Georgy Sviridov: elulugu, huvitavad faktid, loovus

George Sviridov

Juba mitu aastakümmet on kogu riik kuulanud George Sviridovi muusikat iga päev. See on tema meloodiad "Aeg, edasi!" See pidi saama viimase poole sajandi kõigi suurte uudiste sümboliks. Tõenäoliselt on see saatuslik ülevaade - möödunud sajandil ei olnud helilooja, kelle töö on Venemaaga nii tugevalt seotud, selle algne kultuur ja vaimsed alused. Tema muusika, mis on täis moraalset puhtust, mõjutab oluliselt kuulajate tundeid, valgustab neid, kuid mis kõige tähtsam, see julgustab inimest uskuma oma tugevusse.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Georgy Sviridovist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Lühike elulugu Sviridov

3. detsembril 1915 sündis esmasündinud telegraafi töötaja ja õpetaja perekonnas Kurski maakonna Fatezhi maakonna linnas. Vanematel oli talupoegade juured ja nad ei suutnud isegi ette kujutada, et nende poeg Georgy Vasilyevich Sviridov oleks üks kuulsamaid heliloojaid Venemaal. Paar aastat hiljem sündisid tema vend ja õde. 1919. aastal suri Sviridovi noorem poeg hispaanlastest, aga siis ta isa oli kadunud. Perekond kolis Kurskisse, kus väikeses Yura-s, nagu nad oma lapsepõlves tulevase muusikuna helistasid, hakkasid balalaika mängima, ja siis võtsid võimsa lapse rahvuslike instrumentide orkestrisse.

Muusikakooli õpetajad soovitasid noortel meestel jätkata haridust Leningradis. Sviridovi biograafia järgi jõudis Yura 1932. aastal muusikatehnikasse. Pärast - talveaeda, kus ta oli õnnelik, et saada üliõpilaseks D.D. Shostakovich. Sviridovi suhe oma suure õpetajaga ei olnud kaugeltki pilves. Ta viskas isegi eelmise aasta talveaia, jättes tagasi kaotuse järel klassidesse, mida Shostakovitš tegi A. Prokofjevi sõnadega kuus laulu. Heliloojate suhtlemine jätkus vaid paar aastat hiljem.

1941. aasta suvel värvati Sviridov muusikutelt sõduriks, kuid selle aasta lõpuks ei võimaldanud halb tervis teenust jätkata. On võimatu naasta piiritletud Leningradi, kus ema ja õde jäid, ja ta töötab Novosibirskis kuni blokaadi tühistamiseni. 1956. aastal kolis Sviridov pealinna. Moskvas juhib ta rikkalikku ühiskondlikku elu, juhtides positsioone Heliloojate Liidus.

Üliõpilasena jätkab helilooja pianist Valentina Tokareva ja 1940. aastal sündis nende poeg Sergei. Abielu ei kestnud kaua, 1944. aastal lahkus Sviridov perekonnast noorele Aglaia Kornienkole. Nelja aasta pärast saab ta taas oma poja George Jr. isa kohe pärast sündi, mille ta kolib oma kolmanda naise Else Gustavovna Klazeriga. Georgii Vasilyevich elas üle mõlema poega. Sergei tegi enesetapu 16-aastasena, pärast seda sai Sviridovile esimene südameatakk. Georgi Georgievich suri 30. detsembril 1997 kroonilise haiguse tõttu. See traagiline uudiste helilooja ei teadnud - abikaasa rääkis talle sellest, kui see on pärast hiljutist südameinfarkti tugevam. Seda ei juhtunud - nädal pärast noorema poja surma 6. jaanuaril 1998 oli Sviridov kadunud.

Huvitavad faktid Sviridovi kohta

• Helilooja ei jätnud otseseid järeltulijaid. Elsa Gustavovna suri neli kuud pärast teda. Sviridovi poeg, kunstiajaloolane Alexander Belonenko, tegeleb kogu Sviridovi loomingulise pärandiga. Ta lõi riikliku Sviridovi fondi ja Sviridovi instituudi. Ta avaldas raamatu „Muusika saatusena”, mis on koostatud päevikute põhjal, mida helilooja oli juhtinud alates 60ndate lõpust. 2002. aastal kuulutati see välja aasta raamatuks. 2001. aastal koostati Sviridovi teoste esimene täielik notafiline kirjandus ja taastati mitteavaldatud muusikateosed. Aastal 2002 avaldati G.V. Sviridov 30 mahus.
• Vanim poeg Sviridov nimetati Sergei Yesenini auks. Noorim poeg Georgiy Georgievich oli suurim keskaegse Jaapani proosa ekspert. 1991. aastal kutsuti teda töötama Jaapanis. Tema jaoks oli see sõna otseses mõttes päästmine - kroonilise neerupuudulikkuse tõttu vajas ta regulaarselt hemodialüüsi, mis tehti Jaapanis tasuta.
• Helilooja isa Vasily Grigorievich Sviridov suri traagilistes tingimustes. Esimese maailmasõja ajal ründasid Punaarmee mehed valesti saberiga, mis oli valge valvuri postitöötaja. Noorem õde Tamara sündis pärast isa surma.
• George Vasilievich, erinevalt paljudest tema kaaslastest, ei olnud jõukas inimene. Näiteks ei olnud tal oma riigil elavat dachat, ja ta rentis oma maja juures heliloojate liidult klaverit.
• George Vasilyevich oli entsüklopeediline haritud inimene. Tema raamatukogu koosnes enam kui 2,5 tuhandest raamatust - vanadest näitekirjanikest kuni nõukogude kirjanikeni. Ta oli hästi maalitud ja skulptuur. On nägijate mälestusi, sest ta tegi Londoni kunstigaleriis Turneri lõuenditega saalides ekskursiooni.

