Peter Ilyich Tšaikovski: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Peter Ilyich Tšaikovski

Üks kuulsamaid ja lüürilisemaid heliloojaid, kes on fannitud üle maailma kuulsuse. Tema nimi Venemaal on peamine pärand, mis õpetab vene muusikuid - Moskva Riiklikku Konservatooriumi. Lisaks suurele rahvusvahelisele sündmusele, mis on mainekas rahvusvaheline konkurss akadeemiliste esinejate kohta. Pyotr Ilyich Tchaikovsky on silmapaistev vene helilooja, kes pühendas end täielikult inspiratsioonimaailmale ja lõi sellised suurepärased loomingud, et nad on praegu kõige paremini teostatud tööd maailmas. Võluv meloodia, kompositsioonitehnoloogia hiilgav valdus ning võime näha tragöödias helgeid ja harmoonilisi, muudab Peter Ilyichi suurimaks loominguliseks isikuks mitte ainult Venemaal, vaid ka kogu maailma muusikakultuuris.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Pjotr ​​Ilyich Tšaikovski ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Tšaikovski lühike elulugu

Peter Ilyich sündis Vene krahvkonnas - Votkinski küla väikese tehase lähedal, 7. mail 1840 kaevandamisinseneri perekonnas. Alates sünnist imendas poiss vene intelligentsuse esmase vaimu. Ta veetis oma lapsepõlve oma pärandmaastikul maapiirkondade looduse varjus, rahvalaulude maaliliste vaadete ja helide seas. Kõik need varasemate aastate muljed kujundasid erakordse armastuse kodumaa, selle ajaloo ja kultuuri, selle loominguliste inimeste vastu.

Haridus lastele selles suures ja sõbralikus perekonnas püüdis anda parimat. Nende kaasautor on alati olnud kuberner, kes muide on hoidnud palju mälestusi pisikest punasest. Alates lapsepõlvest oli ta kõige muljetavaldavam, peenem tunne, haavatav ja andekam laps, kellel oli parim närvisüsteem. Lapsehoidja nimetas teda "portselanipoegaks". Selline habras neurasteeniline vaimne struktuur, selline äge elu ja tundlikkuse tajumine on jäänud tema ülejäänud eluks.

Maja oli täis muusikat, tulevase helilooja vanemad armastasid muusikat mängida, korraldasid muusikalisi õhtuid, elutoas oli mehaaniline orel (orkester). Tema armastatud ema pani armastuse klaveritundidele ja alates 5. eluaastast on ta harjutanud üsna regulaarselt. Muusikaklassid tabasid teda täielikult, kuid Petr'i ebastabiilse psüühika hirmu pärast saatis ta vanemad Peterburis Imperial School of Law'is õppima, uskudes, et muusika oli talle kahjulik.

Tšaikovski elulugu ütleb, et pärast lõpetamist töötas 1859. aastal Pyotr Ilyich veidi justiitsministeeriumi tiitli nõunikuna, jätkates muusika valikul, muusikaaegadel ja ooperitegevustel. Selleks ajaks oli teda juba peetud headeks pianistideks ja improviseerijateks. Tänu teenusele läks ta kõigepealt välismaale, olles reisinud kolmekuulise ekskursiooniga inseneri Pisareviga tõlkijana. Hiljem ekskursioonid Euroopasse koos ekskursioonide või vaba aja veetmisega on tema jaoks loomingulise tegevuse oluline osa. Väga hea võimalus külastada Euroopat, liituda oma kultuurimälestistega põnevas teda.

1862. aastal otsustas ta lõpuks oma elu muusikaga siduda. Täpsemalt määratles ta ise, et see on muusika teenistus. Ta siseneb äsja avatud Peterburi konservatooriumisse, kus õpib kompositsiooniklassi. Seal kohtub ta Anton Rubinsteiniga, kellel oli tema elule oluline mõju. Niisiis, peagi pärast Tšaikovski konservatooriumi lõppu (suure hõbemedali, kõrgeima auhinnaga) kutsub Rubinstein teda Moskvasse - nüüd õpetavad nad kompositsiooni, harmoonia, muusika ja orkestri teooriaid.

