Robert Schumann: elulugu, huvitavad faktid, töö, video

Robert Schumann

Saksa helilooja Robert Schumani töö on tema isiksusest lahutamatu. Leipzigi kooli esindaja Schumann oli erakordne muusikakunsti romantika ideede pressiesindaja. "Mind on ekslik, tunne pole kunagi" - see oli tema loominguline kreedo, millele ta jäi ustavaks kogu oma lühikese elu. Sellised on tema teosed, mis on täis sügavalt isiklikke kogemusi, mõnikord helgeid ja ülevusi, mõnikord süngeid ja rõhuvaid, kuid igaühe märkustes äärmiselt siirad.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Robert Schumannist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Lühike elulugu Schumannist

8. juunil 1810 toimus väikeses Saksimaa linnas Zwickaus rõõmustav sündmus - August Schumani perekonnas sündis viies laps, poiss, nimega Robert. Vanemad ei suutnud isegi kahtlustada, et see kuupäev, nagu ka noorema poja nimi, langeks ajaloosse ja muutuks maailma muusikakultuuri omandiks. Nad olid muusikast täiesti kaugel.

Tulevase helilooja Augustus Schumani isa oli raamatukirjastaja ja oli kindel, et tema poeg järgib oma jälgi. Olles tundnud poiss kirjanduslikku talenti, õnnestus tal varases lapsepõlves sisendada talle armastuse kirjalikult ja õpetas teda sügavalt ja delikaatselt tundma kunstilist sõna. Nagu tema isa, luges poiss Jean-Paul ja Byron, neelates oma kirjutiste lehekülgedelt kogu romantika võlu. Ta hoidis oma kirge kirjanduse eest elu eest, kuid muusika sai oma elu.

Vastavalt Schumanni elulugule seitsme-aastaselt hakkas Robert võtma klaveritunde. Kaks aastat hiljem toimus sündmus, mis määras kindlaks tema saatuse. Schumann osales pianisti ja helilooja Moscheles kontserdil. Virtuooside mäng nii šokeeris Robert'i noor kujutlusvõimet, et ta ei saanud midagi muud peale muusika mõelda. Ta jätkab klaverimängu parandamist ja samal ajal üritab komponeerida.

Pärast gümnaasiumi lõpetamist siseneb noormees oma ema soovile seaduslikult Leipzigi ülikooli, kuid tema tulevane elukutse teda ei viida. Uuring näib talle olevat talumatult igav. Salaja, Schumann jätkab unistus muusikast. Tema järgmiseks õpetajaks saab kuulus muusik Friedrich Wieck. Tema juhtimisel parandab ta klaverimängu tehnikat ja tunnistab lõpuks oma emale, et ta tahab olla muusik. Vanemliku vastupanu katkestamiseks aitab Friedrich Wieck, kes usub, et tema kogudusel on hele tulevik. Schumann on kinnisideeks virtuoosse pianistina saamise ja kontsertide andmise pärast. Aga 21-ndatel lõpeb tema parema käe vigastus igaveseks tema unistustele.

Šokist taastudes otsustab ta oma elu pühendada muusika koostamisele. Aastatel 1831–1838 tekitas tema inspireeriv kujutlusvõime klaveritsükleid "Variatsioonid", "Karneval"," Butterflies "," Fantastic Plays ","Laste stseenidSamal ajal tegeleb Schumann aktiivselt ajakirjandusliku tegevusega, luues uue muusikalise ajalehe, milles ta tähistab uue suuna arendamist muusikas, mis vastab romantika esteetilistele põhimõtetele, kus tunded, emotsioonid, kogemused ja ajalehe lehekülgi toetavad aktiivselt noored talendid.

Aasta 1840 märgiti heliloojale soovitud abielu Clara Wieckiga. Tundes ebatavalist tõusu, loob ta tsüklite laule, mis on oma nime immortalized. Nende hulgas - "Luuletaja armastus"," Mirty "," Naise armastus ja elu. "Koos oma abikaasaga reisivad nad palju, sealhulgas kontserdid Venemaal, kus nad on väga innukalt vastu võetud, Moskva ja eriti Kreml tegi Schumannile suure mulje. õnnelikud hetked helilooja elus - kokkupõrge reaalsusega, mis on täis pidevat muret oma igapäevase leiva pärast, tõi esimesed depressiooni ajad, ta soovis oma perekonna eest hoolitseda esimest korda Dresdenisse, seejärel Düsseldorfisse, kus talle pakuti muusikalist aga kiiresti selgub, et andekas helilooja ei suuda dirigendi kohustustega vaevu toime tulla ning kogemused tema suutmatusest sellises suutlikkuses, perekonna materiaalsed raskused, milles ta peab end süüdi, muutuvad tema vaimse seisundi järsu halvenemise põhjusteks. et kiiresti arenev vaimne haigus tõi helilooja peaaegu enesetapu. Ta nägemustest ja hallutsinatsioonidest loobus pooleldi riietunud majast välja ja tungis Reini vetes. Ta päästeti, kuid pärast seda juhtumit tuli ta panna psühhiaatriahaiglasse, kust ta enam ei tulnud. Ta oli ainult 46 aastat vana.

