Opera "Macbeth": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

D. Verdi ooper "Macbeth"

Verdi kümnes ooper oli tema jaoks oluline verstapost ja sel ajal peamine. Ebatavaline itaalia ooperimaal, baritoon tiitli rollis, uued põhimõtted laulmise kohta individuaalsetes arias, kired, kuid mitte armastus, nagu avalikkus harjunud, kuid kõige sügavamad ja kõige kurvamad isikud - võimu vägivald, kättemaks, kadedus, vihkamine. Kõik see koos ilusa muusika esiletõstmisega "Macbeth"paljude 1840ndatel helilooja poolt kirjutatud ooperite hulgast.

Ooperi kokkuvõte Verdi "Macbeth" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta, lugege meie lehelt.

Kokkuvõte

Tegevus toimub Šotimaal ja Inglismaa-Šoti piiril 11. sajandi keskel. Macbeth on kuningas Duncani lemmik, kellel on talle suur mõju. Macbeti ja Banco tagasipöördumisel lahingutest nõutud nõiad ennustavad, et Macbethist saab Kavdori ja kuninga kuningas, Banquo järeltulijad saavad ka kuningaks. Varsti pärineb uudis Duncanilt, et Macbethile anti Kavdorsky tiitel võitluses võidu eest - ennustus algab. Macbeth'i mõtted võtsid ennustuse teise osa - võimule tuleku. Ta kirjutab sellest Lady Macbethile, kes joonistab kuninga mõrva, mida ta ka oma abikaasa poole kaldub. See plaan viiakse ellu niipea, kui Duncanil jääb ööbima Macbetovi lossis - hommikul leiab Macduff oma keha tükkideks.

Macbethist saab Šoti kuningas, kuid teda kummardavad nõidade sõnad, mida Banco järeltulijad aujärjele tõusevad. Tema ja tema abikaasa otsustavad tappa Banco koos pärijaga palgasõdurite käes. Tapjad ootavad oma ohvrit pargis, kus ta ilmub oma pojaga. Banco sureb ja poiss suudab põgeneda. Sel ajal, kui Šotimaa uus kuningas, Macbeth, korraldab partei aristokraatiale, mis on ka Banco kummitus. Üllased hakkavad kahtlustama, et uus kuningas sai võimu ebaseaduslikult. Macduff toetab neid.

Macbeth pöördub jälle nõidade poole ennustuseks. Nad hoiatavad, et ta peaks olema Macduffi suhtes ettevaatlik, kuid ei pruugi karta kedagi, kes on naise sündinud, ja on ka vigastamatu, kuni Birnam Forest läheneb lossile. Macbeth murdub Macduffi perekonda halastamatult. Leinast on ta Malcolmi, mõrvatud kuninga Duncani poja, kes saabub Inglismaalt, võitlema verise Šoti valitsejaga, mis katab tema väed puude harudega. Lady Macbeth on tegu müri all hull ja sureb. Macduff tegeleb Macbethiga ja tapab ta - nii et viimane ettekuulutus on täidetud, sest ta tõesti ei olnud sündinud, vaid lõigatud ema emast.

Foto:

Huvitavad faktid

• Verdi kogu elu jälgis loovalt Shakespeare'i erinevaid lugusid. 40-ndate aastate alguses õppis ta hoolikalt "Hamlet" ja "Tempest" teemasid, 60ndatel viitas ta "King Lear" idee juurde. 50-ndatel aastatel plaanis ta isegi kirjutada oopereid kõikidele suurtele Shakespeare'i tragöödiatele. Aga selgus, et Macbeth sündis ja alles pärast aastaid karjääri päikeseloojangul - "Othello"ja"Falstaff"(vastavalt mängudele" Henry IV "ja" Windsor Mockers ").
• Koos F.M. Piave Verdi loonud veel 7 ooperit: "Ernani", "Kaks Foscari", "Stiffelio", "Rigoletto", "Traviata", "Simon Boccanegra", "Saatus".
• Üks ooperi suurepäraselt läbimõeldud stseene on kuningas Duncani saabumine Macbetovi lossisse. See läbib täieliku vaikuse rahuliku marsruudi helisid, mida helilooja punktis "küla muusika" märkis.
• Ooper „kolmas peamine roll“ pärast Macbethit ja tema naise Verdi nimetasid nõideseid, mis olid kirjutatud kolmele naissoost hääle koorile - 2 igast registrist. Selline ansambel lubas heliloojal väljendada muusika deemonlikku olemust.
• Esimene Lady Macbeth M. Barbieri-Nini osales lisaks "Two Foscari" ja "Macbeth" Verdi ooperi teisele maailmapreemiale. 1848. aastal laulis ta korsaris Gulnara.
• Pärast Pariisi esietendust ründas osa ajakirjanikke Verdi nii mitte-muusikalise krundi kui ka asjaolu eest, et ta ei mõistnud Shakespeare'i tragöödia tähendust. Helilooja otsustas oma seisukohtade põhjendamiseks samades ajalehtedes avalikult rääkida. "Võib-olla ma ei suutnud Macbethis kõike väljendada, kuid on ebaõiglane öelda, et ma ei mõista ega tunne Shakespeare'i," kirjutas ta prantsuse kirjastajale ja ajakirjanikule Leon Escudierile. - "Ma armastan teda väga ja loen pidevalt uuesti, ei lase varaseimaid noori."
• 7. detsembril 1952 avas La Scala Macbethiga hooaja, kus Maria Callas esmakordselt esines Lady Macbeth'iga. Täpselt 45 aastat hiljem vallutas Milano Venemaal laulja Maria Guleghina.

• Ooper esietendus ajal, mil vabanemisliikumine Itaalias hoogustus. Skotlantide pagulaste lõplikku koori Macbethis tajus avalikkus tihti türannia vastu, see sai Nabucco ja Lombardi kooride otsese järeltulijaks, kes oli kadunud kodumaa suhtes kahetsusega. 1865. aasta versioonis, kui Risorgimento sündmused lõppesid, oli uus koor juba inimlikule kannatusele laiemas mõttes pöördunud.
• Verdi võrdles oma rasket tööd 1840. aastatel kambüüsi orjaga - selle kümnendi jooksul kirjutati ja pani ta 13 oma ooperit - täpselt pool sellest, mida ta kirjutas 54 aasta jooksul. Mõnede üsna keskpäraste ja isegi ebaõnnestunud Verdi tööde seas on vaieldamatuid saavutusi, millest peamised on "Nabuccoja Macbeth.

Populaarsed ariad

"Pieta, rispetto, amore" - Macbeth'i aria (kuula)

"Vieni t'affretta" - Lady Macbeth'i aria (kuula)

"Ah, la paterna mano" - Macduffi aria (kuula)

Loovuse ja lavastuste ajalugu

Shakespeare'i tragöödial põhineva ooperi loomine oli pikaajaline soov. Verdija 1846. aastaks mõtles ta üha enam Macbethile. Maestro kirjutas tulevase ooperitüki ümber proosas ja tegi ettepaneku, et Francesco Maria Piave kirjutab luuletusi. Nad ei tundnud mitte ainult libretisti, vaid ka üksteisega hästi aru saanud, omades kogemust kahe ühise ooperi loomisel. Piave teadis maestro kõrgeid nõudmisi ja mõnikord kirjutab stseene korduvalt ümber, otsides nende vastavust helilooja plaanile. 1846. aasta septembris saatis Verdi oma Macbeth'i versiooni kaasautori, kirjutades, et see tragöödia on suurim inimtegevus. Ta küsib, et Piave on lühike - salmid peavad väga lühidalt väljendama, mis toimub kõige suurema mõju saavutamiseks. Verdi märgib ka, et nõidade kõnes soovib ta näha kummalisi ja algupäraseid nüansse, mis eristavad neid teistest kangelastest.

Verdi usaldas tiitliülesande täitmise ühele nende aastate parimatest baritonidest - Felice Varese. Ellujäävad tähed näitavad, kui põhjalikult helistas helilooja lauljale mitte ainult muusika nüansse, vaid ka kõik kangelase psühholoogilised liikumised, töötades koos temaga praktiliselt režissöörina.

Kui Lady Macbeth Shakespeare'ist on vaid abikaasa väärarusaamade katalüsaator, on Verdi otsene õhutaja ja võrdselt võrdne osaleja. Tema suurepäraselt kirjutatud osa dramaatilise soprani jaoks on sama tähtis kui pealkiri.

Macbeth avas Itaalia ooperis uue lehe - just need, kes tegid lõpliku ülemineku Bel canto ajastust realismi ajastu. Helilooja tegi palju võtmealaid, mis ei olnud vokaalsed, kuid orkestri saatel recititi - selline on Macbeth'i monoloog enne Duncani mõrva, see on tema naise somnambulismi stseen. Ei ole juhus, et Verdi pidas neid kahte stseeni kogu ooperi võtmeks. Selline ettekanne räägib autori kavatsusest mitte keskenduda muusikale kui sellisele, vaid tegelaste usaldusväärsusele ja krundi täpse üleviimisele.

