P.I. Tšaikovski "Sümfoonia number 5"
Mees ja tema saatus - see on kogu elu jooksul keeruline filosoofiline teema, mis ärritas valusalt vene helilooja Peter Ilyich Tšaikovski. Pidevalt piinab vaimne piin ja sügava psühholoogilise kriisi olekus, andis ta oma kirjutistes kõik oma valusad kogemused. Esimene selline geniaalne maestro töö, mis räägib inimese elust ja kivi suurest võimust, oli "Sümfoonia nr 4" ja seda teemat jätkati "Sümfoonias nr 5" - teos, mida imeline vene helilooja Sergei Ivanovitš Taneyev Peter Ilyichi üks parimaid töid.
Looduse ajalugu
Aastal 1877 Peter Ilyich TšaikovskiLyrico-psühholoogilisest suunast lahkudes oma töös kirjutas ta maamõõtmelise töö - hirmuäratava vaimse püüdluse vilja, kus ta uskumatu jõuga demonstreeris inimese võitlust saatuse saatuse paratamatusega. See helilooja looming, kes sisenes vene muusika kui psühholoogilise draama ajaloosse, oli "Sümfoonia number 4"Kümme aastat on möödas, kuid probleeme, mis maestroid 37-aastaselt raskendasid, ärritasid tema hinge veelgi. Nii kaua aega on Tšaikovski mõtted, tunded, elu ja religiooni kahtlused kahtlemata muutunud. , kuid ta pidas midagi mitte nii oluliseks, kuid siiski peegeldas ta jälle tema jaoks muret tekitavat teemat: mees, saatus ja surmavad jõud, mis takistavad püüdlemist kõike, mis on särav.
Ta püüdis kõva tööga lämmatada mõtlemist ja vaimset piinlikkust, mis vaevles Pyotr Ilyichit. 1887. aasta sügisel seisis Maestro Mariinski teatris dirigentkonsooli taga Sorcerese esietendustel, seejärel kutsuti Moskvasse, et osaleda sümfooniakontsertidel. Siis oli tal Euroopas suur kontsertreis, kus külastati Berliini, Leipzigi, Hamburgi, Praha, Londonit ja Pariisi. Need 48-aastase heliloojate ekskursioonid olid triumfivad ja rikkalikud uute meeldivate tuttavate juures. Seejärel pidas Tšaikovski südamest mälestusi kohtumistest Norra heliloojaga. Edward Griegja ka Hamburgi Filharmooniaühingu kaheksakümne-aastane juht, auväärne Theodore Ave-Lalleman, keda Peter Ilyich nimetas oma suurepäraseks sõbraks.
Naasnud oma kodumaale pärast nelja kuu pikkust tüütuid reise, jäi Tšaikovski 1988. aasta aprillis Frolovskoye pärandisse ja hakkas töötama oma uue teose, Sümfoonia nr 5 juures, mõttega, mille üle ta oli enne välismaal viibimist. Helilooja vaimne seisund oli sel ajal pingeline ja sümfoonia koosseis anti talle esialgu nii raskeks, et maestro hakkas kahtlema tema tugevuses: kas tema loomingulised võimed olid kuivanud. Augusti keskpaigaks valmis aga pideva muutuse ja muutustega loodud töö ning sügisel oli see täielikult korrigeeritud.
Viienda sümfoonia esietendus toimus 5. novembril sama aasta Peterburi Filharmooniaühingu kontserdil, mille programmi kuulusid ainult Peter Ilyichi teosed. Moskva muusikahuvilised kohtusid helilooja uue koosseisuga 10. detsembril Vene Muusikaliidu kontserdil. Mõlemas pealinnas oli autor ise stendi taga. Peterburi ja Moskva kuulajad aktsepteerisid sümfooniat üsna südamest, kuid kriitikute arvamused uue töö kohta ei olnud ühehäälsed ja maestro ise rääkis oma töö kohta väga ebakindlalt. Sõpradele saadetud kirjades kirjutas ta, et pidas teda ebaõnnestunuks: liiga räpane, ebakindel ja isegi tõrjuv. Vaid paar kuud hiljem, pärast sümfoonia esitamist Hamburgis, muutis Tšaikovski oma suhtumist oma loomingusse, tunnustades lõpuks tema väärikust.
Huvitavad faktid
- Peter Ilyich Tchaikovsky kirjutas "Sümfoonia nr 5", mis jääb Klin linna lähedal asuvasse pärandvara "Frolovskoe". Heliloojale meeldis see "taevane paradiis" nii palju, et ta isegi unistas selle osta ja seal maetud. Maalilise maaliga inspireeris Pyotr Ilyich mitte ainult geniaalse sümfoonia, vaid ka selliste silmapaistvate meistriteoste nagu Hamleti avamäng-fantaasia, loomist. ballett "Sleeping Beauty", sextet "Firenze mälu", romanss (op. 65). Lisaks tegi "Frolovski" maestro instrumentatsiooni ooper "Poti kuninganna".
- Viies sümfoonia oli esimene töö, mille esietendus toimus ise Tšaikovski poolt. Helilooja ei tahtnud dirigentide konsooli juurde jõuda, kuna tal oli noorel ajal halb kogemus, mis jättis ülejäänud eluks ebasoodsad mälestused. Püüdes ületada tekkinud "keerulist", sundis Peter Ilyich oma sisemise jõuga ise kättema ja seisma orkestri poole.