Huvitavad faktid Robert Schumannist

• Schumanni nimi on rahvusvaheline akadeemilise muusika esitajate rahvusvaheline konkurss, mida nimetatakse rahvusvaheliseks Robert-Schumann-Wettbewerbiks. See toimus 1956. aastal Berliinis.
• Zwickau raekoda on loonud Robert Schumanni muusika auhinna. Auhinna võitjad austatakse vastavalt traditsioonile helilooja sünnipäeval - 8. juunil. Nende hulgas on muusikud, dirigendid ja muusikud, kes on andnud olulise panuse helilooja teoste populariseerimisse.
• Schumannit võib pidada Johannes Brahmsi "ristiisa". Olles New Musical Gazette'i peatoimetaja ja lugupeetud muusikakriitik, oli ta väga noor noorte Brahmside annete kohta, kutsudes teda geeniuseks. Nii juhtis ta kõigepealt avalikkuse tähelepanu noorele heliloojale.
• Muusikateraapia pooldajad soovitavad kuulata Schumann'i unistusi rahuliku une eest.

• Noorukuse ajal töötas Schumann isa juhendamisel korrektorina ladina keelest sõnaraamatu loomiseks.
• Schumanni 200. aastapäeva auks Saksamaal anti välja 10-eurose hõbemünt, milles oli helilooja portree. Mündile on graveeritud helilooja päeviku fraas: „Helid on kõrged sõnad”.

• Schumann jättis mitte ainult rikkaliku muusikalise pärandi, vaid ka kirjandusliku - enamasti autobiograafilise plaani. Kogu oma elu jooksul pidas ta päevikuid - "Studententagebuch" (Student Diaries), "Lebensbucher" (Life Books), seal on ka "Eheta-gebiicher" (Marriage Diaries) ja "Reiseta-gebucher" (Travel Diaries). Lisaks kirjutas ta kirjanduslikud märkused "Brautbuch" (ajakirja pruut), "Erinnerungsbtichelte fiir unsere Kinder", Lebensskizze (Essee on Life), 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien-alteste mushylen-1875", Musikalischer "(Muusikaline elu - materjalid - varajane muusikaline mälestus)," Projektiraamat ", mis kirjeldab nii oma muusikateoste kirjutamist kui ka tema laste luuletusi.
• NSVLi Saksa romantika 150. aastapäevaks andsid nad postmarki.
• Pulmapäeval esitles Schumann oma pruut Clara Vicile romantiliste laulude tsükliga "Mirthas", mille ta kirjutas tema auks. Clara ei jäänud võlgu ja kaunistas pulmakleit mürtpärgiga.

• Schumani naine, Clara kogu oma elu, püüdis edendada oma abikaasa tööd, kaasa arvatud tema kontserdid. Ta andis oma viimase kontserdi 72-aastasena.
• Helilooja nimi oli Felix - Schumann Felix Mendelssohni sõbra ja kolleegi auks.
• Romantiline armastuse lugu Clarast ja Robert Schumannist filmiti. 1947. aastal tulistati Ameerika film "Armastuse laul" (Love of Love), kus Katherine mängis Katherine Hepburnit.

Robert Schumann'i isiklik elu

Saksa helilooja elus oli peamine naissoost pianist Klara Wieck. Clara oli ühe oma aja parima muusikaõpetaja tütar Friedrich Wieck, kellelt Schumann võttis klaveritunde. Kui 18-aastane poiss kuulis esimest korda Clara inspireerivat mängu, oli ta vaid 8-aastane. Andekas tüdruk oli suurepärane karjäär. Esiteks unistas ta isa. Sellepärast pöördus Friedrich Wieck, kes andis Schumannile täieliku toetuse oma sooviga ühendada oma elu muusikaga, noore helilooja patroonilt tema kurja geeniuseni, kui ta õppis oma tütre ja tema õpilase tundeid. Ta oli järsult vastu Clara liidule halva varjatud muusikuga. Kuid sel juhul näitasid noored kogu oma vaimu ja iseloomu tugevust, tõestades kõigile, et nende vastastikune armastus on suuteline vastu pidama igasugusele katsumusele. Valitud isikuga koos Clara otsustas oma isaga murda. Biograafia Schumann ütleb, et 1840. aastal olid noored abielus.

