Mis on prantsuse sarv, Prantsuse sarve ajalugu, huvitavad faktid

Muusikariist: Prantsuse sarv

Kujutage ette keskaegset kuninglikku jahti koos koerte, hobuste ja muidugi eriliste jahipidamissignaalidega. Heli valjemaks muutmiseks rafineeriti ja pikendati neid instrumente. Aja jooksul jõudsid nad sellisele suurusele, et normaalset mängimist oli võimatu, rääkimata liikumisest nendega, nii et kaptenitel oli mõte telefon mitu korda pöörata. Niisiis, tegelikult oli sarv, mis tõlkis tähendab "metsasarv". Kui te seda sirgendate, saad toru umbes viis meetrit.

Loe sarvestiku ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta meie lehel.

Heli

Paljud muusikahuvilised usuvad, et sarvestimur on orkestris üks ilusamaid, tema rikas hääl muudab lihtsa meloodia jõuks, mis suudab leevendada emotsionaalset põnevust või parandada kuulaja meeleolu. Prantsuse sarve heli on väga võimas, ja kui täiskarvariba mängib, lööb see kogu sümfooniaorkestri heli.

Huvitav on see, et erinevates registrites ja dünaamikas võib sarvestiku heli varieeruda jämedalt ja enesekindlalt heledaks ja meloodiliseks - see võimaldab ainult ühe vahendi edasi anda kogu emotsioonide spektri.

Heli ekstraheeritakse huulte vibreerides huulikujutisse ja seejärel muundatakse instrumendis oleva õhu tulba vibratsiooniga.

Horn vahemik 4 oktaavi, kuid helisid kõrgregistris on väga raske. Prantsuse sarv on ülevõtmisvahend, selle muusikaline tekst on kirjutatud kõrgel ja bassilindil. Heliloojad kirjutasid oma töödes loomulike prantsuse sarvede jaoks osi, ilma võtmeteta märkidega, mistõttu peavad kaasaegsed hornistid pidevalt märkmeid erinevates toonides üle võtma.

Foto:

Huvitavad faktid:

• Kas teadsite, et seda mängimisviisi, kui prantsuse sarv oli tagurpidi pööratud, ei leitud kohe? See innovatsioon hõlbustas pigi reguleerimist, mis laiendas selle ulatust.
• Meie ajal kasutatakse sarvest esivanemat, mis on sarvest esivanem. Kuigi see kuulub messingist tuuleinstrumentidele, on see traditsiooniliselt puidust (kuusk).
• Mõningatel kaasaegsetel sarvestornide mudelitel, mis on eemaldatavad lihtsate kandevahendite jaoks.
• Üks sarvetüüp on Viini, kasutades toru lähedal asuvat pumba mehhanismi.
• Guinnessi rekordite raamatus 2007. aastal oli Prantsuse sarv üks kahest kõige keerulisemast muusikainstrumendist. Teine oli oboe.

• Esimene teadaolev debüüt Prantsuse sarves oli ooperis Zh.B. Lully "printsess Elida"
• Horn-mängijad mängivad mängu ajal vasaku käe sõrmedega ventiile. Sel ajal hoiab parem käsi mitte ainult tööriista, mis võib tunduda küljelt, vaid reguleerib ka pesa ava. See meetod mõjutab ajastust ja natuke pigi.
• Sümfooniaorkestri töös on tavaliselt hõivatud 2 või 4 sarvet mängijat, mõnikord 8. Aga Richard Strauss oma "Alpi sümfoonias" võttis kuni 20 sarve!
• 2007. aastal kogunes ja esitleti suurimat 85 muusiku sarvesamblit Ameerika Ühendriikides Wisconsinis
• Seadme põhitoru on 3,5-4 meetrit, kuid kui arvestate klapimehhanismi, siis saad kõik 7 meetrit.
• Prantsuse sarv inglise keeles: prantsuse sarv, mis tähendab prantsuse sarv, ja saksa keeles: waldhorn - metsasarv. 1971. aastal otsustas Prantsuse Hornistide Rahvusvaheline Selts, et seda vahendit nimetatakse edaspidi "sarveks".

Ehitus

Prantsuse sarv on kuuli instrumentide perekonna liige. See koosneb huulikust ja väga pikkast, kitsast ja valdavalt spiraalsest torukujulisest torust, mis lõpeb laia pesaga. Sarvemehhanism koosneb 3-5 väravast, mis muudavad instrumendi pikkust ja heli kõrgust.

Sarved kaal umbes 2 kg.

1. pliitoru;
2. peamised croni seaded;
3. ühendustoru;
4. mansett;
5. eel Infrastruktuur;
6. ühendusrõngas;
7. pesa
8. ventiilidega klapp;
9. kroonid;
10. konksu sõrmega.

Sarvede peamised tootjad on: Alexander (Saksamaa), Holton (USA), Hans Hoyer (Saksamaa), Conn (USA), Paxman (Suurbritannia), Yamaha (Jaapan).

Kuidas valida lapsele sarv

Helisignaal on väga huvitav muusikainstrument ja üsna vähesed lapsed soovivad õppida, kuidas seda mängida. Mida vanemad peaksid teadma, kui nende laps seda soovib. Esiteks on sarvedeklasside alguse optimaalne vanus 9-12 aastat vana, selle perioodi jooksul moodustab laps organismi, sealhulgas hambad. Tuleb märkida, kui teie lapsel on hingamisprobleeme või on selline haigus nagu astma - sarvekoolitus on parim ravim. Ära ole üllatunud, kuid algaja küpsetaja koolitamine algab peaaegu alati flöödiga, see on kohustuslik etapp, kus mõistetakse muusikalise märke aluseid ja seatakse õige hingamine. Teiseks, et teie laps ei kaotaks oma soovi muusikat mängida ja oma õpinguid hõlbustada, tuleks klassid alustada hea vahendiga, millel on meeldiv ajaplaat, pehme ja kerge mehaanika.