Tšaikovski pedagoogiline tegevus

Väärib märkimist, et sel ajal hakkas ka Moskva konservatooriumi (1866). Tegelikult polnud sellel ajal riiklikke koolitusi, mis oleksid võimelised oskusi ette valmistama. Seal olid hajutatud tõlked Lääne õpikuid, eraldi õpetajate klasse, kes ei saanud kontserdi muusikuteks, kuid andsid oma oskused üle õpilastele vastavalt põhimõttele "teha nagu mina."

Tšaikovski ei andnud mitte ainult loenguid, vaid kirjutas ise palju õppekavasid ja käsiraamatuid, tõlkis midagi välismaistest allikatest. Tema õpilase loenguid, silmapaistvat vene heliloojad on. Sergei Taneyevmillest on võimalik hinnata teadmiste sügavust, võimet mõtlikult analüüsida muusikat selle struktuuri, vormi, elementide vaatepunktist. Tegemist on titaanilise metoodilise tööga, mida on võimatu üle hinnata.

Tänu Pjotr ​​Ilyichi jõupingutustele omandasid vene muusikute ja eriti heliloojate koolituse süsteemi, meetodi, terviklikkuse. Pikka aega langes see osa tema elulugu, seda peeti ebaoluliseks episoodiks. See on tingitud Tšaikovski enda avaldustest, et tema pedagoogiline töö on loll ja teadmatu. Kuid kõik need sõnad ei kajasta tõde üldse - Tšaikovski ilmumine õpetajana rahvuslikus muusikakultuuris määras Vene kooli koosseisu ja ainulaadsete, originaalsete, leidlike heliloojate ilmumise juba sajandeid (!). See on rahvusliku muusikapedagoogika verstapost.

On tähelepanuväärne, et Tšaikovski panustas nii tõsiselt õpetamisse ja kriitikasse, peaaegu ilma omaenda kirjutiste aja lühendamiseta. See iseloomustab teda kui koletise töövõimega meest, tööhoolikut, kes viskas iga minut oma maise viibimise muusika altarile.

Heliloojaks saamine

Tema karjääri ei jäetud roosidega. Alguses kritiseeriti ta tihti järsult tema soovi kuulata kuulajat. Siis, kui ta oli sageli külastanud Euroopat ja püüdnud ühendada lääne kultuuri parimaid traditsioonilisi vene omadusi, oli tal raske kohtuda publiku ühehäälsusega. Tõesti tema geenius oli hinnatud ainult lõpus.

Tšaikovski varasemad teosed pärinevad aastast 1854. Need olid väikesed mängud - "Anastasia-valss" ja romantika "Minu geenius, minu ingel, mu sõber ...". Tema õpilaste tööd talveajal on juba andnud meistrid. Üks teoseid on draama N.A. Ostrovsky "Äike". Hiljem kuulus näitekirjanik Pyotr Ilyich mitte ainult õrna sõpruse, vaid ka loominguliste projektidega. Nii et 1873. aastal kirjutati muinasjutt „Lume Maiden“, hiljem kirjutas sama teema ka Nikolai Rimski-Korsakovi ooper.

Seekord (60ndate lõpus ja 70ndate alguses) oli tema jaoks loominguline otsing, kõige enam pöördus rahvakunsti poole. Samal ajal ilmus tema kollektsioonist "50 vene rahvalaulu 4 klaverile". Rahvaluule omane vapustav müütiline krundi kehastus oli ooperis "Ondine". Esimene tootmine toimus teatud edukusega, kuid hooaja lõpuks eemaldati see teatri repertuaarist. Käsikirja helilooja hävitati. Ainult mõned muusikalisest fragmendist viidi hiljem Snow Maideni. Nende abil saab otsustada, et selleks ajaks oli Pyotr Ilyichil värvi kirjutamise tehnika.

