Charles Aznavour: elulugu, parimad laulud, huvitavad faktid, kuulata

Charles Aznavour

Ta ei meeldinud, et teda nimetatakse "elavaks legendiks". Aga kui sa püüad kindlaks määrata, milline see armeenia päritolu miniatuurne prantslane maailmamuusikakultuuris asub, ei saa te täpsemalt öelda. Ta suutis muuta kõik oma puudused - väikesed kasvud, diskreetne välimus, vääriline hääl väärikaks ja tegi tõelise revolutsiooni miljonite inimeste mõtetes ja südametes, näidates, kuidas laul laulab. Tema loomingulise olemuse nägu ei tohi pidada - luuletaja, helilooja, kirjanik, stsenarist, näitleja, lavastaja. Kuid paljude meelest on ta eelkõige oma laulude esitaja, prantsuse chansoni kõige heledam esindaja. Pole ime, et sajandivahetusel, pärast rahvusvahelist hääletustulemusi internetis, nimetati Charles Aznavouri nimeks parimad parimad lauljad koos Elvis Presley ja Bob Dylaniga.

Meie lehel on lühike elulugu Charles Aznavourist ja palju huvitavaid fakte laulja kohta.

Lühike elulugu

Charles Aznavouri sündi asjaolud on suurepärane näide Piibli tarkusest - Jumala teed on salapärane. Ta võib sündida päikesepaistelisel Gruusias, nagu tema isa tuli Armeenia perekonnast. Ameerikast võib saada tema kodumaa, kus tema vanemad otsisid, põgenedes nagu kogu armeenia rahvas, türklaste tagakiusamise eest. Kuid Prantsusmaa sai transiidipunkti teel Ameerika unistusele kannatanud Armeenia sisserändajate perekonnale. Eeldades, et USA viisa perekond asus Pariisi. Seal sündis 1924. aastal Shahnur Vahinak Aznavourian, keda kogu maailm täna teab Charles Aznavouri nime all, enne sünnitust.

Selleks ajaks, kui Charles sündis, olid tema vanemad nii palju armastust ja tänulikkust Prantsusmaale, mis neid kaitses, et Ameerika Ühendriikidesse lahkumise küsimus polnud. Prantsuse chansoni tulevase tähe isa Misha Aznavuryan avas hubase restorani, mida külastasid Vene ja Armeenia sisserändajad. Aznavouri vanaisa, kes oli varem olnud Tifli kuberneri peakokk, esines restoraniköögiga, kuid meelitas paljusid külastajaid mitte ainult õhtul õhtusöögil õhtusöögil. Aznavouryani paaril õnnestus luua oma loomingus õhkkond, mis on läbinud loovuse vaimu. Aznavouri isa oli minevikus professionaalne laulja ja õhtuti restoranis sa said kuulda tema kaunist sametbaritoni. Ema oma nooruses õppis ta näitekoolis. Ei ole üllatav, et selliste vanemate puhul toimus Charlesi kunstiline debüüt üsna varakult - viie aasta vanuses rõõmustas poiss viiuliga publikut. Üheksa-aastaselt hakkab ta lavastama teatrietendustes, kell 12 saabub ta esmakordselt.