• Nii proovitöös kui ka igapäevaelus oli Sviridov järsk ja autoritaarne, ta ei suutnud taluda ebaprofessionaalsust ja distsiplinaarsust.
• Oma elu lõpus avaldas helilooja kahetsust, et ta ei olnud ooperit kirjutanud, sest ta arvas ekslikult, et see žanr on end ära kasutanud. Sviidid olid Sviridovi kaks operetti, “Laialt levinud meri” ja “Valgused”, väga populaarsed.
• 1948. aasta kriis, mis järgnes poliitbüroo otsustele V. Muradeli ooperile „Suur sõprus”, puudutas ka Sviridovi, kuigi tema nimi ei ilmunud määruses. Peamine formaalseks kuulutati tema õpetaja - DD. Šostakovitš, kelle õpilased olid ka häbisse sattunud, kaasas teabe vaakum, tööde tellimuste puudumine ja võime neid täita. See oli aeg, mil palju kirjutati tabelisse.
• Helilooja "Pathetic Oratorio" üks edukamaid ja olulisemaid töid levitas Sviridovi ja Shostakovitši. Dmitri Dmitrievitš ei meeldinud Mayakovskile ja teiste muusikute juuresolekul kritiseerisid tema luuletööde idee. Enamik avalikkuse koosseisust toetas Shostakovichi arvamust. Üritati blokeerida Lenini auhinna sonata. Seda tööd hindas aga kõrgelt komisjonipreemia ja isiklikult M. Suslov, tänu millele sai helilooja Leninistide laureaadiks. Kuid see kirjavahetuse konfrontatsioon, samuti hilisemad loomingulised erinevused jahutasid heliloojate vahelisi suhteid. Kuid varsti enne surma tunnistas Sviridov, et 20. sajandi kogu muusikast armastas ta ainult Shostakovitši muusikat.
• Biograafia Sviridov ütleb, et helilooja oli kirglik raamatu armastaja ja kalur.
  
• 60-ndate aastate alguses kirjutas Sviridov A. Tvardovski luuletustele NSV Liidu hümni uue versiooni. Seda pole kunagi avalikustatud ja seda on säilitatud ainult helilooja isiklikus arhiivis.
• Kõigist heliloojatest ületas Sviridov ülejäänud Mussorgsky ja Borodiin nende tingimusteta kinnipidamise eest vene rahva ja vaimse muusikalise traditsiooni kanoonidele. "Khovanshchina"ta pidas vene kunsti suurimat tööd.
• Paar kuud enne tema surma sai helilooja Moskva au kodanikuks.
• Maailma ainus G.V. Sviridov. Alates 2005. aastast on tema mälestusmuuseum loodud Fatezhi majas, kus sündis helilooja.

Loovus George Sviridov

Erinevalt tema õpetajast ja iidolist D.D. Shostakovich, Georgy Vasilyevitš ei olnud sugugi "lapse ime". Sviridovi biograafiast selgub, et tema esimesed kompositsioonid pärinevad aastast 1934-1935 - need on mängud klaverile ja romaanidele A.S. Puškin. Suur luuletaja kavatsetakse saada kaaslase helilooja kaaslaseks juba aastaid. See on muusika Pushkinile.Lumetormid"muutub tema kuulsamateks. Ta saab ka tema" lõksuks "- mitte hiljem eseid ei tehtud nii sageli, kui tema kuulajad eelistasid seda.

Klassikalise muusika vorme kuuluva helilooja jaoks oli peamise loomingulise suuna valik ka ebatavaline - vokaalmuusika, laul, romantika. Ehkki nii sonatid kui ka klaveritriopoia andsid Stalini auhinna ja kirjutati muusikat dramaatiliste etenduste ning isegi ühe sümfoonia eest. Kuid 19-aastase algaja helilooja elu muutus Puškini romantika. Sviridov kirjutas need nii muusika tehnikakooli mürarohkes hostelis kui ka oma kodus, haiglas ja näljas Peterburis, tugevdades ja hooldades ema soojust Kurskis. Romansid avaldati kohe ja luuletaja surma sajandi sajandi jooksul esinesid paljud silmapaistvad lauljad.

