Charles Gounod: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Charles Gounod

Paljude kuulsate heliloojate seas, kelle nimed püsisid surematuid töid, on neid, kes on seotud kunsti kogu epohhiga või konkreetse suunaga. Siiski on olemas eraldi kategooria inimesi, kellel on eriline kingitus, kes aja jooksul väidetavalt peitis silmapaistvate kaasaegsete ja järgijate varju. Selliste autorite muusika seab tooni, loob ülima konteksti, tugevdab seoseid innovatsiooni ja klassika vahel. Selline oli Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens võrdles oma loomingut koidikuga, mis valgustab inimese hinged jumaliku sisemise valguse, ruloode, lummude ja lõpuks vallutamisega.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Charles Gounodist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Gounodi lühike elulugu

Charles Gounod sündis 1818. aasta juunis perekonnas, kus nii tema isal kui ka emal olid loomingulised võimed. Nad rakendasid neid erinevates valdkondades. Pere juht tegeles maalimisega, tema naine mängis klaverit. See oli tema, kes oli oma poja algne "dirigent" klassikalise muusika maailmas, esimene õpetaja ja mentor. Tulevase elukutse valimisel olid otsustava tähtsusega avaliku kõne ja instrumentaalse muusika esitamise oskused.

Charles jätkas õpinguid Pariisi konservatooriumis kuulsate õpetajate juhendamisel. Üks neist oli Pierre Zimmerman. Tutvustus toimus 1836. aastal ja see mõjutas paljudes aspektides helilooja ainulaadse ekspressiivse käsitsikirja kujunemist. Seejärel sai Pierre Anna tütar Gounodi seaduslikuks abikaasaks ja kandis talle kaks last, poeg ja tütar.

1839. aastal võitis Gounod suurepärase auhinna kunstivaldkonnas oma kantata "Fernandi" eest. Rooma preemia andis võimaluse minna välismaale ja jätkata õpinguid kõige atraktiivsemas suunas.

Andekas muusik lahkub Prantsusmaalt ja kiirustab Itaaliat. Liikumine, samuti Austriasse ja Saksamaale sõitmine oli seotud Gounodi meelelise sooviga uurida põhjalikult katoliku kiriku muusika ajalugu 16. sajandi Itaalia heliloojate teoste põhjal. Gounod oli Euroopa riikide külastamise ajal maaliliste järvede kaldal häirinud ideed pühendada edasine elu orelile ja vaimsele muusikale ning teenida kirikut. Kuid see idee ei olnud kehastunud: intuitiivselt tundis helilooja, et tema loominguline potentsiaal oli palju laiem, seda võib kehastada "ilmaliku" loodusega, mis on mõeldud tänulikele kuulajatele mitte ainult katoliku kihelkondades.

Mõni aeg pärast kodumaale naasmist suutis Gounod ühendada oma huvi religiooni ja tema kirg muusika vastu. Ta võttis organistide ametikoha ühes katedraalis. 40-ndate aastate algus on periood, mil Charles tuli oma muusika loomise ja õpetusse imendumise kätte. Praegusel ajal on tema pliiatsist näha massid, laulud, ooperid, oratooriumid, vokaal- ja instrumentaalteosed. 50-ndatel aastatel oli Charles Gounod juba täiesti andekas helilooja staatuses, prantsuse ooperi lüürilise liikumise asutaja. Selles žanris saavutas suurima populaarsuse tema looming "Sapho", "Faust"ja" Romeo ja Julia ".

Päikeseloojangul külastas Gounodi elu Inglismaal. Prantsuse maadest lahkumise põhjustas kurb sündmus, mis algas prantsuse-prussia sõja. Seal Albioni maadel jätkas ta muusika kirjutamist, pöörates peaaegu võrdset tähelepanu nii ilmalikule kui ka vaimsele vormile. Maja, kus elav helilooja elas, on nüüd tähistatud mälestustahvliga. Kuningliku koorühingu tegevused dirigendina mõjutasid selle perioodi teoste eripära. Gounodile meeldis vokaalteoste loomine. Kokku elas Suurbritannias Charles umbes 4 aastat ja 1874 lahkus saartelt.

Loomingulise reisi viimaseid aastaid iseloomustas kahe suure oratooriumi "La redemption" ja "Mors et Vita" ilmumine ning arvukad kirjanduslikud teosed, milles Gounod tõestas ennast põhjaliku ja pädeva kriitikuna kunstimaailmas. "Surm ja elu" toimus Londoni kontserdisaalis 1886. aastal. Albert Hall oli platvorm, et mängida kuninganna Viktori enda taotlusel oratooriumi, mis oli imetletud tema hämmastava heliga.

Charles Gounod suri 1893. aastal Prantsuse pealinna Saint-Cloudi lääneosas. Tema viimane töö oli klaveri rekord (Le Grand Requiem), koor ja soolo-hääl. Auväärse helilooja matustel Maarja Magdaleena kirikus mängitud orelil Saint-Saensja dirigent oli Gabriel Foret. Vastavalt surnukeha viimasele tahtele tehti leinava tseremoonia ajal ainult vokaalteoseid. Gounod leidis oma viimase varjupaiga väikese, kuid kuulsa Otoy Necropolise piires Prantsusmaal.

