D. Pergolesi "Stabat Mater"
Täiuslik kurbust, mis tungib muusika südamesse "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - maailma muusikakultuuri pärl. Ta lööb esimesi helisid oma siiras rõõmuga, vaatamata tugevale emotsionaalsele valu. See paraneb ja mõjutab inimese hinge kõige õrnamaid stringe.
Stabat Mater
Vaimse muusika aardete seas on eraldi laulud keskaegsest tekstist "Stabat Mater dolorosa" (see oli ema, kes leinas), kes hämmastavad erilist hingelist sisu ja heli iseloomu. Inimese hingele tekitama meeleparanduse palved ja teadlikkus maise tee nõrkusest, "Stabat Mater" on tõelise inimese kaastunde nähtus, mis on vaatlus küljelt ja empaatia Bogomama tundete suhtes ja katse tunda valu teistega.
Vaikselt leinava, kannatava ema pilt, nähes tema poeg suremas ristil, on nii iseenesest augustamine, et see ei jäta kedagi ükskõikseks. Kaastunne Jeesuse vastu, kes ohverdab inimkonna huvides, on täis tänulikkust ja Kristuse jumaliku olemuse tunnet. Kuigi ema pilt, Maarja pilt on tõeliselt maine, särav ja humaanne.
Renessansis pöördusid paljud kunstnikud sellele teemale, igaüks omal moel seda tõlgendades. Kõige kuulsam on Pieta Michelangelo - "Kristuse meelitamine" (itaalia pieta - halastusest). Venemaal sai Grieving Mother'i kujutis pärast Suure Isamaasõja uut tõlgendust, mida iseloomustab Volgogradi Mamayevi Kurgani kodumaa pronksskulptuur.
Muusikas käsitlesid paljud heliloojad seda teemat. Katoliku vaimulikud kiitsid heaks Ladina keeles kanoonilise teksti Stabat Materile. Kuid on ka alternatiivne võimalus, see kuulub Itaalia frantsiskaani munki autorile (teise versiooni järgi - advokaadile) Jacopone da Todi.
See on sügava kurbuse ja vaimse valgustatuse, alandlikkuse ja vaimse jõu, ohverdamise ja lootuse mudel. Sellise keerulise ja mõnevõrra arusaamatu muusika iseloomu on üsna raske edasi anda. Kõige kuulsamad on Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, kaasaegsest - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.
Stabat Mater Pergolesi
Muusika ajaloos jäi Giovanni Battista Pergolesi kõige traagilisema saatusega noorimaks heliloojaks. Isegi Mozart, kelle varajane surm oli tihti kunstikriitikute ja suure heliloojate austajate jaoks, elas vähem kui 36 aastat. Franz Schubert, "igavesti noor romantiline", elas 31. aastapäeva. Pergolesi suri 26-aastaselt.
Pergolesi on pseudonüüm, helilooja tegelik nimi on Giovanni Draghi. Pergola on linn, kust tulid Giovanni vanemad. Nende mälestuseks kutsus ta ennast Pergolesi lapseks. 15-aastaselt kolis ta Napoli, kus lõpetas muusika konservatooriumi.
Muusikaline pärand, mille ta jättis maha ligi kümme aastat loomingulist tööd, on muljetavaldav. Tal õnnestus teha oma ajaks hiilgav karjäär - ta sai kiiresti kuulsaks kui 4 ooperi-seria autorit, suurt hulka vokaal- ja instrumentaalseid žanre (oratoorium, kantatid, massid, motetid), soolo-instrumente ja ansambleid, 4 sümfooniat. Ta suutis Pariisis tagasi splashi tuua (esimest korda maailmas) ooperi-buffa, mis õigustatult viitab sellele, et koomiks on asjakohane mitte ainult dramaatilise teatriga, vaid ka muusikaga.
Paljud teadlased usuvad, et Pergolesi andekus muusikas oleks ületanud isegi Mozarti või Bachi geeni, kui ta oleks veidi kauem elanud. Me võime ainult arvata, kuidas selle ilusa noormehe talentide lill õitseks. Kuid asjaolu, et tal õnnestus luua, austamaks endiselt austust - tema muusika on täis sügavaid tundeid, elavaid pilte, psühholoogilist ja vaimset küpsust.
Looduse ajalugu
Võib-olla oli selle põhjuseks isiklik draama, mida helilooja selle lühikese eluaja jooksul elas. Ta oli armunud nooresse Napoli, kes vastas talle. Aga tema vanemad olid oma tütre ja vaese muusikuga liitumise vastu, tüdruk saadeti kloostrisse, kus ta peagi suri tarbimise tõttu. Ja siis vaimse piinamise taustal võitis haigus Giovanni ise.
