Giacomo Puccini: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini nimetatakse viimaseks suureks ooperi heliloojaks. Tema debüütooperi esietendus toimus ühe kuu jooksul Verdi Falstaffiga. Tema lõplik töö avaldati siis, kui tema elus ei olnud ühtegi talenti ja ooper koges loomingulist vaakumit. Puccini sidus 19. ja 20. sajandit. Ta oli itaalia bel canto ja sellise suure meloodisti traditsioonide pärija, et teda nimetati isegi ooperimuusika armastajateks. Samal ajal oli silmapaistvalt maestro teatritundmatus laitmatu, arvestades, et ooperi muusika ja selle tegevus peab kindlasti olema üheks tervikuks ja alluma ühele töö kontseptsioonile.

Giacomo Puccini lühike elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta leiate meie lehelt.

Puccini lühike elulugu

Lucca on keskmise suurusega Toscana linn. Ta oli selline 1858. aastal, kui 22. detsembril sündis päriliku muusiku perekonnas Michele Puccini poeg. Poiss sai nime Giacomo. Kui ta oli viis aastat, suri tema isa, jättes oma naise Albini, kes oli rasedaks kaheksanda lapse, kuue tütrega ja Giacomo orbuga. Albina vend Fortunato Maggi teenis koori orelina ja juhina ning õpetas ka muusika lütseumis. Ta sai Giacomo esimeseks õpetajaks.

Pucinni eluloo põhjal saame teada, et 10-aastaselt laulis poiss kiriku kooris ja mängis orelit. 1876. aastal toimus sündmus, mis muutis tema seisukohta oma tulevikuks. Paar sõpradega käisid nad ligi 40 kilomeetri kaugusel Luccast Pisasse ja kuulsid Verdi "Aidat". Sellest hetkest alates mõistis Giacomo, et tema kutse oli muusikaline teater, ooper.

1880. aastal lubatakse Puccini Milano konservatooriumisse. Nicolao Cheru, tema suur-onu, hoolitses oma pere eest. Milanos kohtub Giacomo muusika kirjastaja Giulio Ricordiga, kes on sellest ajast peale peaaegu kogu oma töö avaldanud. Poolteist kuud pärast oma esimese ooperi kauaoodatud edu sai kodust kurb uudis - helilooja ema suri vähki. 1886. aasta detsembris sündis Giacomole Antonio poeg. Tema ema Elvira Bonturi oli Lucca kaupmehe naine, kellelt tal oli juba tütar ja poeg. Lahkudes oma abikaasast, võttis Elvira temaga koos Foska tütre ja jättis poisi isa juurde.

Õde Puccini kaitses paari koos lapsega. Kuid olukord Luccas muutus pingeliseks: ebaseaduslik ühendus abielus naisega põhjustas skandaali kogu linnas. Isegi onu Cheru nõudis konservatooriumi koolitusse investeeritud raha tagastamist. Kui õnn oleks, siis Puccini järgmine ooper ebaõnnestus. Üüritud korterite rändamise aastad lõppesid alles 1891. aastal, kui helilooja rentis Torre del Lagosse villa, mille ta hiljem välja ostis. Ja 1893. aastal lõpetas Puccini perekond pärast Manon Lesko tohutut edu ning ta võib endale lubada kallid ostud. Näiteks autod, mida helilooja kirglikult armastas. Pärast Elvira abikaasa surma sai võimalikuks tema abielu seadusjärgne registreerimine Puccini, mis toimus jaanuaris 1904.

Sajandi vahetusel sai Giacomo Puccini maailma kõige populaarsemaks heliloojaks, kelle ooperid läksid neljale kontinendile. Maestro külastas oma toodangut Egiptuses ja Suurbritannias, USAs ja Argentinas, Uruguays ja Ungaris. Aastat 1909 iseloomustas ootamatu traagiline sündmus: Puccini pere teenija Doria Manfredi tegi enesetapu. Selle tegemise põhjuseks oli Elvira kahtlus tema mehe seotuse pärast. Uurimisel leiti, et Doria ei olnud meestega suhetes. Tüdrukute vanemad kaevasid Elvira. Puccini võttis palju vaeva ja raha skandaali ülestõstmiseks.