Teine maailmasõda tõi perekonna elus kaasa suuri muutusi. Mu isa värvus vabatahtlikesse ja läks sõtta ning tema mure tema igapäevase leiva pärast oli noorte Charlesi õlgadele mitmel moel. Selleks ajaks pidi pere restoran olema suletud, ei olnud midagi selle säilitamiseks. Charles alustas tööd - müüs tänavatel ajalehti, sõitis ringi provintsis teatri trupi osana, õhtuti mängis ta kohvikutes ja ööklubides, lugusid ta ise. Ühel neist õhtutest kohtus ta algaja pianistiga ja helilooja Pierre Roche'ga. Noored olid üksteise vastu kaastundega, kuid nende loominguline tandem algas juhtumiga: kui meelelahutaja on oma Roche'i numbri ekslikult asendanud ja teatanud oma esinemisest Aznavouriga. See ei häbistanud sõpru, ja nad tulid avalikkusele välja koos, esitades Charlesi mitu laulu. Nii et neil oli idee luua duett, mida nad nimetasid "Rosh ja Aznavour". Vaatajad võtsid duo üsna soodsalt, nii et mõlemad sõbrad tervitasid külalisi Pariisi restoranides ja baarides. Ühes neist märkas Aznavour Prantsuse avalikkuse ebajumala. Edith Piaf. See hetk oli tema elu ja karjääri pöördepunkt. Oma iseloomuliku mõtteviisiga arvas Piaf ilmselgelt loomingulist potentsiaali ebamäärasel karme armeenlastel, kellel oli karm hääl ja suur nina, millel on suur jõud. Alates 1946. aastast sai temast peaaegu 8 aastat suure laulja varju. Koos Roche'iga esineb ta oma kontsertide esimeses osas ja just sel ajal tuli tema esimene edu tema juurde. Oma kerge käega sõidab ta Ameerika Ühendriikidesse ja Kanadasse, kus tal õnnestub teenida lisaraha ja isegi otsustab nina korrigeerimiseks plastilise kirurgia. Kuid pidev sõltuvus kapriisidest ja kapriisidest hakkab rõhuma Aznavourile. Pärast pausi lauljaga pidi ta ennast uuesti tegema.

Tema soolo karjäär algas ebaõnnestumisega. Aznavour oli rohkem tuntud kui tabamuste autor, mida esinesid kuulsad kunstnikud, sealhulgas Piaf, mistõttu kuulsid kriitikud pärast esimesi kõnesid ühehäälselt, et sellise ettearvamatu välimuse ja hääle puudumise tõttu ei olnud tal laval midagi. See ei rikkunud Aznavourit. 1956. aastal muutub tema lavastus Prantsusmaa peamises kontserdisaalis "Olympia" triumfiks. Konverentsi, mida ta 1963. aastal New Yorgis andis Carnegie Hallis, uimastamise edu kinnitas, et ta on maailma staar. Ameeriklased hakkasid teda „prantsuse Frank Sinatra” nimetama austusega. Järk-järgult laienes tema töö ulatus. 1965. aastal pani Pariisi "Chatelet" oma esimese opereti "Monsieur Carnaval". Seejärel lõi ta veel kaks - "Douchka" 1973. aastal ja "Lotrek" 2004. aastal.

60-ndatel aastatel tunnistas avalikkus Aznavouri andekaks filmikunstnikuks. Filmi ajal oli tal võimalus töötada kuulsate režissööridega - Claude Lelouche, Jean Cocteau, Claude Chabrol.

Kuid tema kuulsus laulja ja heliloojana varjutab suuresti filmi näitleja au. Aastal 1971 anti Veneetsia filmifestivalile "Golden Lion" auhind laulu "To Love from Love" eest, mille Aznavour kirjutas sama filmi kohta. Huvi tema töö vastu on tohutu. Tema lauludeks on kultuuritegelased oma repertuaaris - Liza Minnelli, Ray Charles, Fred Astaire, Julio Iglesias, Bob Dylan.

Aastatel 1971–1972 annab ta kontserte Olympias, kus tema juures on tema pikaajaline partner, Pierre Roche.

Aasta 1974 tähistati laulja jaoks Londoni kulla- ja plaatina plaadi esitlust laulu "She" ("She") jaoks, mida ükski prantslane ei olnud kunagi võitnud. Charles Aznavour kirjutab uue albumi "Charles Aznavour chante Dimey" 40. aastapäevaks.

Maailma legendi 90. aastapäevaks andis Prantsusmaal chanson välja oma albumite täieliku kogumise, mis koosnes 32 plaadist. Nende hulka kuuluvad kõik Aznavouri andmed alates 1948. aastast. Maestro tegi endale uue aastapäeva kingituse - ta andis Moskvas kontserdi, mis oli suur edu.

Viimastel aastatel on laulja elanud koos oma perega Šveitsis, maalilises kohas Lausanne'i ümbruses ja jätkas tööd - kirjutab laule, kirjutab mälestusi, sest tema omal osalusel ei saanud ta töötada.