Ta oli 25-aastane, kui haigus sundis teda lahkuma Napoli vallast ja kolima provintsi linna Pozzuolisse, kus ta veetis viimase eluaasta. Kuni surmani 1735. aastal töötas ta Stabat Materis. See juhtus Capuchiinide ordu kloostris. Tema rakus riputas Neitsi Maarja pildi. Usutakse, et enamiku puhta pildi imeline meeldetuletus meeldis talle surnud armastatud. Kannatanud armastuse kannatused ja surmava haiguse ärritused leidsid muusikas niisuguse väljapääsu, et see põhjustab täna laastamise ja valgustatuse tunnet, mida nimetatakse sõna "katarsiks" - puhastamise kaudu valu kaudu.
Legendi järgi koges poeetilise luuletaja autor oma elus samasugust isiklikku tragöödiat, olles kaotanud teise abikaasa enneaegselt maailma, mis inspireeris teda kirjutama südamest teksti. Giovanni Pergolesi ja Jacopone de Todi said erinevatel aegadel elamise erinevatel aegadel ainulaadse töö autoriks kogu aeg.
Muusika
Ajalised ei hinnanud tööd, pidades seda liiga külmaks ja täis "ekstra kaunistusi" (lõigud). Pergolesi ühendas Bachi polüfoonia ja itaalia ooperi meloodia. Tõeline teadlikkus tema kunstilisest väärtusest tuli palju hiljem.
Cantata Stabat Materi koosseis on soolo- ja duettnumbrite vaheldumine (kokku 13), kus peamine mõju on leina ja kontrastsed lüürilised ja pidulikud tähemärgi osad selle ümber. Selline struktuur teeb kiriku töö ooperile lähedal. Ja üldjoontes on mõningane "teatralikkus" temale omane.
Rahulik meloodia ja rütm, mis on loodud eraldi mõtisklemiseks ja sügavale peegeldumisele. Hoolimata numbrite ja isegi nende mitmekesisuse kontrastist areneb draama üllatavalt terviklikult ja harmooniliselt. Samal ajal kasutatakse ekspressiivseid vahendeid lühidalt ja vaoshoitult.
Muusikalise ja kujutlusvõimelise materjali arendamise kaudu saate tantatit "samal hingeõhul" tajuda. Järkjärguline liikumine valguse suunas tähendab pühalikku hümni lõplikku Tutti "Amen", mida korratakse kogu liikumise ajal. Stabat Materi muusikas pole leina - see on lootus, alandlikkus ja suurim armastus kogu inimkonna vastu.
Parimad numbrid
Stabat Mater Dolorosa (kuula)
Cuius Animam Gementem(kuula)
Muusika Stabat Mater filmides
Muusika peen lüüriline psühholoog meelitab mitte ainult dirigente ja esinejaid. Kaasaegsete filmide autorid kasutavad seda muusika- ja individuaalsete stseenide jaoks, mille väljendusvõimet tuleb rõhutada. Seda kuulete sellistes kuulsates filmides nagu:
- "Suvi Stan saarel" (2015);
- "Saint Laurent. Stiil on mina" (2014);
- "Euroopa surm" (2012);
- "Keelatud vastuvõtt" (2011);
- "Täispuhur" (2006);
- Blue Lunch (2001);
- Chocolate (2000);
- Titanic (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- Amadeus (1984);
- The Mirror (1975);
- "Harlequin Veneetsias" (1952).
Samuti on tööde teostamise mitmeid versioone mitte ainult lavalises versioonis, vaid ka katoliku katedraalide ja kuulsate muuseumide interjöörides. Kunstilisest vaatenurgast on huvipakkuv Stabat Materi ettekanne Porolesi koori koorikolledži nimest Sveshnikov (haldab Sveshnikov). Laste hääled andsid talle täiesti uue unikaalse heli ning autori tõlgendust dirigendist peetakse üheks edukamaks. Tähelepanuväärne on see, et selle etenduse salvestamine toimus ajal, mil kiriku elu Nõukogude Liidus täielikult puudus (1957), vaimseid töid ei tehtud (väga haruldaste eranditega), sellist muusikat ei olnud ühiselt arusaadav. Sellegipoolest saab seda plaati nüüd kuulata - ja olla selle ilu üllatunud.
Selle meistriteose loomisest on möödunud üle 300 aasta. Kuid tänapäeval ei ole selle mõju maagiline jõud hetkeks vähenenud. Kuulajad kogunevad kontserdisaalidesse ja vabas õhus, ilma et neil oleks võimalus liituda suure kunstiga.
Jäta Oma Kommentaar