Igor Stravinsky: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Igor Stravinsky

Igor Fedorovitš Stravinsky on ehk 20. sajandi muusikakultuuri kõige vastuolulisem ja avangardisem näitaja. Tema originaaltöö ei sobi ühe stiilimudeli raamistikku, see ootamatult ühendab erinevaid suundi, mille jaoks helilooja kaaslased nimetasid "tuhat ühe stiili inimest". Suureks katsijaks oli ta väga teadlik elus toimunud muutustest ja ta püüdis elada aja jooksul. Ja ometi on tema muusikal tõeline nägu - vene. Kõik Stravinski teosed on sügavalt imbunud Vene vaimuga - see on andnud heliloojale uskumatu populaarsuse välismaal ja siiras armastuse isamaal.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Igor Stravinskist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Stravinski lühike elulugu

Igor sündis 1882. aastal Oranienbaumi linnas teatri perekonnas. Tulevase helilooja isa paistis Mariinski teatri ooperilaval ning tema ema oli pianistina kontsertide ajal abikaasa. Peterburi kogu kunsti- ja kultuurivärv koguti oma majas - Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, sõitsid Dostojevskit. Loov atmosfäär, milles tulevane helilooja kasvas, mõjutas hiljem tema kunstilise maitse kujunemist ning muusikateoste vormi ja sisu mitmekesisust.

Oma lapsepõlves ja varases nooruses oli isegi raske kahtlustada, et perekonnas kasvas geenius. 9-aastaselt hakkas Igor muusikat õppima, kuid tema poeg ei näinud lootustandva muusikalise karjääri eeldusi. Stravinsky, kes ei olnud kaugeltki hiilgavalt õppinud, astus nende nõudmisel ülikooli õigusteaduskonda. Siis hakkas ta näitama oma sügavat ja tõsist huvi muusika vastu. Tõsi, Rimski-Korsakovi perekonna kuulus helilooja ja lähedane sõber, kellelt noor Stravinsky õppis orkestreerimises ja koosseisus, läks oma õpilase talveaeda ... ta soovitas, et te ei peaks kulutama aega teoreetilisele ettevalmistusele, kui peate keskenduma praktikas. Tal õnnestus anda Stravinskile tugev heliloojakool ning tulevase muusika stereotüüpide hävitaja oma ülejäänud elu säilitas oma õpetaja kõige soojemad mälestused.

Glory langes ootamatult Igor Stravinskile ja sellel on otsene seos Pariisi "Vene hooaegade" asutaja Sergei Dyagilevi nimega. Aastal 1909 imendus kuulus ettevõtja, kes planeeris viiendat aastaaega, helilooja otsimisel uue balleti etenduse "The Firebird" jaoks. See ei olnud kerge ülesanne, sest keeruka prantsuse avalikkuse vallutamiseks oli vaja luua midagi täiesti erilist, julget, originaalset. Dygilevil soovitati pöörata tähelepanu 28-aastasele Stravinskile. Noor helilooja ei olnud üldsusele teada, kuid Dygilevi skeptilisus sulas samal hetkel, kui ta kuulis üht tema Stravinski teostest. Kogenud impresario, kellel oli hämmastav andekate instinkt, polnud ka siin vale.

Pärast "The Firebird" esilinastust, mis avati 1910. aastal, omandas Stravinsky uskumatu populaarsuse Vene kunsti näol Pariisi jaoks ning sai üleöö moodsamaks vene heliloojaks Euroopa avalikkusega. Järgmised kolm aastat tõestasid, et "Firebirdi" edu ei olnud mööduv õnnetus. Selle aja jooksul kirjutas Stravinsky veel kaks balletti, Petrushka ja Püha Kevad. Aga kui Firebird ja Petrushka põhjustasid avalikkusele peaaegu esimestest baaridest rõõmu, ei aktsepteerinud publik püha kevadet sellisel määral, et esietendusel puhkes üks teatri ajaloo suurimaid skandaale. Peerurbed parasiislased nimetasid Stravinski barbaarse muusika ja tema enda - "ohjeldamatu vene".

"Kevadpüha" sai heliloojale viimast tööd, mida ta oma kodumaal kirjutas. Siis ootas ta pikka ja rasket sunniviisilise väljarände aastat.

I maailmasõda tabas helilooja ja tema sugulased Šveitsi linnas Montreux. Stravinski biograafia kohaselt alates 1920. aastast sai Pariisi peamine elukoht. Järgneva 20 aasta jooksul on helilooja teinud palju erinevaid stiile, kasutades antiikajast, barokist, klassitsismist pärinevat muusikalist esteetikat, kuid tõlgendab neid tavapärasel viisil, luues tahtlikult muusikaline hoaxes. 1924. aastal tundub esimest korda Igor Stravinsky Pariisi avalikkusele oma teoste andekana esinejana.