1921. aastal kolis helilooja Viareggio äsja ehitatud villasse ja kaks aastat hiljem näitas ta esimest kurgu kasvaja sümptomit. 1924. aasta novembris läks Puccini koos oma pojaga Brüsselisse, et saada viimane vähivastane ravi. Operatsioon kestis kolm ja pool tundi, järgmisel päeval maestro peaaegu ei saanud rääkida, luges ajakirju ja mõnikord kirjutas midagi. 29. novembril minestas Puccini äkitselt ja kell 11.30 suri ta ilma teadvuseta.

Huvitavad faktid Giacomo Puccini kohta

• Lucca linn andis maailmale veel kaks märkimisväärset muusikut: Luigi Boccherini ja Alfredo Catalani. Boccherini teoste poolt muljet avaldanud Mozart kirjutas mitu tema teoseid. Tema Minuet ja tänapäeval on üks kõige edukamaid klassikalisi meloodiaid. Katalani õpetas Milano konservatooriumis. Tema kuulsaim ooper on Valley.

• Puccini pidas Madame Butterfly tema lemmikuks ooperiks Manon Lescot'i oma teise kiindumusena.
• Puccini on kolmas esineja helilooja maailmas, Verdi ja Mozarti järel. Tema kõige populaarsem töö on La Boheme (4. operatsioon sageduse poolest). Maailma top 10 sisaldab ka "Tosca" ja "Madame Butterfly" (5-6 kohta).
• Mis lõppes loomingulise vastasseisuga kahe "Jumala" vahel? Leoncavallo loomingu esietendus toimus aasta pärast Puccini 's. Millised on nende teoste põhilised erinevused? Leonikaavallo ooper lahendatakse Verismi traditsioonides, tuginedes konflikti dramaturgiale, teravatele ja kirglikele dialoogidele. Puccini, vastupidi, rõhutas boheemliku eluviisi lüürilisust ja romantikat. Nad võtsid Leoncavallo töö rohkem kui hästi, tal oli mitu lavastust. Kuid Puccini sõnad osutusid prohvetlikeks: avalikkus valis oma operatsiooni kasuks. Ja Leoncavallo töö juba kakskümmend aastat pärast selle loomist peaaegu ei ilmunud.
• Alates 1930. aastast on Torre del Lagos toimunud iga-aastane Puccini festival. 2008. aastal avati Massachukkoli järve kaldal 3400 istekohaga vabaõhuteater.
• Kaasaegsete kirjelduste kohaselt oli Elvira Bonturi atraktiivne naine, kuid tal oli keeruline iseloom: range, skeptiline, sagedaste depressioonihoogudega. Puccini oli pehmem ja optimistlikum. Ta peeti ilusaks: pikk, lai õla, meeldiva madala häälega ja alati elegantselt riietatud.

• Puccini kutsus oma armastatud kangelannaid "armunud naised". Kõik nad on omaenda tunnete ohvrid, mis viivad nad traagilisse surma. Need on Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, õde Angelica ja Liu.
• Kriitikud nimetasid "Swallow" "Traviata vaestele." Üsna sobiv määratlus. Ja mitte ainult sellepärast, et esietendus anti sõjapäevade piiratud tingimustes. On ilmne, et tegelaste armastuslugu tugineb samale konfliktile, mis on Verdi ooperi alus.

Loovus Giacomo Puccini

Biograafia Pucinni sõnul teeb Giacomo 17-aastaselt lõpliku otsuse, et tema kutsumus on ooper. Ehk on tal nii vähe teiste žanrite esseede. Ta kasutas isegi mõnda neist oma ooperites. Näiteks püüdis kirjutada vaimsesse muusikasse paljude aastate pärast oma koha kantaks, mida teostas teise teose peamine tegelane.Tosca"Kõige kuulsama valssi Musetta meloodia oli ka tema nooruses.