- Aastal 1888 kohtus Peter Ilyich Euroopa ekskursiooni ajal Hamburgi filharmooniaühingu asutaja ja direktori Theodor Ave-Lallemaniga, kes hoolimata kaheksakümneaastasest lugupidavusest korraldas helilooja kontserte. Meeldiv vahekord auväärse vanaga, kes osales kõikidel Tšaikovski proovidel, jättis maestro paljudele headele mälestustele. Selleks, et tunnistada oma austust sellise austatud isiku vastu, pühendas Peter Ilyich talle uue teose, mis oli kirjutatud suure ekskursioonireisi järel - "Sümfoonia nr 5". Järgmise aasta kevadel külastas helilooja Hamburgi, et tutvustada oma pühendumust Ave-Lallemandile, kuid kahjuks ei saanud eakas inimene haiguse tõttu kontserdil osaleda.
- Ameerika Ühendriikides tervitati alguses "sümfoonia nr 5" väga ebamugavalt. Avalikkus ei pidanud sellist tööd nii meeldivaks, et pärast seda, kui kontserdid olid agressiivselt üles ehitatud ja ajalehtedes avaldati Tšaikovski nimeks "metsik kasak" ja "metsik Kalmyk".
- "Sümfoonia nr 5" teisest osast pärinev kuulus soolo sarv kuulub orkestriprobleemidesse. Selle soolo tulemuslikkuse kvaliteet on sarvepleieri professionaalsed oskused.
- Pärast sümfoonia esituse kuulamist eeldavad paljud, et intro osa mängib bassiklarnet. Tegelikult usaldas helilooja oma käitumise kahele klarnetid, kõlab ühtlaselt madalas Tessituras, mis ei ole selle instrumendi jaoks tüüpiline. See teema kuulub klarneti orkestriliste raskuste nimekirja.
Sisu
Sümfoonia nr. 5 (e-moll) on neljaosaline koosseis, mis algab esimesest ja teisest klarnetist karmilt kurvast teemal, mis on seotud madalate registrite helisignaalidega. Selle keskmes on see leinamarss, mis sümboliseerib paratamatuid surmavaid jõude, mis püüdlevad inimese poole kogu elu jooksul. Võib-olla viib sellepärast, et helilooja teostab kogu teose sissejuhatuses esitatud sünge teemat.
- Esimene osa - Andante. Allegro con anima. Peamine osa, mis kohe pärast tutvustamist järgneb, kõlab alguses väga vaikselt ja arukalt. Teostab klarnet ja fagot see on sissejuhatavale teemale lähedane ja algselt meenutab ka sünge marssi. Veelgi enam, muusika on oluliselt muutunud: teravustamisrütmide tõttu muutub liikumine tühiseks. Järk-järgult suurenev dünaamika toob kaasa sektsiooni emotsionaalse haripunkti. Kiiresti arenev peamine osa annab uue muusikalise pildi - laul, millel on romantiline külg küljeosaga, mille keskmine episood on õrn ja sensuaalne valss. Siis katkestavad lüürilise teema teravad akordid, pöördudes tagasi dramaatilisele muusikalisele jutustusele. Kokkupõrke intensiivsuse arengus kasvab ja muusika tragöödia suureneb.
- Teine osa - Andante cantabile, con alcuna licenza, mis on Tshaikovski sõnade heledam näide, algab kurbast koorist altos, tšello ja kahekordne bassmille peale kantakse sarvestorvi soolo. Klarneti ja. T oboe. Kõik areneb ilusaks väljendusrikkaks elundiks lõputu meloodia üleujutusega, mis on järsku katkenud kivi karm teema. Pärast lühikest pausi ilmub elegy teema, kuid seekord saab ta intensiivse arengu ja muutub selgemaks. Siis purustades idüllilise meeleolu ja pühkides ära kõik oma teed, asetab saatusliku saatuse leitmoot uuesti sisse ja selle taga kõlab teise osa peateema.
- Kolmas osa. Allegro moderato. See on magus lüüriline valss ilus meloodiline joon, mis liigub ühest instrumendist teise. Sektsiooni õrn teema, mis viib ärevuse hõõrumisest unenägude maailma, hakkab järk-järgult jõuliselt arenema ning saavutab vabaduse ja laiuse. Kogu segadus ja ärevus kaovad ja isegi klarneti ja fagotsi kohutav saatuslik teema meenutab õrnalt ainult lõpus.
- Neljas osa. Lõplik Andante maestoso. Allegro vivace. Valti viimased helid ei andnud aega, sest viimane osa pidulikult algas. Alguses on see sisenemise ümberkujundatud teema aeglase marssi vormis, kuigi nüüd esitab see helilooja nii tahtlikuks kui julgeks. Järgmisena tungib pilt, mis sarnaneb oma kiirele temperamentile ja rahvusfestivali stseeni pöörlevale liikumisele. Kuid kivi teema, mis läbib kogu orkestri heli, deklareerib uuesti ja uuesti. Hiljem kaotab ta oma suurejoonelise tähenduse ja geniaalse triumfaalse finaali puhul kõlab suur meeleolu.
Suurest vene heliloojast on möödunud rohkem kui sada kakskümmend aastat Peter Ilyich Tšaikovski tutvustas publikule oma võluvat muusika ilu "Sümfoonia nr 5". Kogu aja jooksul üritavad muusikakriitikud ja kuulsad dirigendid mõista selle silmapaistva töö varjatud tähendust ja lahti lüüa maestro ideed: kes oli oma saatuse äge võitluses võitja?
Jäta Oma Kommentaar