1934. aastal võttis ta Prantsuse kodakondsuse ja avaldas autobiograafilise teose "Minu elu kroonika". 30-ndate aastate lõpus nimetati Stravinski hiljem oma saatuse kõige raskemaks perioodiks. Ta elas üle suure tragöödia - lühikese aja jooksul kaotas helilooja temale kolm inimest. 1938. aastal suri tema tütar suri ja 1939. aastal surid tema ema ja naine. Isikliku draama põhjustatud sügav vaimne kriis, mis veelgi süvendas Teise maailmasõja algust. Tema päästmine oli uus abielu ja ümberpaigutamine Ameerika Ühendriikidesse. Tutvumine selle riigiga toimus 1936. aastal Stravinskis, kui ta alustas esimest korda transatlantilist ekskursiooni. Pärast liigutamist valis helilooja oma elukohaks San Francisco ja kolis peagi Los Angelesesse. 5 aastat pärast liikumist saab ta Ameerika Ühendriikide kodanikuks.

Stravinski loovuse hiliset etappi iseloomustab selles vaimsete teemade ülekaal. Loovuse kulminatsiooniks on "Requiem" ("Requiem Chants") - see on helilooja kunstilise otsingu kvintessents. Stravinsky kirjutas oma viimase meistriteose 84-aastasena, kui ta oli juba tõsiselt haige ja tal oli kiire lahkumine. "Requiem", ta kokkuvõttes eelmise elu.

Helilooja ei muutunud 6. aprilliks 1971. Tema taotlusel maeti ta Veneetsiasse oma vana sõbra Sergei Dyagilevi kõrval.

Huvitavad faktid Stravinski kohta

• Stravinskil oli haruldane hoolsus, ta sai töötada ilma vaheajata 18 tundi. Kell 75 oli tal 10-tunnine tööpäev: enne õhtusööki veetis ta 4-5 tundi muusika kirjutamist ja pärast õhtusööki pühendas ta 5-6 tundi orkestreerimisele või transkriptsioonidele.
• I. Stravinski ludmila tütar sai luuletaja Yury Mandelstam'i naise.
• Stravinsky ja Dyagileva ei sidunud mitte ainult sõprussuhteid, vaid ka sugulust. Neil oli üksteisega viis nõbu.
• Esimene helilooja muuseum loodi 1990. aastal Ukrainas, lapsepõlves Stravinsky Ustylug, kus asus nende perekondlik pärand. Alates 1994. aastast on Volyn piirkonnas olnud traditsioon Igor Stravinski muusikafestivali pidamiseks.

• Helilooja on alati veninud. Stravinski eluloo põhjal saame teada, et 1962. aasta oktoobris sündis hinnaline unistus - pärast poole sajandi puudumist tuli ta koju, lubades siin oma 80. sünnipäeva tähistada. Ta andis mitmeid kontserte Moskvas ja tema kodumaa Leningradi, kohtus Hruštšoviga. Kuid tema saabumist varjutas eriteenistuste hoolikas jälgimine, mis oma ametlikes innukuses isegi katkestasid hotellides telefonid, et piirata helilooja kontakte kaasmaalastega. Kui pärast seda reisi küsis üks sugulane Stravinskist, miks ta ei peaks oma kodumaale minema, vastas ta kibeda irooniaga: "Kas vaevu on hea."
• Stravinsky sidus sõpruse ja sõpruse sidemed paljude kuulsate kunstide, kirjanduse, kino - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplini, Coco Chaneli, Walt Disney.
• Helilooja kartis alati nohu - sel põhjusel eelistas ta soojaid riideid ja juhtus, et ta läks voodisse ka beretis.
• Inimesed, kellel oli harjumus rääkida valjult, tekitasid Stravinskis instinktiivset õudust, kuid igasugune tema vastu suunatud kriitika vihastas temas raevu.
• Stravinsky soovis klaasi või kaks vahele jätta ja naljakas selle iseloomuliku mõttega, et tema nimi peaks olema kirjutatud "Straviski".
• Stravinsky valdas nelja keelt ja kirjutas seitsmes keeles - prantsuse, saksa, inglise, itaalia, ladina, heebrea ja vene keeles.
• Ükskord huvitasid Itaalia piirivalveametnikud helilooja ebatavalist portree, mille kirjutas tema sõber Pablo Picasso futuristlikult. Kujutis, mis koosneb arusaamatutest ringidest ja joonest, oli vähe nagu mehe portree ja selle tulemusena haarasid tolliametnikud Picasso meistriteose Stravinskist, leides selle salajase sõjalise plaani ...
• Pikka aega kehtestati NSV Liidus Stravinski muusika keelamine ning õpilased olid muusikakoolidest välja jäetud nende huvides helilooja-emigrantide skoori vastu.
• Heliloojale iseloomulikud keerulised rahapuuduse aastad olid harjumus säästa isegi väikestes kogustes: kui ta nägi saadud kirjas templit, millel ei olnud jälgi jäljendit, kooris ta hoolikalt, et seda uuesti kasutada.
• Stravinsky värvus oli väga värviline. Los Angeleses asuva 10 000 kodust raamatukogu mahust oli kaks kolmandikku raamatutest visuaalsetes kunstides.
• 1944. aastal tegi Stravinsky ekspertiisiks Ameerika Ühendriikide ametliku hümni, mis põhjustas tohutu skandaali. Politsei hoiatas heliloojale, et kui sellist huligaansust korrata, trahvitakse teda.
• Prantsuse boheemia vallutas Stravinski muusika sellisel määral, et populaarne muusikakriitik Florent Schmitt nimetas oma maamaja "The Firebird Villa".
• 1982. aastal müüdi Šveitsi filantroopile Paul Sacherile püha kevadise skoori eest $ 548 000. See summa oli suurim, mis anti helilooja autogrammile. Zaher tutvus isiklikult Stravinskiga ja tegi kõik endast oleneva, et saada väga kaasaegsete harudega seotud haruldusi. Tänapäeval on Sacheri Fondil Stravinski arhiiv, mis sisaldab 166 kasti oma kirju ja 225 kasti säilinud muusikalist autogrammi, nende koguväärtus on $ 5 250 000.