Aastate jooksul on ta konservatooriumis töötanud, kirjutanud palju teoseid, ikoonist võib loetleda 4 sümfooniat, 5 ooperit, Swan Lake'i balletti, kontserdi klaverile ja orkestrile, 3 keelpillikvartetti.

Järk-järgult sai ta aru, et ta peaks pühendama rohkem aega muusika koostamiseks. Konservatooriumi kurnav töö nõudis palju aega ja vaeva. Ja 1878. aastal viib Tšaikovski läbi oma viimased klassid, kuid kuni oma elu lõpuni peab ta kirjavahetust paljude õpilastega, kes hiljem said auväärseks esinejaks. Kirjades jäi ta alati oma õpetajaks ja tsensoriks, tegi soovitusi.

1877. aastal alustas helilooja tööd Eugene Oneginiga. Kompositsioonis neeldunud, ta kuidagi liiga kiiresti abiellub Antonina Milyukovaga. Abielu lagunes sõna otseses mõttes mõne nädala pärast. Kõik Tšaikovski noores naises oli tüütu. Ja temaga koos elamine sai temale tõsise testi. Selle perioodi vaimne agoonia tõi kaasa närvisüsteemi rikke ja mõjutas muusikat. Kokkuvõttes sai "Eugene Onegin" ja sel hetkel kirjutatud neljas sümfoonia tema teose tippu.

1878. aastal lahkus ta välismaalt sündmustest. Siis hakkas teda abistama Peter Ilyichi filantrooplane ja fänn Nadezhda Filaretovna von Meck. Pikka aega 14 aastat vastasid nad, kuid mitte kunagi. Sellegipoolest võimaldas tema moraalne ja materiaalne abi Pyotr Ilyichil suhteliselt vabalt tööle asuda, ta ei saanud vaadata kirjastajatele ega teatrite juhtidele.

Alates 1880-ndatest aastatest on ta maailmaga palju ringi käinud. Ta tutvustab Euroopa ja vene kultuuri selliseid sambasid nagu Leo Tolstoi, Edvard Grieg, Antonin Dvořák ja paljud teised. Kõik tema nii tugev mulje kui käsn absorbeeris maailma rikkust ja mitmekesisust. Ta on üks õnnelikest vähestest, kes suutsid oma eluajal avalikkuse, kriitikute ja kolleegide tunnustuse võita.

Tšaikovski viimaste aastate biograafia kohaselt oli ta seletamatult tema kodumaale viidud, helilooja tahtis elada kaugel mürarikastest linnadest, kus keegi võiks teda tänaval tunda. Ta tunnistas, et ta oli temast tekkinud müristamisest lõputult väsinud. Seetõttu valis ta Moskva lähedal väikesed külakülad, kus ta rendis selle. Viimane maja, kus ta Moskvas asuvas Klinis elas, sai helilooja nime saanud mälestusrajatise.

Ta suri ootamatult 1893. Arstid diagnoosisid koolera, mis tekkis vaid mõne päeva jooksul. Varsti enne seda anti talle üks restoranidest klaas keedetud vett. Kuigi Tšaikovski surma kohta oli ka teisi versioone, ei antud neile tõendeid.

Huvitavad faktid Tšaikovski kohta

• Pikka aega oli maailma suurima kultuuri panustanud suurima helilooja elulugu ümbritsetud müütide ja legendidega. XIX sajandi galant ei võimaldanud mainida fakte, isegi vähimalgi määral sellist silmapaistvat inimest. Lisaks sellele tõusis see traditsioon nõukogude ideoloogiast, mis tõi kaasa helilooja kujutisele uusi omadusi, mis vastavad uue ühiskonna ülesehitamise ülesannetele. 21. sajandi algus tõi kaasa enim isikliku ja intiimse arutelu ning muutis kunstniku sisemaailma suureks läbipääsualaks.

