Barokkmuusikakultuur: esteetika, kunstilised kujutised, žanrid, muusikaline stiil, heliloojad

Kas teadsite, et ajastu, mis andis meile Bachile ja Handelile, nimetati "väljamõeldud"? Veelgi enam, seda kutsuti kaugeltki positiivses kontekstis. "Ebakorrapärase (veider) vormi pärl on mõiste" barokk "üks tähendusi. Kuid uus kultuur oli renessansside ideaalide seisukohast vale: harmoonia, keerukad pildid ja vormid asendasid harmoonia, lihtsuse ja selguse.

Barokk-esteetika

Baroki muusikakultuur vähendas ilusat ja kole, tragöödiat ja komöödiat. "In trend" olid "valed ilu", asendades renessanssiliku loomulikkuse. Maailm ei tundunud enam tervikuna, vaid tajuti kui kontrastide ja vasturääkivuste maailma, mis on tragöödia ja draama täis. Kuid see on ajalooline selgitus.

Barokkperiood hõlmab umbes 150 aastat: 1600-1750. See on suurte geograafiliste avastuste aeg (pidage meeles Columbuse avastamist Ameerikas ja Magellani ringkäiku), Galileo, Copernicuse ja Newtoni suurepäraste teaduslike avastuste aega, kohutavate sõdade aega Euroopas. Maailma harmoonia kukkus meie silmade ette, nagu muutus ka universumi pilt, muutusid aja ja ruumi mõisted.

Baroki žanrid

Uus viis pretensiooniliseks sünniks uusi vorme ja žanreid. Edastada inimkogemuste keerulist maailma ooperpeamiselt elavatel emotsionaalsetel ariatel. Esimese ooperi isa on Jacopo Peri (ooper "Eurydice"), kuid just žanrina kujundas ooper Claudio Monteverdi ("Orpheus") teoseid. Baroki ooperi kuulsamate nimede hulgas on tuntud ka A. Scarlatti (ooper "Nero, kes sai Caesariks"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido ja Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - daam "), A. Vivaldi (" Farnak ").

Peaaegu nagu ooper, vaid ilma kaunistuste ja kostüümita, usulise krundiga, oratoorium oli oluline koht barokkstiilide hierarhias. Selline kõrge vaimne žanr kui oraatoria andis edasi ka inimeste emotsioonide sügavuse. Kõige kuulsamad barokk-oratooriumid, mille on kirjutanud G.F. Handel ("Messias").

Vaimse muusika žanritest, vaimsetest kantatid ja Kirg (Kirg on "kirg", võib-olla mitte muide, kuid igaks juhuks me kõik mäletame ühte sugulast muusikalist terminit - appassionato, mis tähendab "kirglikult" vene keelde. Siin kuulub palm JS Bachile ("Matthew Passion").

Teine suur žanriaeg - kontsert. Terav mäng kontrastide, solistide ja orkestrite vahel (põhjendus) või erinevate orkestri rühmade vahel (žanr kontserdi grosso) - hästi kajasid barokkstiilis. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") valitses siin, I.S. Bach "Bradenburgi kontserdid"), G. F. Handel ja A. Corelli (Concerto grosso).

Erinevate osade vaheldumise kontrastsuse põhimõte töötati välja mitte ainult kontserdi žanris. Ta moodustas aluse sonatid (D. Scarlatti), sviidid ja partitas (I.S. Bach). Tuleb märkida, et see põhimõte eksisteeris isegi varem, kuid ainult barokkperioodil enam ei olnud ta juhuslik ja omandatud vormi järjepidevus.

Barokse muusikakultuuri üks peamisi kontraste on kaos ja kord kui aja sümbolid. Elu ja surma õnnetus, kivimite kontrollimatus ja samal ajal "ratsionaalsuse" triumf. Etuantinoomiline heledam muusikaline žanr eelmäng (tokkaty, fantaasiad) ja fuugad. I.S. Bach lõi selles žanris ületamatuid meistriteoseid (prelüüdid ja fuugid hästi karastatud Clavieri, Toccata ja fuuga kohta D Minoris).

Meie ülevaatest nähtub, et baroki kontrast ilmnes isegi žanrite skaalal. Koos mahuliste kompositsioonidega loodi ka lakoonilised opused.

Baroki muusikakeel

Baroki ajastu on aidanud kaasa uue kirjutamisstiili arendamisele. Muusika areenil läheb homofoonia koos selle jagamisega põhihääle ja sellega kaasas.

Eelkõige on homofoonia populaarsus tingitud ka asjaolust, et kirik nõudis vaimsete kompositsioonide kirjutamist: kõik sõnad peavad olema valivad. Nii et vokaal tuli esiplaanile, mis oli kasvanud samade arvukate muusikaliste kaunistustega. Siin ilmnes barokk-kalduvus teesklusele.

Instrumentaalmuusika oli ka rikkalikult kaunistatud. Sellega seoses jagati improvisatsioon: barokk-ostinatny (st korduvate, muutumatute) bassi avatud ajastu andis ruumi fantaasia jaoks antud harmoonilise seeria jaoks. Vokaalses muusikas kaunistati aga pikad kadentsid ja ahelad ja trillid sageli operaaarset ariat.

Samal ajal õitses ja polüfoonia, kuid täiesti erinevas suunas. Barokk-polüfoonia on vaba stiili polüfoonia, vastupunkti areng.

Oluline samm muusikalise keele arendamisel oli karastatud režiimi vastuvõtmine ja tonaalsuse kujunemine. On selge, et kaks suurt närvi - suur ja väike.

Mõju teooria

Kuna baroki ajastu muusika oli inimese kirgude väljendus, siis kompositsiooni eesmärgid muudeti. Nüüd on iga töö seostatud mõjuga, st teatud meeleolukorraga. Mõjude teooria ei ole uus, see läheb tagasi antiikajast. Kuid barokk-ajastul oli see laialt levinud.

Viha, kurbus, erutus, armastus, alandlikkus - need mõjutused olid seotud kompositsioonide muusikalise keelega. Seega väljendati rõõmu ja lõbususe täiuslikku mõju kirjas kolmanda, neljanda, kvint, runaway tempo ja kolmeosalise suuruse kasutamisel. Vastupidi, kurbust mõjutas dissonantside, kromatika ja aeglase tempo kaasamine.

Toonilisust iseloomustas isegi afektiivne iseloomustus, kus ahtri E-majori ahtri E-major oli vastandlik leinavale A-alaealisele ja õrnale G-suurele.

Järelduse asemel ...

Baroki muusikakultuuril oli suur mõju järgneva klassitsismi ajastu arengule. Ja mitte ainult see ajastu. Juba praegu on baroki kajaid kuulda ka täna populaarsed ooperi- ja kontsertide žanrid. Bachi muusika tsitaadid ilmuvad kõva rocki soolos, enamik popmuusikaid on ehitatud barokk „kuldset järjekorda” ja mõnel mõnel on džäss improvisatsiooni kunst.

Ja keegi ei pea barokk "imelikku" stiili, vaid imetleb oma tõeliselt väärtuslikke pärleid. Kuigi see on väljamõeldud kuju.

Jäta Oma Kommentaar