Huvitavad faktid

  • Charlesi isa, nagu tema poeg, oli Rooma preemia võitja. Ta sai auhinna 1783. Võib-olla oleks tema mõju pärijale olnud palju suurem, kui lapsevanem ei oleks surnud, kui poiss oli 4-aastane. Noormehe kunstilist talenti märgati siiski Rooma õpingute ajal.
  • Gounodil oli eriline kirg varajase muusika vastu, ta kannatas selle kire aastate jooksul. Renaissance Giovanni Palestrina heliloojal oli oluline mõju Gounodi loomingulistele eelistustele.
  • Ooperi "Sappho" töötamine oli Pauline Viardot, mis sai silmapaistva vene kirjaniku I. Turgenevi elu ja jumalateenistuse tähenduse. Laulja oli Charlesi ustav sõber, keda ühendasid nende tugevad vastastikuse kaastunde ja muusika sidemed, milles mõlemad leidsid eesmärgi.
  • Alfred Hitchcocki televisiooniprojekti muusikaliseks sissejuhatuseks valiti Gounodi dünaamiline „Nukkumise märtsi“. Seda saatmist soovitasid tema loomingulise ühenduse töötaja Bernard Hermann kinematograafilisele trillerile. Esialgu oli marssal osa sviidist, kuid helilooja ei lõpetanud seda tööd.
  • Üks Gounodi kõige lojaalsemaid fänne oli tema kogudus. Georges Bizet. Üliõpilane tõeliselt armastas oma õpetajat ja pidas geeniuskompositsiooni geeniusest. Kui Gounodile anti ülesandeks luua J. Moliere mängul põhinev ooper „The Doctor Unwittingly” ja autor lõpetas töö, kirjutas Bizet kõhklemata oma emale kirja, mis oli täis kujuteldamatut rõõmu ja imetlust. "Kui maailm ei aktsepteeri sellist muusikat, siis põrgu sellise maailmaga!" - sellised read olid sõnumis olemas. Komöödia oli publikule meeldiv, kuid tal ei olnud palju edu. Nagu tulevik näitab, oli see vaid "hüppelauaks" kõige kõrgemale hüppele põlvkondade ja aegade vahel, mida ooperi Faust aasta hiljem kirjutas. Bizet suutis õpetaja tulemustes näha uudsust ja mitte-triviaalsust aasta enne tema laiaulatuslikku võitu ja ta ei kahelnud kunagi koomilise muusika skeemi edu. Hiljem sai Gounod muide üks vähestest lugupidavatest külalistest, kes said autori kutse oma andekate kaitsjate loodud ooperile "Carmen".
  • Ühel päeval jagas Gounod ideed kirjutada „Joan Arc'i mälestuseks”, jagas oma mõtteid teose kirjutamise kohta, põlvitades kivi, kummardava katoliku naisega, kes kummardas oma pead kuninga Charles VII ülestõusmise tseremoonial. Helilooja säilitas hoolikalt oma usku ja austatud traditsioone, vajadus tunda kõrgema võimu jumalikku kohalolekut ja toetust ilmus isegi protsessis. Instrument Charles oli kaunistatud graveeritud pildiga Jeesuse Kristuse näost.

  • Georgina Weldon ilmus helilooja elus, kui ta asus Londonisse. Ta käsitles lõivude maksmise ja paljude kirjastajate kohustuste täitmise finantsküsimusi. Mõnede allikate kohaselt seostati platoonilised suhted selle abielupaariga Charles, alternatiivne versioon räägib tõsisest romaanist. Niisuguse ühenduse piquancy ei olnud oma olemuselt selles, kuidas see katkestati. Gounod läks Pariisi tagasi oma armastatud naise juurde, kui ta tundis füüsilist tahet ja tugevat igatsust sõprade vastu ühest lähedalasuvast ringist. Ta teavitas armuke suhetest ja palus tal naasta oma asjad ja tööpaberid talle. Pettunud, Georgina keeldus ja saatis ainult operatsiooni “Polievkt” skoori koos „korrigeerimistega“: igal lehel kummardas julgelt oma nime pliiatsiga.
  • Helilooja iseloomustas helilooja. Pr Weldon kaevas Gounodi, süüdistades teda laimamast. Olles mõnevõrra piiratud oma vahenditega, otsustas Charles mitte menetlust edasi lükata (kohtuasi võib muutuda tõsiseks kuluartikliks) ja tunnistas tema süüd. Georgina on taganud, et Charlesil ei lubata siseneda Ühendkuningriigi territooriumile. Kurjategija oleks mõeldamatult õnnelik, kui teadis, et Gounod arreteeriti piiril, kuid ta ei arvanud, et ta oleks rikkunud korraldust isegi selleks, et saada oma oratooriumi esietendus.
  • Life Gounod langes kokku Prantsusmaa raske ajaloolise perioodiga. Riik on kogenud mitmeid valitsejate vahetusi, revolutsiooni, režiimi muutusi (monarhiast vabariiki ja impeeriumi). Charles, olles patrioot, ei saanud muutusi eirata, kuigi ta kohtles neid üsna valusalt. 1852. aastal kirjutas Gounod Teise impeeriumi väljakuulutamise kevadel hümni "Vive l'Empereur!", Mis tunnistati riigi ametlike sümbolite osaks. Pariisi blokaadiga seotud patriootlikud tunded väljendati ka Gallia motetis, mis sai laialdaselt teada.