1. oktoobril 2018. aastal polnud chanson enam, ta veetis viimased päevad Prantsusmaa lõunaosas.

Huvitavad faktid

• Maestro ei tahtnud oma sünnipäeva tähistada ja ei vaata tema vanust. Tema arvates peaks inimene elama vanadel aastatel, nagu oleks ta 30-aastane.

• Oma majas soovis Aznavour kaunistada iga ruumi mis tahes ajastu stiilis - barokist moodsale.
• 80 cm pikkune veerus, mis kaalub umbes 8 kg - see näeb välja nii, nagu näeb välja Aznavouri kirjetega kettad.
• 2010. aastal vallutas ronija Sergei Kayfajyan ühe Pamiri piigi. Peakõrgus 5250 meetrit, otsustas ta anda nime Charles Aznavour. Selle ülaservas pani ronija üles oma kuulsa kaasmaalase portree.
• Aznavouril oli Itaalia restoran. See on omamoodi perekondlik traditsioon. Kavkazi restoranis, mille omanikuks oli tema isa, olid Vene ja Armeenia pagulased ning Pariisi intelligentsus ajastul. Georges Pitoyev ise, kuulus armeenia ja prantsuse režissöör.
• Aznavour on Vene mere maalikunstniku Ivan Aivazovski annete kirglik austaja.
• 2000. aasta novembris määrati 76-aastane chansonnier Prantsusmaa kultuuriministriks.
• Prantsusmaal on spetsiaalne auhind "Orange", mida ajakirjanikud tähistavad avalikke inimesi, mida erineb hea tahte poolest ajakirjandusele. 1970. aastal sai Charles Aznavour kogu apelsinide korvi tänulikkuse eest oma avatuse ja ajakirjanike töö austamise eest.
• Kõigi oma reiside ajal haaras maestro koos märkmetega parimate restoranide kataloogi ja enne kontserti sõi ja joeris ta paar klaasi veini. Eelistatud prantsuse ja itaalia köök.

• Aznavourile anti au pealkiri Knight of Canada. Selle pealkirjaga 75 kõige kuulsama kanadalase nimekirjas on Prantsuse chansonnier ainuke välismaalane.
• Maestro oli huvitatud kaasaegsetest muusikalistest suundumustest ja andis vabatahtlikult abi noortele muusikutele. Eelkõige rääkis ta 2008. aastal avalikult rap-kultuuri toetuseks ja laulis mitu laulu rapper Cary Jamesiga, kes olid kaasatud noore kunstniku albumisse.
• Charles Aznavour teadis 300 vene sõna, kuid ühtsete lausete koondamine on talle probleem.
• 2017. aasta mais toimus Jerevan ooperi- ja balletiteatri juures Aznavouri teoste pühendatud balleti "La Boheme" esietendus. Etenduse aluseks on Prantsuse chansoni 12 laulu. Maestro osales esmakordselt isiklikult.
• Kuulus Chansonil oli suurepärane kirjanduslik kingitus. Ta on kolme autobiograafilise raamatu autor - "Aznavour Aznavouri kohta", "Minevik ja tulevik", "Loud sosin" ja lugude kogumik "Minu isa on hiiglane".

Parimad laulud

"Une Vie d'Amour" (sõna otseses mõttes "Elu armastuses", paremini tuntud kui "Igavene armastus") ilmus juhuslikult ja kirjutati spetsiaalselt Nõukogude poliitilisele detektiivilugu Teheranile-43. Filmimine toimus mitmetes riikides ning idee, et Aznavouri hääl raami kuulus filmi Alov ja Naumovi direktoritele pärast fragmentide laskmist Pariisis. Aznavourile pakuti lyrics kirjutada ja heliloojana kutsuti nad Georges Garvarenti, lähedast sugulast chansonnierit, koostöös sellega, et ta lõi palju oma laulu meistriteoseid. Läbirääkimised selles küsimuses olid pikad ja ei ole veel teada, milline oleks nende tulemus, kui Aznavour ei oleks näinud Nataliat Belokhvostikova, kes oli selles filmis peamist rolli mänginud. Näitleja pani temale sügava mulje ja ütles: "Ma kirjutan selle mademoiselle jaoks spetsiaalselt laulu." Esialgu oli laulu tähendus eranditult armastuse iseloomuga, see oli projitseeritud filmi peamiste tegelaste suhetele, mida mängisid Belokhvostikova ja Kostolevsky. Kuid protsessis sai selgeks, et dramaatika, mida Aznavour pani autori ja esinejana sellesse, palju sügavamalt, kasvab eraldi armastuse lugu, ja see laul on peamiselt sõja tragöödia, lähedaste eraldamine ja armastuse kõikvõitev jõud.