Esietendus toimus 14. märtsil 1847 Firenze La Pergola teatris. Lady Macbeth'i osa esitles Marianna Barbieri-Nini, see oli tema teine ​​töö Verdi esietendusel - kolm aastat varem laulis ta „Two Foscari” peamise naissoost osa. Pärast esimest etendust kritiseerisid seda soojalt teretulnud nii spetsialistid kui ka avalikkus - kuidas see saab olla, mitte üksik korralik tenoripidu ega armastussuhe. Sel ajal olid mõlemad ooperi elemendid kohustuslikud. Kuid Verdi eiras seda traditsiooni - teda ei huvitanud armastuse lugu, vaid võimu psühholoogia uurimine.

Sellepärast lükkas ta enne 1848. aasta Napoli etendust tagasi idee kutsuda Lady Macbeth'i ülesanne olla suurepärane laulja E. Tadolini - ilus naine, kellel on suurepärane hääl. Helilooja vajas kunstnikku, kes ei suutnud nii palju laulda, et realiseerida kurb, karm ja sünge ajajooks ebameeldivat ja kurja kangelanna. Verdi otsis kurat, mitte inglit. See oli Barbieri Nini, aga mitte Tadolini.

Peaaegu 20 aastat hiljem, kui Rigoletto, La Traviata ja Troubadouri autor, Verdi naaseb oma Macbeti juurde. Pariisi esilinastuse ajal remondib maestro täielikult oma varase meistriteose - lisab, ümberkorraldab või kustutab stseene (isegi ooperis ilmub ballett), muudab finaali. Libreti lõpuleviimiseks meelitab ta Andrea Maffei, tõlkija ja luuletaja, krahvinna Clara Maffei naise, kes andis Verdi suurele toetusele oma rasketel aastatel. Maffei'ga on Verdi juba teinud koostööd nagu libretist, luues Macbeth'i järel järgmise röövli ooperit. Nii sündis Macbeth'i teine ​​väljaanne, mis ilmus 21. aprillil 1865 Lüüri teatris.

Venemaal kuulati "Macbeth" esmakordselt 1. detsembril 1854 Peterburi keiserliku ooperi ooperi poolt. Kuna tsensuur ei võimaldanud esinemisi monarhide mõrvade stseenidega, siis operatsiooni redigeeriti krundi alusel ja nimetati "Sivard-Saxon".

Alates 2001. aastast on Marinski teatris esinenud D. McVicari juhitud Macbeth. 2017. aastal toimus ebatavaline esineja esitus - Macbeth'i baritoon laulis Tenor Placido Domingo, laulis sopran Lady Macbeth mezzo-sopran Ekaterina Semenchuk. 2003. aastal lavastas Eymuntas Nykrosius Bolshoi teatris ooperit ja 2018. aasta suvel oodatakse teatris Kama Ginkase lavastatud Macbeti esietendust. K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovitš-Danchenko.

"Macbeth" muusika kinos

Muusikat ooperist saab kuulda erinevate ajastute filmides. See on B. Bertolucci teine ​​film "Enne revolutsiooni" (1964) ja 2004. aasta 3 Cesari auhinna kandidaat, film "Partner" (2004) ja D. Argento "Opera" õudused (1987). Kuid 1987. aasta Soome film Macbeth, mis põhineb Shakespeare'i tragöödial, kasutas Verdi muusikat, kuid mitte sama nime ooperist, kuidAida".

"Macbeth" etapi versioonid on korduvalt filmitud:

• Metropolitan Opera, 2015, G. Halvorsoni toodang, peaosas J. Lucic, A. Netrebko;
• Covent Garden, 2011, režissöör S. Judd, peaosas S. Kinliside, L. Monastyrska;
• Opera de Paris, 2009, lavastas E. Sommer, peaosas D. Tiliakos, V. Urman;
• "Gran Teatro di Liceu", 2005, režissöör T. Bargalho, peaosas K. Alvarez, M. Guleghina;
• La Scala, 1997, K. Battistoni toodang, mille peaosas on R. Bruzon, M. Guleghina.

Arvatakse, et nende peamised meistriteosed Verdi kirjutas pärast 1850. aastat, kui ta sai küpsuse ja oskuse. Sellegipoolest kõlab maailma kaks teatrit iga päev üks tema varajastest ooperitest, "Macbeth"Ta ei kadunud maestro enda ega maailma ooperimälestiste meistriteoste seas, mis räägib tema vaieldamatust kunstilisest väärtusest ja võimest avaldada avalikkusele isegi peaaegu 2 sajandit pärast selle loomist.