkes. Esiteks, sõnadega: "Kuulge pühade kuldse kutsega pulmas," siseneb koor. Need read järgneval arendamisel tagastatakse korduvalt, kuid iga kord need erinevad: kas madalal häälel või muljetavaldavalt ja käsklikult. Järgmisena tuleb soolo sopran, kes täidab hirmuärast meloodiat, mis on täis hellust. Laialdane ja väljendusrikas, laine-sarnasel viisil arenev, muutub järk-järgult otsustavamaks ja vabamaks. Tagasipöörduv kella heliseb kuulutades reprise algust, mis lõpeb tuhmumisega ja seejärel hääbumistega.
Kolmas osaPresto on ähvardav skerzo, kus helina hõbedast ja kuldist värvitakse kella helisema, nagu see oli eelmistes osades, traagiliseks ringiks. Nabat kuulutab rõõmsameelseid elemente, mis langesid mehe peale ja tõid talle kohutava ebaõnne. Hirmuäratav hirmus paneb hirmul hirmul hirmul hirmu tekitama: nad karjuvad ja meeleheitel paluvad abi. Pinge suureneb, rütm muutub konvulsiivseks, tempo kiireneb. Hävitava leegi pilt muutub üha hirmutavamaks. Katastroof, mis hävitab kõik lootused ja ootused, on vältimatu. Osa muusikaline materjal on nii kooskõlas tekstiprogrammiga, mis räägib kohutavat õnnetust, et kooriosades ei ole meloodiliselt kaunistatud teemat. Erinevates häältes toovad kromatismil põhinevad helijärjestused kaasa pidevad moansid ja karjumised.
Finale, Lento lugubre - see on elu kurb lõpp. Kõik inimeste unistused, lootused ja impulsid on nüüd minevikus. Kõik, mis jäi alles, oli kokkuvõtlik monotoonne matmise kellamäng, mille vastu inglise sarvest nähtub kahjuks matuse laulu meloodia täielikku alandlikkust ja alandlikkust. Sünge tuju tekitab pidev mõõdetud rütm, harmoonia raskete bassidega ja pidevalt korduvad allapoole suunatud intonatsioonid ülemistes häältes. Kõik sarnaneb matusekäiguga, mis kurbade ohkadega kaasas viibib tema viimasel teekonnal. Järgmisena siseneb laulja sõnadega "Helisalvestamine".
Baritooni koor, mis algselt keskendus ja püsis ühel korduval helil, hakkab kohe koorile kaja. Järk-järgult muutub solistide partei dramaatilisemaks. Hirmutavad nägemused tekitavad segadust ja ärevust: mustas riietuses olev mees seisab kellatornis, raputab kella tugevalt ja naerab südamest. Siin muusikas peegeldas helilooja veenvalt inimese hirmu talle tundmatute saladuste eest. Näiteks esitas ta esimesest osast maagilise unistuse motiivi täiesti erinevas väänatud vormis. Koodis kõik rahuneb, tekib suur valgustatus ja rahu, mis näitab, et inimene ei ole enam miski mures.
"Kellad"- on suurepärane vene helilooja töö Sergei Vasilievich Rakhmaninov Ei ole võimalik mitte sõnu ega epiteete kajastada. Tema vaimselt rikas, majesteetlik, kuid samal ajal unistav ja õrn muusika annab täieliku pildi Püha Venemaast koos oma majesteetlike templitega, kõrgete palvetega ja loomulikult imelise kellukellaga, mis tähendas nii palju tavalise inimese elus.
Jäta Oma Kommentaar