"Une Vie d'Amour" (kuula)

"La Bohème "(" Böömimaa "). Laulu kirjutati 1965. aastal operett "Monsieur Carnaval" ("Monsieur Carnaval"), millega seoses pidi Aznavour jagama selle tuntud kompositsiooni loorte laulja Georges Getari, kes selles operetis esines. Teksti kirjutas luuletaja Jacques Plant. Laul on pühendatud Pariisi tänavakunstnikele, keda peeti bohemlikeks Montmartre Boulevardis. Hiljem salvestas Chanson selle lemmiktoote versioonid viies keeles - inglise, hispaania, itaalia, saksa ja portugali keeles. Selle laulu jaoks leiutas Aznavour mise en stseeni, mis sai selle tabamuse tunnuseks. Ta täidab viimast salmi, heidab põrandale valge taskurätiku - müra noorte sümboliks. Viimastel aastatel on ta hakanud salongi viskama taskurätikule - fännide rõõmule, kellele antakse võimalus võtta kontserdist suveniir.

"La Bohème" (kuula)

"Ta" ("Ta"). Aznavour kirjutas selle laulu ingliskeelsele telesarjale "Naine seitse nägu" ("Seitse naise nägu"). Kuid pärast esmakordselt televiisoriekraanilt kõlab see kompositsioon iseseisva elu ja hiljem kaunistas ühe autori kombineeritud albumeid. Kuid kõik populaarsustunnistused, mida see kompositsioon on Ühendkuningriigis purunenud. 1974. aastal ei jätnud see laul graafikute tippjooni peaaegu kuu aega.

"Ta" (kuula)

Naised Aznavouri elus

Kuulus chanson abiellus kolm korda. Esimene abielu toimus noorukieas, kui maailma tuleviku staar oli vaevalt 20-aastane. Tema armastatud Michelin Rugel oli vaid 17-aastane ja Aznavouri vanemad olid selle varajase kiireloomulise abielu vastu kategooriliselt. Kuid Charles nõudis tema ja abiellus valitud. Aasta hiljem oli neil tütar, Seda. Kuid tugev abielu ei töötanud. Ekskursioonid ja abikaasa sagedased puudumised tõid kaasa asjaolu, et abielu lagunes.

Aznavour tegi teise perekonnaelu korraldamise 1955. aastal. Ta abiellus laulja Evelin Plessisega. See abielu kestis isegi vähem kui esimene, ja Aznavour omistab selle, nagu esimene, noorte vigadele.

Pärast abielu Rootsi naisega, Ursula Torsel, kelle perekonnanimi on Ulla, on Prantsuse avalikkuse tõeline pereõnn leidnud tõelise perekonna õnne. Nad on koos olnud viiskümmend aastat. Oma perekonnas sündisid kolm last, kellele nad andsid vene nimed - Katya, Misha ja Nikolai. Kate läks oma isa jälgedesse, ta sai laulja ja esines tihti tema kontsertidel.

Kuid naisega, kes mängis oma elus ehk peamist rolli - oli Edith Piaf seotud ainult sõbralike suhetega, hoolimata asjaolust, et kõik tema ümber olid veendunud vastupidises. Piaf jagas temaga kõige intiimsemat, sealhulgas tema paljude romaanide üksikasju. Vaatamata asjaolule, et see sõprus oli paljude kannatuste ja kogemuste allikas Aznavourile, säilitas ta laulja soojemad mälestused.