• Varases nooruses armastas Pyotr Ilyich Belgia lauljat Desiree Arto, ta tegi isegi oma pakkumise. Aga ta äkki lahkus ja abiellus teise. Tšaikovski kannatas uskumatult, pühendades talle laulu "Unusta nii kiiresti". Seda episoodi näidatakse selgelt Igor Talankini 1970. aasta Tšaikovski filmil. Tähtsaim roll on geniaalne Innokenty Smoktunovsky ja Desire roll on Maya Plisetskaya ebatavalises rollis.
• Tšaikovski eluloo põhjal teame, et 1893. aastal anti heliloojale auastme kraadi Cambridge'i ülikoolist.
• Praegu on pealkiriõigusi käsitlev kohtulik arutelu. Ballett "Sleeping Beauty" muutus tahtmatult aruteluks firma "Walt Disney" embleemi üle. Samuti ootab filmifirma patenditaotluse nimega "Princess Aurora", mis on ka Tšaikovski töö peamine tegelane. Tähelepanuväärne on see, et 1959. aastal kasutas sama nime kandva koomiks Disney, kes kasutas Peter Ilyichi muusikat.
• Enamik tema elust Tšaikovski oli kalduvus depressioonile. Alates 14. eluaastast, tema varajase ema puhul, kelle kaotust ta kaua kaotas. Ta oli ka hüpokondria. Kõige enam kartis ta kurtidele minna kui Beethoven.

• "Inspiratsioon on külaline, kes vabatahtlikult ei osale laiskuses." Seda põhimõtet juhiti kogu oma elu jooksul.
• 1877. aastal toetas rikas ettevõtja Nadezhda von Mek viiuldajat Iosif Kotekit, kes oli endine Tšaikovski üliõpilane ja sõber ning soovitas teda pianist Nikolai Rubinstein. Helilooja Tšaikovski oli talle muljet avaldanud ja palus teda üksikasjalikult Rubinsteinilt. See oli siiski Kotek, kes veenis teda talle kirjutama, pärast mida ta tutvustas ennast “hirmuäratava austajana”. Seega, nende suhe püsis epistoolse sõprusena: aastatel 1877–1890 vahetasid nad rohkem kui 1200 tähte ning ta oli see, kes teda toetas pärast seda, kui kriitikud oma viienda sümfoonia üles tõmbasid. Ta julgustas teda kirjalikult püsima jääma. Nad kohtusid 1879. aasta augustis isiklikult, juhuslikult.

Tšaikovski muusika iseärasused

Muusikoloogide hulgas on sageli arvamus, et Tšaikovski on suurepärane ooper, sümfooniline, balletikomponent, kuid tema kamber või instrumentaalmuusika on üsna nõrk, mitte nii huvitav. Tähelepanu juhitakse ka tema "mitte-klaveri mõtlemisele", mis teeb raskeks midagi tõeliselt suurte väikeste väljenduslike vahenditega. See on eksiarvamus. Mis maksab ainult "6 tükki klaverile", on kogu esineja esitus - ühe näitleja esitus, kus ta suudab näidata kogu oma imelist tunnet ja muusikalikkust.

Uskumatu intonatsiooniline nüanss on tema meloodiale omane. Ta, nagu Bach, on kodeeritud muusika intonatsioonid. Nende parimad mängud ja mängud on tema individuaalne helilooja funktsioon.

Tšaikovski kriitika

Autori kirjanduslikku tegevust peetakse lühikeseks. Vaatamata lühikesele ajale, mida Pjotr ​​Ilyich pühendas kirjanduslikule kogemusele, olid tema artiklid Vene Vedomosti ajakirjades ja Sovremennaya kroonika ajalehes Venemaa kultuurielus ülimalt tähtsad, sest need aitasid kujundada muusika arvamust ja visiooni laiale massile.