Loovus Charles Gounod

"Messe solennelle"oli kirjutatud 1854. aastal. Pärast selle töö avaldamist oli Gounod kriitikute kontrolli all ja sai fännid, õpilased."Saint Cecilia mass"viinud populaarsuse kasvule, prantsuse looja kuulsusele. Ta sai oma teenitud" osa "kuulsusest ja avalikkuse tunnustamisest. Edukuse laine pärast ilmus peaaegu kaks sümfooniat, millest üks (D-dur) inspireeris Gounodi Georges Bizeti õpilast, kes sel ajal oli vaid 17-aastane, et luua oma töö sümfooniaorkestrile (Symphony in C).

1859. aastal kirjutas Gounod moteti "Ave Maria", mille aluseks oli eelmäng I.S. Baha. Gounod pidas Saksa organistide ja heliloojate tööd väga uskumatult, pidas oma teoseid sõdurite jaoks tõeliseks õppevahendiks, omamoodi kahjutuks kanooniks, mudeliks, vaieldamatuks juhendiks klaviatuuri instrumentide muusikateoste kirjutamisel. Oma töös „Ave Maria'ga” kasutas Charles kollektsiooni esemest C-võti võti.Hästi karastatud Clavier"Motet, kui ta lõpetas täiusliku soprani, orkestri, oreli ja klaveri töös, oli uskumatu edu. See tekitas hirmu ja aukartust. See kinnitas kahtlemata prantsuse helilooja oskust ja uuenduslikku talenti, kes suutis meisterlikult kombineerida oma tööd ja veatut klassikat, pärandit ületamatu meister.

Autorlus Gounodi omanduses oli 12 lõpetatud ooperit. Helilooja armastas seda žanrit, pidas seda kõige sobivamaks ekspressiivse, lüürilise, inspireeriva muusika loomiseks. "Sappho"tutvustati 1851. aastal ja Gounodi debüüt selles suunas. Furori tootmine ei tohtinud, seda tervitati üsna lahedalt, kui mitte öelda - ükskõikne.

Operatooriumi edukus jõudis heliloojale alles 8 aastat hiljem, kui kuulajad suutsid hinnata "Faust", mille on loonud Goethe samasuguse nimega kirjandusloomine. Ooperi esietendus ei olnud põnevusega, selle žanri asjatundjatele kulus natuke aega vaadata ja mõista, kui geniaalne on autori tõlgendus. Faust on nüüd Gounodi tähisooper, lavastused on Paljud kuulsad teatrid, 1975. aastaks, Pariisi ooperi laval, loodi see töö enam kui 2000 korda.

Opera "Mireille"Seda esmakordselt esinesid 1864. aastal. Kriitikud hindasid seda väga, kuid see töö ei pöördunud laiale publikule. Inglise klassika tragöödia alusel toimuv ooper osutus edukaks."Romeo ja Julia"lõpetati 1867. aastal. Avalikkus sai selle lavastuse entusiastlikult, kuid ei suutnud ärilistel tulemustel ületada" Faust ".

"Marche pontificale"loodi 1869. aastal ja tähistas autori tagasipöördumist põhitõedesse, see on mingi eemaldamine sekulaarsusest ja teine ​​üleskutse püha muusikale. 80 aasta pärast valis Vatikani katoliku kindlus, mida paavst Pius XII esindas, selle ametliku rahvusliku hümnina.

Charles Gounod kogu oma elu jooksul tõi ta tõelise hirmutava katoliku poole alandlikkuse ja rangelt täitma kohustust, mida Providence oli talle ette valmistanud. Kuid nagu kõik ühiskonnas elavad isikud, ei olnud ta kiusatusest säästetud, kuid tal õnnestus kirge leevendada ja need loovale kanalile saata. Massid, oratooriumid, motetid - mitte ainult kompromissitu IS mõju on neis arvatud. Baha. Nendes töödes leidsid Gounodi isiklikud kogemused, mis reageerivad meie ümbritsevale maailmale, otsides õnnistust ja selle omandamist igas helis, mis on aheldatud töötsooni muusikalisel märkimisel, leidnud nende peegeldused.

Vaadake videot: Charles Gounod - "Faust", Musique de ballet (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar