Opera "Carmen": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

J. Bizet Opera "Carmen"

G. Bizet 'Carmeni' ooperitükk on võetud P. Merime sama nime romaanist. Sündmuste tsükli keskmes - ilus, kirglik ja vabadust armastav mustlane, elustiili ja tegevustega muudab ta tema ümber asuvate inimeste elu. See on helilooja viimane ooper, mis läks üle maailma teatrite hiilgavale teele. Seda peetakse loovuse kulminatsiooniks. Georges Bizet ja tema elu fiasko.

Opereti "Bizet" kokkuvõteCarmen"ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loe meie lehelt.

Kokkuvõte "Carmen"

Ooper toimub Hispaanias XIX sajandi esimesel poolel. Carmen on ilus, kirglik, temperamentne mustlane, kes töötab sigaretitehases. Ta paistab silmatorkavalt teiste naistöötajate hulgas - niipea, kui see uimastav ilu tänaval ilmub, kõik tema imetlevad meeste väljanägud kiirustavad teda kohe. Eriti rõõmuga varjab Carmen mehi tema ümber ja nende tundeid. Aga temperamentne tüdruk ei meeldi asjaolule, et Jose on temale ükskõikne, ta püüab teda oma tähelepanu meelitada. Olles ebaõnnestunud, oli mustlane koos teiste tüdrukutega tööle tagasi. Kuid nende seas paisus tüli, mis koheselt muutub võitluseks. Konflikti süüdlane on Carmen. Ta saadetakse kambrisse, kus ta nälgib, kui ta seda ette näeb, Jose järelevalve all. Aga salakaval armastus armub seersant ja aitab teda põgeneda põgenemisest. See lööbakt tühistab oma elu täielikult: Jose kaotab kõik - tema sõbranna, perekonna, austuse, auastme ja muutub lihtsaks sõduriks.

Ja kogu selle aja vältel jätkab Carmen eluaegset elu - koos oma sõpradega sõidab ta läbi kõrtside, kus ta meelitab külastajaid oma laulude ja tantsudega. Sel juhul õnnestub tüdrukul teha koostööd salakaubavedajatega ja flirtida härjavõitleja Escamilloga. Varsti ilmub Jose kõrtsisse, kuid väga lühikest aega on aeg, et ta naaseb kasarmusse õhtuse kontrollimiseks. Sellegipoolest sisaldab mustlane kõiki oma võlu, et sõdur teda ära hoida. Jose teda lummab ja nüüd ei tähenda kapteni korraldus talle midagi. Ta muutub kõrbeks ja on nüüd sunnitud olema koos Carmeniga ja salakaubavedajatega. Kuid varsti kaovad põletava ilu tunded - Jose sai temaga igav. Nüüd ei ole see härjavõitja tegelikult tõmbunud, kes isegi lubas oma auks lahingut anda. Ja armastatud sõdur on sunnitud teda ajutiselt lahkuma - ta õpib oma endisest armastajast, et tema ema sureb ja ta kiirustab teda.

Sevilla väljakul valmistub härjavõitlus. Mustlane naine valmistub ühinema puhkusega, kuid Jose saabub tema poole. Ta kutsub tüdrukut uuesti koos temaga koos, tunnistab oma armastust, ähvardab, kuid kõik on asjata - ta on talle külm. Viha sobitades tõmbab ta välja pistoda ja tõmbab selle oma armastatud.

Foto:

Huvitavad faktid

• Hämmastav, kuid Georges Bizet pole kunagi olnud Hispaanias. Vajaliku muusikalise atmosfääri loomiseks muutis ta rahvamuusikat, andes neile soovitud Hispaania maitse.
• 1905. aastal avastasid teadlased uue asteroidi, mis sai nime "Carmen".

• Kuulus saksa kantsler Otto von Bismarck oli näitusel "Carmen" kohal 27 korda.
• Inglise muusik Hugh MacDonald kirjutas, et prantsuse ooper ei tunne rohkem fataliste kui Carmen. Väljaspool Prantsusmaad võiksid tema järeltulijad olla Richard Strauss'i "Salome" ja Alban Bergi "Lulu".
• Mängu esietendus toimus 3. märtsil 1875 ja lõppes täieliku rikke korral. Ja täpselt 3 kuud pärast seda, helilooja ise oli kadunud. Tema surma põhjused väidavad ikka veel. Ühe versiooni kohaselt ei suutnud Bizet ellu jääda "Carmeni" fiaskost ja "ebamoraalsusest", milles teda süüdistati pärast esietendust. Ooper tundus avalikkusele roppus, sest tema kangelased olid gangsterid, suitsetamistehaste töötajad, salakaubavedajad ja lihtsad sõdurid. Ja iseloomustades ooperi peamist iseloomu, ei olnud kunsti-asjatundjad väljenduste suhtes üldse häbelikud - ta oli vulgluse ja mustuse tõeline kehastus.
• Helilooja nimetas ooperi koomiksiks. Ja esimene esitus toimus Opera-Comique'is. Ja siin on koomiline, kas te küsite? See on lihtne. Prantsuse teatri traditsioonide kohaselt peeti komöödiažanriks kõiki teoseid, mille peamised tegelased on tavalised inimesed. Just sel põhjusel vahetasid ooperid muusikalisi numbreid vestlusalaste dialoogidega - selle skeemi kohaselt ehitati kõik koomiksid Prantsusmaal.
• Üks Opera Comique Theatre kaastöötajatest pidi selle töö tõttu oma ametikohalt lahkuma. Adolf de Leuven uskus, et sellises žanris nagu koomiline ooper ei tohiks kindlasti olla mõrv, palju vähem nii kohutav ja keeruline. Tema arvates ei sobi vägivald korraliku ühiskonna normidesse. Ta püüdis igati selle autoreid veenda, kutsus korduvalt libretiste oma tuppa, veenda neid tegema Carmeni iseloomu pehmemaks ja muutma finaali. Viimane oli nõutav, et publik oleks teatrist imeline meeleolu lahkunud. Kuid nad ei jõudnud kokkuleppele ja lõpuks oli Adolf sunnitud oma ametikohalt lahkuma. Sellest sai märk protesti vastu, milles mõrva propaganda.

• Varsti enne tema surma kirjutas G. Bizet Viini Riigiooperi käsutusse lepingu "Carmeni" tootmise kohta. Vaatamata mõningatele muutustele ja erinevustele algse autori ees, oli etendus väga edukas. "Carmen" võitis mitte ainult tavalisi vaatajaid, vaid ka selliseid tuntud heliloojaid Johannes brahms ja Richard Wagner. See oli esimene tõsine edu G. Bizet'i loomisel rahvusvaheliseks tunnustamiseks.
• 23. oktoobril 1878 korraldati New Yorgi Muusikaakadeemias selle teose esimene esietendus Ameerika Ühendriikides. Samal aastal ilmus ooper Peterburi publiku ette.
• "Carmen" oli viimane ooper, mis oli lavastatud Bolshoi teatris. Just selle tööga otsustas teater lõpetada oma loo - pärast viimast tootmist suleti see seejärel RMI-le ja seejärel täielikult lammutati. 1896. aastal püstitati selle asemel Peterburi konservatooriumi hoone.

Populaarsed ariad ja numbrid

Habanera - kuula

Escamillo Couplets - Kuula

Aria José - kuula

Mustlane tants - kuula

"Carmeni" loomise ajalugu

Tema plaanidest kirjutada ooper "Carmen" Georges Bizet teatatud 1872. aastal. Isegi sel ajal tegi koomiline ooper kuulsatele raamatukoguhoidjatele Henri Meliacile ja Ludovic Halevyle korralduse ning nad töötasid tekstiga koos võimu ja peamisega. Neil õnnestus P. Merimee romaan oluliselt muuta. Esiteks mõjutasid muutused peamiste tegelaste kujutisi - nende tõlgendamisel muutusid nad üllasemaks. Raske õigusrikkujast pärit José on muutunud ausaks, kuid nõrgaks. Mustlane on ka erinevalt esitatud - selles rõhutatakse rohkem iseseisvust ning varguse ja salakavaluse janu on peidetud. Autorid muutsid ka tegutsemiskohta - kui kirjanduslikes allikates juhtus kõike slummides ja gorgides, siis libretoos transporditi kõik sündmused Sevilla kesklinna, väljakudesse ja tänavatesse. Näitekirjanikud on ooperisse lisanud uue iseloomu - Jose, Michaela armastatud, et näidata täpselt vastupidist Carmenile. Toreador, kes ei olnud algatusest ja nimeta osaleja, muutus rõõmsaks Escamillole, kes mängis otsustava tähtsusega rolli peategelase saatuses.

Tekst valmis 1873. aasta kevadeks ja seejärel helilooja tööle. Ooper oli täielikult valmis 1874. Aasta suvel.

Kuid selle ooperi tagasilükkamine ilmnes juba ammu enne selle tootmist, niipea kui idee väljendati - rohkete dramaatiliste sündmuste ja kirgede arv ei sobinud sellesse etappi, kus esimene tootmine oli planeeritud. Fakt on see, et ooperi koomik peeti ilmalikuks teatriks, kus osalesid ainult rikkaliku klassi esindajad. Teatrisse minekuga teadsid nad, et nad näeksid kergeid žanre, kus on palju naljakasid olukordi. See publik oli kaugel hulludest ja loomulikult verised mõrvad. Ooperil olid ka avalikkusele vastuvõetamatud kangelased ja kired - tüdrukud, keda polnud moraaliga koormatud, sigaretitehase töötajad, röövlid ja sõjaväe deserters.