1883. aastal kuulutas muusikakirjastaja Sonzono välja noorte heliloojate konkursi parima üheoperatsiooni ooperiga. Puccini esitles skoori "Willis„Kuid kuulujuttude järgi ei pidanud žürii seda isegi näiliselt autori arusaamatu kirjutamise tõttu. Arvestades teiste kuulujuttude poolt, tekitas teine ​​muusikakirjastaja Giulio Ricordi, kes ei tahtnud anda sellisele paljutõotavale noorele heliloojale konkurenti. võistlusel ei takistanud 1889. aasta mais “Willis” Milano teatris Dal Verde kaldteed.

Edukale debüütile järgnes Ricordi kirjastuse uus ooper. Kuid tema looming oli algselt täis probleeme: ema kadumine ja lapse sünd, skandaalne suhe abielus naisega, pidevad probleemid rahaga. Lisagem sellele arusaamatu libreto, mis ei andnud heliloojale inspiratsiooni. EsietendusEdgar"Aastal 1889 tervitas La Scala nii avalikkust kui ka kriitikat väga rahulikult. Puccini muusikalisi võimeid ei küsitletud, kuid absurdne krunt ja ootused, mis olid" Viliss "pärast pettumatud, mängisid vaid kolm korda. "Edgari" muutused ja väljavoolud, mida nende tulevastes töödes majanduslikult kasutatakse.

Selle tulemusena surutud Puccini otsustas kirjutada ooperit tontile, mis teda tõesti erutab. Selline krunt oli romaan "Manon Lesko"Ricordi oli selle idee suhtes skeptiline, sest nendel aastatel oli maailm juba võitnud prantsuse helilooja Jules Masseneti Manoni, mis esitati viis aastat varem. Maestro ei peatanud mitte ainult seda asjaolu, vaid isegi podzadorivit." Massone kirjutas Manoni prantslaseks - pulbriga ja minuettidega. Kirjutan nagu meeleheite ja kirgega itaalia. ”Töö algas 1889. aasta lõpus. Ruggiero Leoncavallo sai algselt libreto autoriks, kuid Puccini versioon ei sobinud talle. Järgmine paar libretisti tegi lugu liiga sarnaseks Masseneti versiooniga. Dzhakoza lõpetas pika kannatusega libreto, mille esietendus toimus 1. veebruaril 1893. aastal Torinos. See oli tohutu edu: kunstnikud kummardasid enam kui 13 korda! Ja Puccini kuulutati suure Verdi ainukeseks pärijaks. tandem Dzhakoza - Illika jätkas järgmise kolme ooperiga.

Puccini õppis Leoncavallost Henry Mürge'i romaanist “Bohemia elust pärit stseenid”, kes soovitas kirjutada sellele krundile ooperit ja ise - libretistina. Aga sel hetkel oli maestro Manon Leskoga hõivatud. Leoncavallo hakkas ise kirjutama "Bohemia". Samal ajal tutvus Puccini selle looga, alustades sellega oma libretistide duettiga. Sõna otseses mõttes leidis Leoncavallo sellest kohe teada. Milano ajakirjanduses algas kahe helilooja vahel tihe vaidlus, mis viis endise sõpruse jahutamiseni. Intervjuus märkis Puccini targalt, et avalikkus mõistab neid. Ooperitööd läks närviliselt, helilooja libiseb peaaegu libreto autoritega - ta nõudis liiga palju muudatusi. Ja isegi ta kirjutas mõnedele numbritele luuletusi. Esietendus toimus 1896. aastal, taas 1. veebruaril ja uuesti Torinos. Direktori stendi taga oli Arturo Toscanini. Siiski ei aidanud kuupäeva ja koha maagia "Böömi"Korrake oma eelkäija edu. Publikule meeldis ooper, kuid kriitikud olid üsna vaoshoitud.

