P.I. Tšaikovski "Romeo ja Julia"
Noorte Rooma ja ilusa Julia armastuse lugu pärsib endiselt erinevate riikide heliloojate südant ja kujutlusvõimet. Ta elab jätkuvalt mitte ainult möödunud aegade muusikas, vaid ka kaasaegses, uutes inkarnaatides. Pyotr Ilyich Tchaikovsky pööras tähelepanu ka sellele meistriteosele ja lõi erakordselt ilusa fantaasia avause, mis on üks programmi sümfoonia silmapaistvamaid näiteid.
Looduse ajalugu
Idee luua Shakespeare'i kuulsale tragöödiale tuginev teos tekkis heliloojal oma loomingulise karjääri alguses. 1868. aastal oli Tšaikovski kuulsa laulja Desiree Arto suhtes väga kirglik. Kuid peagi pärast ekskursiooni lahkumist abiellus tüdruk teisega. See õõnestas oluliselt maestro vaimset seisundit. Sel perioodil kirjutatud teosed peegeldavad valu ja meeleheidet, mida helilooja tundis parimal võimalikul viisil.
Üks neist on sümfooniline luuletaja Fatum. Muljet avaldas õnnetu armastus, helilooja alustas tööd ka oma Rooma-Julia fantaasiaväljakul. On teada, et Tšaikovski arutas seda ideed Mily Balakireviga. Ta soovitas omakorda tungivalt Peter Ilyichit ja soovitas isegi tööde alustamiseks erinevaid visandeid. On teada, et Tšaikovski kirjades väljendas Mily Balakirev oma arvamust teemade olemuse, nende arengu ja isegi toonilise plaani kohta. Pyotr Ilyich hindas suuresti Balakirevi osalemist ja püüdis järgida kõiki oma sõbra nõuandeid. Kirjutamine edenes väga kiiresti ja 1870. aasta kevadeks oli see valmis.
Esimene etendus, mis Tšaikovski pühendas Balakirevile, toimus 4. märtsil 1870 Vene muusikateoste Moskva haru kontserdil. Orkestrit valitses N. Rubinstein. Mily Alekseevitš oli selle tööga vaid väga rahul ja märkis mõned Taykovski märkused. Seejärel hakkas helilooja skoori ümbertöötlema. Nad on sissejuhatuse täielikult ümber kirjutanud ning muutnud ka arendust ja järeldusi. Orkestratsioon on samuti läbinud põhjaliku täiustamise. Eelkõige lisati uus instrument - harf.
Fantaasiaavandi teine väljaanne oli väga edukas ja seda esitati mitu korda kontserdiprogrammides. Balakirev kritiseeris tulemust taas, kes nõudis jätkuvalt koosseisu edasist tööd. Sellepärast hakkas Tšaikovski 1880. aasta suvel uuesti hindama. On uudishimulik, et sel juhul esitas helilooja kirjastajale taotluse paluda näidata pühendumust Balakirevile. Fakt on see, et eelmises versioonis oli see kadunud.
Kolmas väljaanne oli kõige edukam. Oma reisil Berliini ja Prahasse 1881. aastal juhtis Peter Ilyich ise ja hiljem 1892. aastal Peterburis. Põhja pealinna avalikkus on selle tööga juba palju varem tutvunud - 1887. aastal. Orkestrit valitses E. Napravnik.
Huvitavad faktid
- Aastal 1884 anti auhind parimale orkestriteosele auhind. Selle auhinna andis patroon M. Belyaev, et julgustada andekaid heliloojaid.
- Huvitav on see, et algne allikas ise - kuulus romaan "Romeo ja Julia", nagu ka avamäng, oli autoril mitu korda redigeeritud. Tragöödia loodi 1595. aastal ja juba 1597. aastal ilmus esimene väljaanne, kuid selle nimi oli mõnevõrra erinev. Juba 1599. aastal ilmus veel üks väljaanne. Siiski ei olnud see tragöödia lõplik versioon. Uue versiooni versioon ilmus 1609 ja 1623. On uudishimulik, et Shakespeare'i loomingulise pärandi uurijad kasutasid kõiki kättesaadavaid tragöödia versioone, et viia need kokku, kuna lugu peaaegu kõik versioonid ei olnud täielikult säilinud.
- Peter Ilyich ei ole ainus helilooja, kes pööras tähelepanu Shakespeare lugu. Seega kuulub G. Berlioz sama nime "dramaatilisse sümfooniasse", mis järgib väga tihedalt algse allika krundi. Hiljem tehti tema muusikale ballette. Vincenzo Bellini koosnes ooperist Capulet ja Montecchi ning seejärel Charles Gounod. Nõukogude helilooja Sergei Prokofjev koostas 1935. aastal oma kuulsa muusika balleti Romeo ja Julia jaoks. Lisaks pöördusid paljud teised andekad muusikud tragöödiale ja lõid selle põhjal kaunid teosed.
- Tšaikovski töö põhjal korraldas Sergei Lifar 1942. aastal balleti.
- Huvitav on see, et see töö oli üks Peter Ilyichi kõige armastatumaid, mida ei saa öelda teiste loomingute kohta. Mõned neist tundusid kõigepealt üsna edukateks, kuid hiljem oli Tšaikovski täiesti pettunud. Näiteks oli see nii Fatumi luuletuse puhul, vaid tema helilooja, kes hävitas pärast kahte etendust.
- Overture-fantaasia viitab sümfoonilisele programmile ja see ei ole esimene helilooja selline essee. Ta oli selle sümfooniaala jaoks väga huvitatud, seetõttu määrati tema programmilisele tööle eriline roll.
Sisu
On teada, et Tšaikovski ei järginud eesmärki järgida täpselt algallika graafikut. Tal õnnestus tragöödia idee edasi anda ainult üldiselt - üldiselt. Avamängus paistavad selgelt välja kolm krundiliini - kahe armastatud rahu ja õnne, nende armastus ja vaenulikkus, mis viis lõpuks tragöödiani. Tegelikult kajastavad need kolm teemat muusikaosas täpselt.
Helilooja keeldus tahtlikult kasutamast tragöödia tegelaste individuaalseid omadusi, näidates mingeid konkreetseid olukordi. Ta keskendus ainult dramaatilise konflikti aluseks oleva algse allika kesksele ideele ja suutis leida kõik vajalikud vahendid oma muusikaliseks teostuseks.
Uuendusliku draama aluseks on kolme temaatilise rühma kontrast ja lähim koostoime. Esimene rühm on väga karm heli koorilao teema. Töö algab sellega (sissejuhatuse teema). Teine rühm on energiline, otsustav pidu, mis on vaenulikkuse teema. Kolmas on traditsiooniline lüüriline külgosa (armastuse teema).
Ava- ja lõpuosad on tragöödia proloog ja epiloog. Rahuliku Andante heli on semantilise tähenduse mõttes mõnevõrra ebaselge ja ulatub põhiosa tavapärasest ettevalmistamisest kaugemale. Ühes kirjas M. Balakirevile tunnistas Tšaikovski, et ta tahab näidata selles avatuse osas üksildast hinge, mis vaimselt püüdleb taevasse. Muusikaliselt suutis ta seda saavutada pooltooniga äkilise ümbersuunamise teel, põhjustades seeläbi mingit pinget. Pärast seda kõlab ülestõusev fraas ootamatu hüppega ülespoole vähendatud kvartsi suunas, andes seeläbi veidi kurbust. Üldiselt kajastab sissejuhatus helilooja isiklikku suhtumist kangelaste saatusse, samuti tulevase tragöödia ettekujutust.
Põhiarenduse arengus on kaks teemat: peamine partei ja sisenemise teema. See rajati traditsioonilisele mudelile ja areneb kiiresti. Arengu teemaks on veidi erinev vari. Rahulik, aeglane, sümboliseerides helget isa Lorenzot, saab ta üsna hirmuäratava heli ja seda saab nüüd võrrelda saatusega või kivi teemaga. Sarnaseid mudeleid võib leida helilooja hilisematest sümfooniatest (neljas ja viies).
Reprise puhul saab konflikt uus dramaatiline areng. Peamine pidu on lühidalt välja pandud, kuid sekundaarne partei areneb laiemalt ja õitseb, saavutades oma kõrgeima tippu. Kood jätkab arengusuunda, mis on esitatud arengus, kuid saab ebatavaliselt kõrge pinge, mis toob kaasa paratamatu katastroofi - peamiste tegelaste surma.
Kokkuvõtteks võib öelda, et armastuse teemat peetakse uuesti, ainult see kannab teistsugust kannatust ja on moonutatud. See saavutatakse meloodia esialgse käigu muutmisega - Tšaikovski kasutab jällegi vähendatud kvartsi. Lisaks sellele, millega kaasneb püsiv rütm, edastatakse matusekäik.
Uuendust täidavad hirmutavad akordid, mis meenutavad kahe perekonna vihkamist ja vaenulikkust, mille ohvrid olid noored armastajad. On uudishimulik, et Balakirev oli sellise finaali vastu ja väljendas arvamust, et need akordid oleksid sobimatud. Kuid Pyotr Ilyich, hoolikalt kuulates tema arvamust, eelistas sel juhul omal käel ja jätta need. Helilooja ei tahtnud, et lõpp lõppeks vaikselt ja alandlikult, ta tahtis tragöödiat taas rõhutada.
Esmapilgul võib tunduda, et põhiosad on ebaproportsionaalsed, kuid Tšaikovski kasutab väga ebatavalist modulatsiooniplaani (sissejuhatuses ja ekspositsioonil), kuid avastust tajutakse ühe tervikuna ja selle osad on väga tihedalt seotud.
Avamäng-fantaasias on võimalik kokku leppida helilooja sügavaima ja küpsema ideega. Vaatamata esimese versiooni teatavale ebatäiuslikkusele suutis Pyotr Ilyich Tšaikovski viia töö ideaalile, esitades avalikkusele hämmastava psühholoogilise üldistatud sümfoonia. Temaatilise materjali erakordne ilu, kõige nõrgem lüürism ja sügav dramaturgia võimaldasid fantaasia õnnestumisel saada tõeliseks maailmamuusika pärliks.
Jäta Oma Kommentaar