Armeenia ja Aznavour

Aznavouril oli alati sügav austus nende esivanemate juurte ja nende ajaloolise kodumaa kiindumuse vastu. Esimest korda õnnestus tal 1963. aastal külastada Armeeniat. Sellel visiidil kohtus ta oma vanaema emaga, ema emaga. Tema töös kajastub armastus kodumaa vastu ja valu Armeenia rahva saatuse vastu. Tal on kogu rahvusliku teema - "Autobiograafia", "Jan", "Gentle Armenia" laulude tsükkel. Armeenia genotsiidi 60. aastapäeva mälestuseks lõi Aznavour koostöös Georges Garvarentsiga laulu "Nad Fell", mis on pühendatud sellele traagilisele lehele Armeenia ajaloos. Aznavour tajus kohutavat maavärinat, mis hävitas 1988. aastal Spitaki linna kui sügavalt isiklikku tragöödiat. Tema algatusel asutati heategevusühing "Aznavour for Armenia" ja peeti mitmeid meetmeid kaasmaalaste abistamiseks.

Armeenia ei jätnud Aznavourile võlgu. Tema nimi on üks Jerevanis paiknevatest ruutudest ja Gyumri linnas näete suure chansoni monumenti. Alates 2008. aastast on Charles Aznavouril Armeenia kodaniku ametlik staatus. Tihedad suhted ajaloolise kodumaaga ja tõeline huvi selle vastu, mis on sellega seotud, tähendas Chansoni kuninga teise poole - diplomaatilise - algust. Alates 5. maist 2009 on Aznavour tegutsenud Armeenia suursaadikuna Šveitsis ja on tema alaline esindaja ÜRO peakorteris Genfis.

Valitud filmograafia

Alates 1937. aastast on Charles Aznavour mänginud enam kui 130 filmis. Ja kuigi Chanson ise peab ennast peamiselt lauljaks, mitte näitlejaks, on paljud tema filmid jõudnud maailma kino riigikassasse.

• "Pea vastu seina" (Prantsusmaa, 1957)
• "Shoot pianist" (Prantsusmaa, 1960)
• "Taksosse Tobrukisse" (Prantsusmaa, Hispaania, GDR, 1961)
• "Kurat ja kümme käsku" (Prantsusmaa, Itaalia, 1962)
• "Puuvilja ümberkujundamine" (Prantsusmaa, Itaalia, 1965)
• "Sweet tooth" (Itaalia, Prantsusmaa, USA, 1968)
• "Lõviosa" (Itaalia, Prantsusmaa, 1971)
• "Kümme väikest indiaanlast" (Itaalia, Saksamaa, Prantsusmaa, Hispaania, Ühendkuningriik, 1974)
• "Tina drum" (Saksamaa, Prantsusmaa, Jugoslaavia, Poola, 1979)
• "Hatterid of Hatter" (Prantsusmaa, 1982)
• "Edith ja Marcel" (Prantsusmaa, 1983)
• "Elagu elu!" (Prantsusmaa, 1984)
• "Lagoon" (Itaalia, Kanada, 2001)
• "Ararat" (Kanada, Prantsusmaa, 2002)
• "Isa Goriot" (Prantsusmaa, Rumeenia, Belgia, 2004)

Muusika filmides

Filmitegijad on hästi teadlikud Aznavouri luule, muusika ja hääle sügavast tugevusest ja väljendusvõimest, mistõttu maalide krediiti leidub tema nimi sageli nii autorina kui esinejana.

1993. aastal ei ole maailmakuulus chansonnier kokkuvõttes kiire. Ta jätkab kirjutamist - romaane, mälestusi, aforisme, skripte ja muidugi laule, mille arv läheneb 1400-le ja need on laulud erinevates keeltes. Но всенародную любовь этот маленький человек с большим сердцем заслужил не только своим талантом и активной гражданской позицией, но и редким умением во все эпохи и времена оставаться самим собой - грустным романтиком, поющим о вечной любви.