Teatri-Euroopa kiitis Sarah Bernardit, kes oli Flori Tosca rollis, sama nimega mängust, mille kirjutas talle Victorien Sardou. Krunt oli nii põnev ja dramaatiline, et isegi Verdi temast huvi tundis. Puccini kohtus isiklikult näitekirjanikuga, et jõuda kokkuleppele tema mängul põhineva ainuõiguse loomiseks. Aastatel 1898–99 tehti hoolikat tööd. Tosca muusika on niivõrd tihedalt seotud draamaga, et näitlejad on peaaegu alati dialoogis ja tiitli iseloomul on ainult üks aria. See lugu lubas heliloojal väljendada, nagu ta nimetas, „Nero instinkte”, näiteks piinamise ja piiramatute seksuaalsete kirgude kujutamisel. 14. jaanuaril 1900 debüteeriti Rooma teatris Kostanzi "Tosca„Ja jälle jagati avalikkuse ja kriitikute reaktsioon: ooperit nimetati liiga naturalistlikuks.

Järgmine töö Puccini ootas Itaalia peamist teatrit - La Scala. EsietendusMadame Butterfly"17. veebruar 1904 oli maestro elu kõige häbiväärsem ebaõnnestumine. Selle põhjuseks ei olnud hiilgav muusika, vaid tühised asjad: võistlejate machinatsioonid (kirjastaja Sonzono altkäemaksu operaatorile, mis lihtsalt" kummardas "vibusid), ja pooleteistkümnendat teist toimingut, mis oli liiga pikk Puccini eemaldas ooperit repertuaarist ja hakkas seda ümber töötama.Se võlgneme selle otsusega kunsti ühe parima stseeni ilmumisele, kui Butterfly ootab Pinkertoni kogu öö. ja tema teine ​​esietendus Brescias 28. mail samal aastal.

Pucinni biograafia järgi 1907. aasta jaanuaris läks helilooja New Yorgisse, et esitada Madame Butterfly Metropolitan Opera juures. Ühel õhtul külastas ta David Belasco näidendit „The Girl from the Golden West”, mis teda raputas. Ta lõi tulekahju ideega ooperist sellel maatükil ja Ricordil oli õigus seda näitekirjanikust luua. Helilooja tegi oma tavapärase põhjalikkusega libreto juures koostööd Carlo Dzangariniga, seejärel hakkas muusikat kirjutama, kuid Doria Manfredi lugu katkestas oma töö pikka aega. Metropolitan Opera esietendus toimus 10. detsembril 1910 tõeliselt ameerika skaalal. Selle viis läbi Arturo Toscanini, üks peamisi osi tegi Enrico Caruso. Korraldati enneolematu reklaamikampaania. Esimest korda ei andnud selle taseme Euroopa helilooja esilinastust ühel tema riigi teatrist, vaid teisel kontinendil, kus ooper toimub. Puccini ühendas Itaalia etenduse traditsioonid Ameerika rahvalauludega, mis ei saanud New Yorgi avalikkusele altkäemaksu võtta.

Pärast USA-d "Tüdruk läänest"Euroopa teatrid hakkasid lavastama. Olles jõudnud Viini esietenduse ette valmistama, sai Puccini kuulsa Karl-Theatre liidrite pakkumise kindla tasu eest, et proovida oma jõudu operettis. Aga see esmapilgul lihtne maestro ei läinud. Ta alustas tööd Itaalia libretist Giuseppe Adami juures "Swallows" ülestähenduseks ooperiks, töö tõmbus I maailmasõja tõttu. Esitus toimus 27. märtsil 1917 Monte Carlo's neutraalsel territooriumil, mõni kuu hiljem toimus operatsioon Itaalias. Üritasin seda ainult üks kord muuta, kuid originaalversioon sai endiselt kõige rohkem tunnustust.

1910. aastal otsustas helilooja kirjutada mitmed ühe-toimelised ooperid koos Dante'i triloogiaga: õudused, müstika ja farss. Nii sündinud "Triptika"kelle esimene ooper"Vihmamantel"oli inimene,"Õde Angelica"- puhastus ja"Gianni Schicchi"- paradiis. Kõigi kolme ooperi esietendus toimus 14. detsembril 1918 ja esmakordselt - ilma maestro kohalolekuta. Sõjaliste operatsioonide kontekstis leidis ta, et on mõistlik mitte teha atlandiülest teekonda. Debüüdi esitusel sai" The Cloak "kõige rohkem kuulsust, kuid aja jooksul sai" Triptych "juht sai Gianni Schicchi.

