Camille Saint-Saens "Surma tants"
Elu ja surma küsimus iidsetest aegadest on mures inimeste pärast. Kas on elu pärast surma ja mis ootab meest, kui tema päevad on nummerdatud - see on kaks saladust, mis on kaetud udu ja pimeduses. Paljud kunstnikud pöördusid sünge pildi poole. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Camille Saint-Saeni töös on kehva iseloomu sümboolne luuletus "Surma tants". Te saate õppida töö koostise ajalugu, tutvuda huvitavate faktidega, kuulata muusikat ning uurida meie leheküljel olevaid muusikalisi omadusi.
Looduse ajalugu
Nagu helilooja ise ütles: „Liszt sümfoonilised luuletused viisid mind teele, mille järel suutsin ma koostada surma-tantsu ja muud tööd.” 1873. aastal pöördub muusik luuletaja Henri Cazali miniatuurse luuletuse poole. Surmale pühendatud kirjandusteos, mis teeb inimesed omavahel võrdseks, tegi muusikule tugeva mulje. Camille kirjutab romantikat, mis põhineb luuletusel. Aasta on möödas ja töö mõte ei jätnud Saint-Saeni. Ta otsustas koostada sümfoonilise luuletuse sellise sünge teema kohta. Töö läks väga kiiresti ja varsti oli see luuletus lõppenud.
24. jaanuaril 2475 toimus kauaoodatud esilinastus. Dirigent oli prantsuse dirigent ja viiuldaja Edouard Colonne. Uue sümfoonilise töö esitlus toimus pühapäevakontsertide Colonna raames. Dirigent propageeris aktiivselt uut prantsuse muusikat, rentis Pariisis suure Odeoni teatriga esilinastuste õhtuid ja koondas oma orkestri. Saal täideti, töö võeti vastu “Hurraa!”, Kuulajate soovil korrati seda enesele. See tähendas edu.
Rohkem kui aasta möödas, kui tükk oli uuesti läbi viidud. Reaktsioon oli vastupidine, essee ebaõnnestus. Negatiivseid kommentaare oli. Mitte säästnud arutelu ja võimas hunniku liikmeid. Mussorgsky ja Stasov rääkisid eriti järsult: Rimski-Korsakov ja Cui olid nende vastu.
Hiljem asendas viha jälle halastusega ja tööd tegid hea meelega maailma parimad dirigendid. Eriti oskuslikult juhib autor ise. Tänapäeval esitavad "Death of Death" sageli maailmakuulsaid orkestreid ning teoseid tunnustatakse klassikalise muusika meistriteosena.
Huvitavad faktid
- Klaveri töö transkriptsioon on loodud Krameri poolt.
- Hollandis on riiklikus lõbustuspargis Camille Saint-Saeni kuulda "Dance of Death".
- 1876. aastal hindas Franz Liszt Saint-Saeni tööd, lõi teose klaverite transkriptsiooni ja saatis heliloojale märkmeid, näidates sellega austust ja tunnustust.
- Surma tants on allegooria inimeste võrdsusest surma ees, mis ilmus keskaja luule.
- Muusik Edwin Lemare on loonud elundi transkriptsiooni.
- Camille Saint-Saens koostas kogu oma elu jooksul 4 sümfoonilist luulet.
- Luuletus oli pühendatud andekale pianistile Caroline Montigny-Remorile. Ta oli Camille Saint-Saeni lähedal vaimus, sageli kutsus ta kallis õde. Kirjavahetus Caroliiniga algas 1875. aastal ja kestis rohkem kui nelikümmend aastat.
- Camille Sens-Saeni muusika inspireeris kuulsa kirjaniku Neil Gaimani looma populaarset romaani The The Book of Cemetery.
- Franz Liszt pöördus ka selle loo juurde ja koostas orkestriga klaveriteose teose teemal „Viimane kohtuotsus”. Paljud kriitikud võrdlesid seda tulevikus Saint-Saeni tööga.
- Kirjandusallikana kasutas helilooja üsna tuntud kultuuritegelane Henri Cazalis, kes kirjutas tihti oma teosed teise nimega Jean Lagor. Nüüd on kirjanduslik töö nn surma tants. Helilooja ajal oli luuletusel rohkem iroonilist pealkirja „Võrdsus ja vendlus”.
- Anna Pavlova tantsuetendustes kasutati sümfoonilist luulet sageli muusikalisel saatel.
- Esialgu kirjutas helilooja luuletusele romantikat, aasta hiljem kirjutati sümfooniline luuletus.
Sisu
Legendi järgi ilmub surma iga Halloweeni keskööl. Ta kutsub surnut oma haudadest tantsima tema viiulile, millel ta mängib. Skeletonid tantsivad talle, kuni kukk krambub koidikul. Siis peavad nad järgmisel aastal oma haudadesse tagasi pöörduma.
Muusika avaneb harpiga, mängides ühte märki, kaksteist korda. Harpi heli isikustab kella kaheteistkümnendat lööki keskööl. Kaasas kaunistusvahend, millel on pehmed paelad. Esimene viiul hakkab mängima tritonit, mida tuntakse keskaja ja baroki ajal "Kurat muusikas". Sarnase akustilise efekti loomiseks peate viiuldaja esimest ja teist stringi häälestama mitte viiendikuni, nagu klassikaline jõudlus nõuab, vaid tritonile. Esimene teema on määratud flöödile, teine teema on kahanev skaala - see on viiulite soolo, millele on lisatud pehmed stringide akordid. Madalate stringide ja ksülofoni usaldatud valssirütm loob tuge, surnute tants algab. Järk-järgult tutvustab helilooja fugatot, kes iseloomustab infernal, afterworldi.
Suure väljanägemine tähistab luuletuse keskosa algust. Muusika muutub energilisemaks ja keskel, vahetult pärast teise teemaga seotud arenguosa, ilmub otsene tsitaat - Dies irae. Gregoriuse laulu, mis tähistab viimast kohtuotsust, mängivad puupuhastusvahendid. Peamised võtmed on unae ebatavaliselt esitatud. Pärast seda sektsiooni mängitakse tagasi esimesele ja teisele teemale, temaatiline areng viib haripunkti - surnute pidu kõrgusele. Valssirütmi kangekaelne säilitamine sümboliseerib, et pidustused jätkuvad. Aga äkki lõpeb orkestri täielik heli keerates järsku ja koidust tähistavas koodis kuulete kukkude laulu, mida mängib oboe. Puhkus on lõppenud, tavaline elu algab ja skelettid naasevad oma haudadesse.
Kirjutamisel on eriline muusikavärv. Paljud mõjud on saavutatud professionaalse korralduse kaudu. Niisiis oli võimalik orkestri harvaesineva hariliku luustiku heli saavutada. Trummide kasutamine koos stringidega ja harfiga loob erilise müstilise atmosfääri.
Muusika kasutamine kinos
- Monsters City (2015)
- Kuradi elukoht (2014)
- Nostalgiline kriitik (2013)
- Whaley maja vaimud (2012)
- Ajaline hoidja (2011)
- Hämmastav (2008)
- Shrek 3 (2007)
- Kaksteist aastat (2005)
- Viimane tants (2002)
- Buffy Vampire Slayer (1999)
- Jonathan Creek (1998)
- Hauakivi: loodusliku lääne legend (1993)
Camille Saint-Saeni "Surma tants" on hämmastav sümfooniline luuletus, millel on hämmastav heli ja värvikas. Muusika on muutunud tõeliseks avastuseks XIX sajandil ja jätkab klassikate armastajate hämmastamist tänaseni.
Jäta Oma Kommentaar