Hoolimata sügavatest tunnetest, mis on seotud abikaasadega, ei olnud nende pereelu lahti. Clara kombineeris kontserditegevuse oma naise ja ema rolliga, ta sünnitas kaheksa Schumann'i last. Helilooja kannatas ja kannatas asjaolu eest, et ta ei suutnud oma perekonnale korralikku mugavust pakkuda, kuid Klara jäi kogu oma elu oma ustavaks kaaslaseks, püüdes abikaasat igati toetada. Ta elas Schumannist üle 40 aasta. Ta maeti oma mehe kõrvale.

Schumanni saladused

• Schumann oli kalduvus kiusama. Niisiis tuli ta välja kaks tähemärki - hirmuäratav Florestan ja melanhoolne Eusebius ning allkirjastas oma artiklid "New Musical Gazette". Artiklid kirjutati täiesti erinevalt ja avalikkus ei teadnud, et kahe pseudonüümi taga on sama isik. Kuid helilooja läks veelgi kaugemale. Ta teatas, et oli olemas teatud liiki David Brotherhood ("Davidsbund") - sarnaste mõtetega inimeste liit, kes on valmis arenenud kunsti vastu võitlema. Seejärel tunnistas ta, et "Davidsbund" on tema kujutlusvõime.
• On mitmeid versioone, mis selgitavad, miks noorte helilooja oma paralüüsil tekkis. Üks levinumaid on see, et Schumann, kes soovis saada virtuoosne pianist, leiutas spetsiaalse simulaatori käe venitamiseks ja sõrmede paindlikkuse arendamiseks, kuid lõpuks vigastati, mis viis seejärel halvatuseni. Kuid Schumann Clara Vicki naine eitas seda kuuldust alati.
• Schumann'i ühe viiulikontserdiga seotud müstiliste sündmuste ahel. Üks kord, seanse ajal, said kaks õde, viiulid, et kui nad usuksid, tulid nad Schumani vaimus, et leida ja täita oma viiulikontserti, mille käsikirja hoitakse Berliinis. Ja nii juhtus: Berliini raamatukogus leiti kontserdipunkt.

• Saksa helilooja tšello kontsert ei tekita vähem küsimusi. Varsti enne enesetapukatset töötas maestro selle tulemusega. Laual oli jäänud käsikiri koos parandustega, kuid haiguse tõttu ei naasnud ta kunagi seda tööd. Kontsert esitati esmakordselt pärast helilooja surma 1860. aastal. Muusika tunneb selgelt emotsionaalset ebastabiilsust, kuid kõige tähtsam on see, et selle skoor on sellisele tšellistile nii keeruline, et võite arvata, et helilooja ignoreeris selle instrumendi spetsiifikat ja võimalusi. Sõna otseses mõttes tegid tšellistid nii palju kui võimalik. Shostakovich tegi isegi selle kontserdi korralduse. Ja avastati alles hiljuti arhiivimaterjale, millest võib järeldada, et kontsert ei olnud mõeldud tšellole, vaid ... viiulile. Raske on öelda, kui tõsi see on, kuid muusikaekspertide sõnul, kui sama muusika originaalil esitatakse viiulil, kaovad esinejate raskused ja ebamugavused peaaegu poolteist ja pooleteist aastat.

Muusika Schumann kinos

Schumanni muusika kujundlik väljendusvõime kindlustas tema populaarsuse kino maailmas. Sageli kasutatakse saksa helilooja teoseid, kelle töös lapsepõlve teema on suur, lastele ja teismelistele rääkivate maalide muusikaliseks saateks. Kuid mitmetele tema töödele omaste piltide pimedus, draama, imelikkus ei saanud olla enam-vähem orgaaniliselt kootud müstilise või fantastilise krundiga maalidesse.

Schumannil oli omadus, mida paljud kaasaegsed märkisid - ta tuli imetlusele, kui nägi talenti tema ees. Samal ajal ei kogenud ta ise oma elu jooksul mürarikkust ja tunnustust. Täna oli meie kord austust heliloojale ja inimesele, kes andis maailmale mitte ainult ebatavaliselt emotsionaalse muusika, vaid ka ise. Olles saanud põhilise muusikahariduse, lõi ta tõelisi meistriteoseid, mida ainult küps kapten võis. Sõna otseses mõttes pani ta kogu oma elu muusikale, ilma et see oleks ühekordse märkega valetanud.