1920. aastal soovitas Giuseppe Adami ja Renato Simone maestro'le pöörata tähelepanu Carlo Gozzi mängule.Turandot"Puccini süttis seda lugu uskumatult - ta ei olnud midagi sellist kirjutanud. 1920. aasta sügiseks oli valmis ooperi täielik skripti plaan. Kuid töö jätkub erineva eduga: entusiasmi ja inspiratsiooni perioodid vaheldusid väsimuse ja depressiooni perioodidega. Ooper kirjutati ja korraldati täielikult kuni Liu ariaani 1924. aastal. Siis seisis helilooja silmitsi probleemiga, mida ta oli mõelnud kuni oma elu viimase päevani.Kuidas lõpetada ooper, nii et õnnelik lõpp oleks usutav isegi pärast ohverdamist Liu armastuse nimel? ”Puccini jättis viimase dueti Calafi ja Turandoti visandid ja joonised, nende sõnul lõpetas tema sõber Franco Alfano ooperi, esmakordselt 25. aprillil 1926. aastal La Scalas, andis Toscanini dirigendi Liu ariani ja avalikkuse poole ütles, et just sellel kohal suri surm maestro käest sulgedest kinni.

Puccini muusika kino

Suurepärase muusiku erakordne saatus oli aluseks mitmetele erinevatel aegadel loodud biograafilistele filmidele. Neid kõiki nimetatakse "Puccini". 1953. aasta maalil Gabriel Ferzetti pealkirjas mängib rohkem pilgu kui helilooja usutav kujutis. Skript moonutas oluliselt maestro elu ja isiksuse olusid. Aastal 1973 ilmus 5-seeria Itaalia televisiooni film (Puccini - Alberto Lionello) ja 1984. aastal - inglise televisiooni film, mis keskendub skandaalsele lugu Doria Manfredi'le (Robert Stevensi pealkirja rollis).

Helilooja 150. aastapäevale ilmus kaheosaline televisiooni film, kus maestro rolli mängis Alessio Boni. Filmitud 2008. aastal koostöös Lucca Puccini muuseumiga. Ta on retrospektiivne helilooja saatuse kõige olulisematest sündmustest ja tema elu viimaste kuude üksikasjadest. Puccini tundub võluv, rõõmsameelne, emotsionaalne, siiras ja suuremeelne - nagu paljud teda kirjeldasid ka kaasaegsed.

2008. aastal tõi film "Puccini ja tüdruk" helilooja perekonnale märkimisväärset muret. Krunt on ka tema teenija surma asjaolud. Filmis esitletakse versiooni, mille Puccini (Riccardo Moretti) oli seotud Dora nõbu Juliaga. Film sai tõelise järgu - Julia lapselaps Nina Manfredi nõudis geneetilist uurimist, mis võiks tõestada, et suur helilooja oli tema vanaisa. Film osales Veneetsia filmifestivalil.

Uskumatu dramaatiline jõud ja suurepärased meloodiad muutsid Puccini muusika asendamatuks kino kaaslaseks. Kõige kuulsamate filmide hulgas, kus saate seda kuulda:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, etendus Metropolitan Opera koos Eva Martoni ja Placido Domingoga.
• Tosca, 1956, film Franca Duvaliga (laulab Maria Canilha) ja Franco Corelli.

Alusta karjääri Verdi, Wagneri varjus, saades veristide võimu ja ilma ühegi suundumusega liitumata sai ainult tõeline geenius oma ainulaadse loomingulise tee sillutada. Giacomo Puccini - helilooja, kelle lahkumine lõppes Itaalia ooperi ajalooga. Inimhäälte lyrics, laia meloodia ja ilu aluseks olev kunst. Ja nii sümboolne, et see lugu jäi lõpetamata, nagu tema "Turandot".