Helilooja oli inspireeritud esimese suurusega luuletajatest - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ta pani Mayakovski muusika ja silbi ja isegi Gogoli proosa. Võib-olla olid kõige lähedasemad ja lähedasemad Sergei Yesenin ja Alexander Blok. Alates vokaalsest tsüklist "Mul on talupoja isa"ja vokaalne sümfooniline luuletus"S.A. Yesenin"1956. aastal kirjutatud Sviridov kasutab oma teoste loomiseks pidevalt Esenini luuletusi. Peaaegu sama sageli pöördub ta Bloki luule, keda ta pidas oma riigi prohvetiks.Koori hääl"loop"Peterburi laulud", cantata"Öösel pilved"ja viimane suuremahuline töö, mille loomine kestis 20 aastat - vokaalne luuletus"PeterburiHelilooja lõpetas selle töö teades, et ta usaldab oma esimese etenduse noorele baritonile D. Hvorostovskile, mille esietendus toimus 1995. aastal Londonis. Aastatel 1996–2004 avaldas laulja kaks Sviridovi teoste CD-d. kus tehti mitmeid romantilisi kontserte, kus helilooja isiklikult koos lauljaga salvestati.

Koorimuusika oli Sviridovi loovuse märgatav suund. See ja "Viis koori vene luuletajate sõnade eest"ja kantata"Kurski laulud"põhineb rahvaluule allikatel, anti riigipreemiale ja kuulsaimale"Puškini pärgAutor kirjeldas selle teose žanrit koorikontsertina, pärg on üks elu sümboleid oma aastaaegade, sünniaastate ja surma tsüklitega, välis- ja sisemised mõtted ja tunded, luuletaja Sviridovi loomingupärandist valis 10 luulet - kirjutatud erinevatel aegadel, 1814–1836, erinevate teemade, meeleolude, tuntud ja peaaegu unustatud, iga kontserdi osa, mis püüab vastata poeetilisele aluspõhimõttele, omab oma häält, autor ei piirdu kooriga, tutvustab instrumentaalset Kellad, kellad, kasutavad teise kammerkoori heli.

Aastatel 1958-1959 loob Sviridov seitse korda "Pathetic oratorio"V. Mayakovski salmid. See töö sai uue etapi sümboliks helilooja elus. Oratoorium oli paljude jaoks ebatavaline - kirjandusallikas (lõppude lõpuks peeti Mayakovski luule anti-muusikaks), orkestri ja koori laiendatud koosseis, julge muusikaline vorm, töö sai Lenini auhinna.

Harvade eranditega, näiteks kantata "Oo Leninile"R. Rozhdestvensky sõnadele ei muutnud Sviridov oma kutset - laulma Venemaalt, selle rahvast, loodusest, kultuurist, vaimsusest. Üks meistrite viimastest töödest oli Taaveti psalmide teemadel kirjutatud koorikoostis" Laulud ja palved ".

Muusika Sviridov kinos

Alates 1940. aastast töötas George Vasilyevich kinos 12 korda. Kahe filmi muusika ületas piltide au. 1964. aastal tulistas Vladimir Basov Pushkini sama nimega lugu pärast "Lumetorm" ja pakkus Sviridovile muusikat. Sündisid lüürilised meloodiad, mis peegeldavad Pushkini ajastu patriarhaalset elu. 1973. aastal koostas helilooja „Muusikalised illustratsioonid A.S.Lumetorm„Aasta hiljem ilmus ekraanile film„ Aeg, edasi! “, Kus ilmusid Magnitka ehitajad, kelle parimad näitlejad olid peaosas: Sviridovi muusika väljendas elavalt nõukogude noorte entusiasmi ja emotsionaalset tõusu.

Teiste heliloojate teoseid: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Ülestõusmine" (1961), "Red Bells. Film 2. Ma nägin uue maailma sündi" (1982). 1981. aastal filmiti operett "Lights" (film "See oli Narva värava taga").

Sviridovi muusikat kasutatakse harilikult filmimuusikates. Üks vähestest võib nimetada "Lorenzo õli" (1992), "Surnud tulevad" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Selle peamine loovuse vorm George Sviridov valis laulu. Ta tõi inspiratsiooni sellest, mida inimesed elavad, uskudes, et kunst peaks olema lihtne ja selge. Kuna ta on usuline mees, meenutas ta, et alguses oli sõna. See on sõna „helilooja” kõige tähtsam. Seetõttu pühendas ta oma elu sõnade ja muusika ühendamisele. Täna, kaks aastakümmet pärast looja lahkumist, elab tema muusika endiselt - populaarne, asjakohane ja kuulajate poolt nõutud.