Sarvet tootvad ettevõtted on palju, kuid peamised ja parimad on: Alexander (Saksamaa), Holton (USA), Schmid (Saksamaa), Conn (USA), Paxman (Suurbritannia), Yamaha (Jaapan). Igal ettevõttel on eriline õpilaste mudelid.

Rakendus ja repertuaar

Prantsuse sarv on sümfooniaorkestris väga oluline vahend. Sarvedetaili eesmärk: kuuleb, fanfare ja soolo hetki, kuid võib-olla kõige sagedamini rakendatav helisignaal kui harmooniline täitmine kusagil bassiliini ja meloodia vahel. Selle instrumendi kasutamine on üks algajate heliloojate poolt kasutatavatest võtmetehnikatest, sest see kõlab ilusana ja on ideaalne viis kogu orkestri heli sidumiseks kokku.

Messingis või sõjaväelises ansamblis on sarve roll enamasti tagasihoidlikum - kaasas.

Prantsuse sarv on oluline vahend mitte ainult sümfoonilistes ja tuuleinstrumentides, vaid ka kammerorkestris, samuti suur nõudlus mitmesugustes instrumentaalsetes ansamblites: trios, kvartettides, kvintettides ja muudes.

Heliloojatele meeldis kohe sarvest pehme, üllas ja mõnevõrra "udune" heli, nii et seda kasutati sageli soolo instrumentina. P.I. Tshaikovski armastas oma töös meloodiat usaldada sarvele, näiteks viienda sümfoonia teise osa kuulsamale soolole. L.V. Beethoven, G. Mahler, R. Wagner, B. Britten, M. Glinka, D. Shostakovich, A. Khachaturian. S. Prokofjev - enamik suurimaid heliloojaid ei ignoreerinud tähelepanu sarvest, andes talle oma meistriteostes soolo-fraase.

Tuleb märkida, et sarv on Hollywoodi heliloojate seas väga populaarne. Paljudes filmides kuuleme helisignaali, näiteks Star Lucsi eepilistes fantastilistes saades.

Populaarsed teosed:

V. A. Mozart - kontsert Prantsuse sarvele ja orkestrile nr 4 E korteris Major (kuula)

R. M. Glier - kontsert Hornile ja orkestrile (kuula)

Carl Maria von Weber - kontsertino Prantsuse sarvele ja orkestrile (kuula)

Ajalugu

Sarvekujulise muusikariista kasutamine on kadunud sajandeid või isegi aastatuhandeid. Ja kõige vanemad isendid olid valmistatud koorest, puidust, loomade sarvest, luudest, keraamikast ja hiljem metallist. Neid kasutati religioossete rituaalide, jahi ja sõja jaoks kogu maailmas. Assüürlased ja Mehhiko iidsed rahvad kasutasid tseremooniateks merekoori, näiteks kutsusid nad vihmajumalaid. Juudidel oli püha signalisatsioonivahend, shofar, mis on valmistatud antiloopide, kitsede ja jäärade sarvest. Seda kasutati inimeste kokku kutsumiseks ja sõja või muu suure sündmuse hoiatuseks. Samuti on teada, et etrusklased tegid terrakottast kõvera sarvest ja tõid selle Itaalia keskosasse 2700 aastat tagasi.

Esimesed pronksist (vask) kasutatavad tööriistad ilmusid iidses Roomas ja neid nimetati juureks ja butsiiniks. Neid kasutati Rooma legioonides ja mereväes erinevate signaalide jaoks.

Keskajal sai signaali sarv väga populaarseks, see oli turniiride, jahi ja sõdade lahutamatu osa. Oma töös kasutasid teda valvurid, karjakasvatajad, tuletõrjujad jne. Paljudes majades teatas sarvest heli elanikele söögi algusest. Need olid valmistatud erinevatest materjalidest: elevandiluust, metallidest, loomade sarvedest jne.

17. sajandi lõpus ilmus Louis XIV kohtus muusikas ümmargune sarv (Prantsuse sarv) ja Jean Baptiste Lully lisab orkestrile peagi sellised muusikariistad. Kõigepealt oli sarv "loomulik", st. Ekstraheeritavate märkmete arv on võimalik ainult loodusliku (üleliigse) mastaabiga ning kunstnik vajas erinevat võtit, et vahetada mõnele teisele võtmele. Umbes 1750. aastal leiutas prantsuse sarvest Anton Joseph Hampel kroonid, erineva pikkusega üksikud painutatud torud, mis sisestati Prantsuse sarvesse ja muutsid skaala kõrgust. Viimane suur muutus instrumentis oli ventiili leiutamine 1813. aastal ja sarv muutus kromaatiliseks. Nüüd olid hornistid võimelised eemaldama mingeid märkmeid ilma instrumendi või kroonide vahetamiseta ja esitama orkestris sooloosi.

Kolmsada aastat on möödunud, sest Prantsuse sarv on võtnud kindla koha maailma muusikakultuuris ja on üks olulisemaid instrumentaalmuusika žanrite instrumente. Heli poeetiline olemus, selle ilus müra, tõi heliloojatele alati sellised südamlikud muusikalised mõtted, mida selle instrumendi teostamisel ei jäta ükskõik millist muusikahuvilist.