Libreto loomine mõistis, et paljud ei meeldi. Arvamused kinnitati - lauljad keeldusid selles etapis täielikult osalemast.

Productions "Carmen"

Ooperi esietendus toimus ooperi koomiks. See oli 3. märts 1875. Vaatajaskond ei teadnud, kuidas sellele esinemisele reageerida: seal oli väga ilus muusika, koheselt mälestusesse kukkudes, aga oli ka kohutav lugu, millest on ilmne, et ilmalikus ühiskonnas rääkimine on lihtsalt vääritu. Ooper ebaõnnestus ja selle autoreid süüdistati litsentsi ja ebamoraalsusega. Kuid hoolimata asjaolust, et Bizeti loomine kandis täielikku fiaskot, anti see sel aastal 45 korda. Ja põhjus on üsna lihtne - tavaline inimeste uudishimu. Avalikkust kummitas asjaolu, et kogu Pariis rääkis sel ajal sellest tööst. Suve alguses intensiivistati huvi töö vastu - täpselt 3 kuud pärast esietendust suri J. Bizet. Paljud jõudsid järeldusele, et „Carmeni” rike oli süüdi selles, sest ajakirjanduse ebaõnnestumine ja ahistamine põhjustasid maestro suhtes närvilise šoki ja aitasid kaasa tema tervise halvenemisele. Pärast teatrihooaja lõppu otsustati etendus lavastusest eemaldada. Siis olid kõik kindlad, et ta ei tule kunagi seal uuesti.

1875. aasta sügisel lavastati ooper Viinis saksa keeles. Sellele vaatamata oli publikule näidatud, et see oli põhimõtteliselt erinev sellest, mida Bizet kavatses - see oli tõeline ooperit balett paljude tantsunumbritega. Viini teater otsustas publikut üllatusliku vaatega üllatada - reaalsete hobuste ja kogu härjavõitlejate autosõitjad viidi stseenile.

Sama aasta detsembris viidi Itaaliasse „Carmen”. Seejärel oli see töö enneolematu edu ja see lisati kohe paljude maailma teatrite repertuaarile. Ja publikule meeldis Viini klassikaline tootmine. See põhines teistel direktoritel, kes panid selle operatsiooni teistesse Euroopa riikidesse.

1878. aasta veebruaris viidi ooper Venemaale ja näidati jõukale publikule Peterburi Bolshoi (kivi) teatris. Selle teostas itaalia keele trupp oma väljaandes. Paljud stseenid lõigati tööst välja, et mitte avalikkust šokeerida. Kuid see ei aidanud ja tulemus ei olnud edukas. Mitmel viisil on see sündmuste käik aidanud kaasa asjaolule, et solistidel ei olnud aega hästi ette valmistada, sest nad olid toodanguga kiirustades. Nagu paljud tolleaegsed ajalehed kirjutasid, oli selle etenduse enamat esmakordne prooviprotsess, sest seal oli nii palju vigu ja "karedust".

Aga 1882. aastal tervitasid pealtvaatajad entusiasmiga teist mängimist, ja lõpuks sai Bizeti koosseis hästi teenitud tunnustust. Selle algatas keiserlike teatrite uus direktor I.A. Vsevolozhsky. Lõigatud väljavõtted ilmusid taas laval, valiti uus valatud ja kõik koreograafilised numbrid seadistati Marius Petipa.

1885. aastal tõlgiti libreto tekst vene keelde ja selles versioonis esitleti ooperit esmakordselt Mariinski teatris,

Asjaolu, et Carmen sai ülemaailmset tunnustust, pani prantsuse sellest taas huvitatud. Selle aja üks heliloojaid, Ernest Giro, otsustas oma toimetuse teha - ta vahetas Bizeti töös kõik vestlusalased dialoogid recitatiividega ning kaunistas ka ooperifestivaali helge koreograafilise stseeni abil. Ooper toimus Pariisis selles versioonis 1883. aastal ja seekord läks see tõelise triumfiga. Pärast 21 aastat nägi Prantsusmaa pealinn aastapäeva, tuhandes etapis "Carmen".

Üks esimesi vene heliloojaid, kes selle tööga tutvusid Bizetsai P.I. Tšaikovski. Teda armastas nii palju, et Peter Ilyich õppis kogu südamest terve klaveri. Ja kui meedia pidevalt avaldas negatiivseid kommentaare ja laastavaid kommentaare, rõhutas ta, et ühel päeval muutub see ooper maailmas kõige populaarsemaks. Ja vene geenius ei eksinud. Tänapäeval loetakse traagilist lugu vabadust armastava mustlaste elust suure prantsuse maestro tõlgendamisel üheks ooperimuusika piigiks - geeniuseks, viiteks ja jäljendamatuks loominguks.