• A-319 lennufirma Aeroflot sai nime Stravinsky.
• Pariisis on Stravinski maalilise väljaku peamine kaunistuseks algne purskkaev, mis kannab ka tema nime.
• Klaranis saate kõndida mööda tänavat "Püha kevad" - Stravinsky lõpetas selle balleti töö selles Šveitsi külas 17. novembril 1912.

Naised Stravinski elus

Stravinski elulugu ütleb, et Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, oli tema esimene armastus, kui ta kõndis ... 10. aastat. Kuid vastastikuse kaastunde ja usalduse tunne, mis puhkes oma tuttavate esimestel minutitel kahe lapse vahel, viisid läbi kogu oma elu. Isegi asjaolu, et Catherine oli Stravinski nõbu arvel, ei takistanud neil ühineda oma saatustega. Aastal 1906 abiellusid nad salaja abielus, sest lähedased sugulased, kellele kuulusid nõod, olid keelatud. Katariina on varases eas kannatanud kopsuhaiguse all, mis ei takistanud teda sünnitama nelja lapse abikaasat - Fedorit, Ljudmilat, Svyatoslavit ja Milenat. Abikaasa halva tervise säilitamiseks võttis Stravinsky perekonna talveks Šveitsi. 1914. aastal, pärast väljakujunenud traditsiooni, lahkusid nad Euroopasse, kuid nad ei suutnud tagasi pöörduda - kõigepealt I maailmasõda, siis revolutsioon. Perekonna finantsolukord oli kahetsusväärne, sest kogu Stravinski vara ja säästud jäid Venemaale. Helilooja särav geenius selles raskes eluperioodis oli kuulus Gabrielle Chanel, kes kutsus Stravinski elama oma villas. Ei ole teada, kas neid kahte silmapaistvat inimest seob midagi enamat kui sõprussuhteid, kuigi seda on tänaseks palju arvata. Kuid asjaolu, et Coco Chanel toetas helilooja perekonda juba aastaid, on vaieldamatu fakt.

1921. aastal toimus Stravinski elus veel üks saatuslik kohtumine. Dygilev tutvustas heliloojale ilu ja targa tüdrukut näitlejat Vera Sudeikina. Vera oli abielus, kuid jättis peagi oma abikaasa pühenduma Stravinskile. Hoolimata nende kirglikust armastusest, ei lahkunud muusik perest. Selline kahekordne elu, valus kõigile, sealhulgas lastele, kes teadsid teise naise olemasolu isa elus, kestis umbes 20 aastat. 1939. aastal suri Catherine tarbimise tõttu ja 1940. aastal abiellus Stravinsky Veraga ja läks koos temaga USA-sse. Elu on tõestanud, et nende armastus ei olnud kapriis, vaid tõeline sügav tunne. Nad on olnud abielus viiskümmend aastat. Vera suri 94-aastasena, olles oma kuulsa abikaasa üle kümne aasta. Ta maeti Veneetsiasse oma abikaasa kõrval.

Loovus Stravinsky

Stravinski töös on tingimuslikult kolm perioodi. Esialgset nimetust nimetatakse "vene", selle ajakava on piiratud 1908 - 1920. aastate algusega. Siis nägid "Firebird", "Petersell" ja "Püha kevad" balletid päevavalgust, mis tegi Stravinski kuulsaks. Kõik kolm on ühendatud vene rahvaluule kasutamisega kogu selle rikkuse ja mitmekesisusega. Veel üks silmatorkav näide „vene” stiilist oli balletikantata „Pulmad“, mis põhines küla pulmade laulude motiividel. Sama ajavahemik hõlmab bikes-pantomime barnyardis.Renard"(1916), kelle ideed on inspireeritud rahvalugudest, ooperitest"Nightingale"(1916) ja"Sõduri lugu" (1918).

Stravinski 20-ndate aastate alguses on tahtmine pöörduda eelmiste ajastute kogemuste poole, neoklassitsismi põhimõtete kasutamisele. Tema teoste ulatus laieneb, viidates piibellikele teemadele, iidse mütoloogiale. “Esimene neelamine”, mis teatas, et helilooja loovuse stiilne mõiste läbib põhjalikud muutused, sai lauluga balletiks.Pulcinella"(1920), kus Stravinsky kasutab barokiajastu heliloojate muusikat, austades uusklassitsismi, lõi heliloojate terve rida erinevaid teoseid žanr, struktuur ja stiil - ooperid"Mavra", "Kuningas Oidipus", "Rippude seiklused"balletid"Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpheus", "Psalmide sümfoonia"koorile ja orkestrile, melodraam"Persephone"Neoklassitsismi periood kestis helilooja loomingulises elus umbes 30 aastat.

1947. aastal ilmus Stravinski saatjaskonda algav dirigent Robert Kraft. Helilooja imendas noore kolleegi suhtes nii palju, et ta usaldas teda oma kontsertide läbiviimisel ja isegi nõustub tema ettepanekuga salvestada oma vestlused muusika ja kunsti kohta.

Tihe suhtlemine Kraft spodviglo Stravinsky'ga, et katsetada seeriatehnoloogiat. Selle järgijad olid Viini uuenduslikud heliloojad A. Schoenberg ja A. von Webern. Kuid sel juhul ei muutnud Stravinsky oma loomingulist kreedot - muusikat, mille loomist ta juhtis seeriatehnoloogia põhimõtetega, säilitab endiselt ainulaadse autori stiili. Erilised illustratsioonid seeriatehnoloogia kasutamisest on ballett.Agon", Piibli ooper" Flood ", Piibli oratooriumid"Jutlus, tähendamissõna ja palve"ja"Prohvet Jeremija nutt".

Stravinski muusika, mida kasutatakse kinos

Filmid Igor Stravinsky kohta

• Stravinsky Hollywoodis. (Prantsusmaa, Saksamaa, 2014) Dokumentaalfilm, elulugu.
• "Coco Chanel ja Igor Stravinsky" (Prantsusmaa, Jaapan, Šveits, 2009) Art Film. Dir. Jan Kunen. Film põhineb C. Greenholphi romaanil "Coco ja Igor". Filmi esietendus toimus 2009. aastal Cannes'i 62. filmifestivali sulgemisel.
• Geniused ja roisto. Igor Stravinsky. Pikk tee iseendale (2012) Dokumentaalfilm.
• Igor Stravinsky: helilooja. / Igor Stravinsky: Helilooja. (Saksamaa, Rootsi, 2001), muusikaline, biograafiline. Dir. Janos Darwash. Filmis saate kuulda Stravinski mõtteid elu ja muusika kohta, mälestusi Nizhinskist ja lugu balleti sünnist "The Firebird".
• Igor Stravinsky: programmi „Geniuses” tsüklist. I.F. 125. aastapäevale Stravinsky. 2007. Dokumentaalfilm. Dir. Andrei Konchalovsky.
• Üks kord piiril ... (Üks kord piiril ...) Suurbritannia, 1982. Dokumentaalfilm. Dir. Tony Palmer. Film filmiti helilooja 100. aastapäeva jaoks.

Stravinski loomingulisel pärandil on rohkem kui 7,5 tuhat lehekülge muusikalisi punkte. Nad jõudsid kahekümnenda sajandi suurima helilooja keerulise, kuid särava loomingulise teoseni, kes õigustatult nimetas ennast "maailma inimeseks", peegeldas olemise harmoonia ja tähenduse otsimise ideid, kehastas kõiki maailma muusikakultuuri mõeldavaid stiile ja suundumusi - klassikalisest jazzini. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.