Tema enda kõrged moraalsed ja esteetilised ideaalid, millele ta oli kogu oma elu teadlikult teadlik, pani ta mõtlema kunsti rollile ühiskonna ja inimese elus. Ta tundis tungivat vajadust jagada neid mõtteid kaasmaalastega. Mitmel moel määrasid tema vaated muusikale tema kaaslaste vaated.

Viimased publikatsioonid, mille Peter Ilyich on kirjutanud Baieri ärireisile, olid Wagneri kontserdid 1876. aastal. Selle lõpuks oli Tšaikovski juba saanud Venemaa ajaloo sümboliks, Vene intelligentsiks, Vene vaimuks.

Mitte Tšaikovski Tšaikovski

Pjotr ​​Ilyichil, nagu ühelgi teisel heliloojal, on teoseid, millel on ametlikult kaks väljaannet - üks on autor, teine ​​on kellegi teise muudatustega. Lisaks on tehtud muudatused märkimisväärsed. On teada, et tänapäeva traditsioonilise traditsiooni tõttu tundub mõnes teos kõige sagedamini, et see ei ole päris Tšaikovski. Näiteks orkestri ja tšello soolo variatsioonid rokokoo teemal.

Traditsiooniliselt "orkestrite" instrumentide jaoks ei ole nii palju kontserte, mis tahes instrumentalistid unistavad oma instrumentide heli ilu orkestrist eraldi näidata. 1876-77 sündisid "Variatsioonid". See oli kauaoodatud kingitus helilooja lähedale sõbra Moskva tšellistile Wilhelm Fitzegagenile ning Vene Muusikaliidu esimesele tšellole. Ta osales kõigis Tšaikovski muusika esietendustes solistina, esimese osa esinejana. Peamine usaldusväärne muusik Peter Ilyich.

"Variatsioonide" esietendus toimus 1877. aasta novembris, möödas ilma Tšaikovski, kes sel hetkel oli välismaal oma teiste kompositsioonide proovidel ja etendustel. Pärast esietendust võttis Fitzengagen oma redigeerimistega teadmiseks Tšaikovski kirjastaja Pyotr Yurgensoni. Nii et ta eemaldas täielikult 1 kaheksast variandist, mõned neist vahetasid ja muutsid koodi. Selles vormis läksid märkmed printimiseks.

Muudatused „toimetaja” Fitzengageni arvates võimaldasid kõige virtuoosseima osa viia finaali, kus see võiks särada koos oskustega. Siis pööras Pyotr Ilyich palju ringi, ei vastanud “toimetaja” tähtedele. Aga mitte sellepärast, et ta nõustus redaktoritega. Ja peagi ei olnud keegi, kellele oli vastuväiteid - Nikolai Vasilyevich suri. Mõne aasta pärast ise Pjotr ​​Tšaikovski ise.

Paljude aastate jooksul jäi segadus toimetustega ebamääraseks. Selle aja jooksul on kunstnikud harjunud toimetama redigeeritud versiooni. See on selles versioonis, alates 1962. aastast muutuvad "Variatsioonid rokokoo teemal" kohustuslikuks tööks kolmanda võistluse voorus. Tšaikovski. Viimase 3 tosinat baari kõigi esinejate jaoks on tehniliselt väga raske, neid on peaaegu võimatu mängida. Kuid pikaajaline praktika selle muusikalise versiooni täitmisel lõi omapära virtuoosse aura, mis on eriline keerukus, mis ei ole kõigile esitajatele kättesaadav. Nüüd, kui keegi soovib seda autori versioonis täita, tunnistatakse see kohe natuke hirmul või veidi tehniliseks.

Tšaikovski teoste tõlgendamine ja kaasaegne töötlemine

Kaasaegses etenduskunstis peetakse Mihhail Pletnevit Tšaikovski muusika parimaks esitajaks. 20. sajandil peeti Svyatoslav Richteri tehniliselt täiuslikuks ja stilistiliselt veatud mänguks üks heledamaid ja täpsemaid tõlgendusi. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Sellised mitmekesised vokaalid nagu Sergei Lemeshev, Dmitri Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, kumbki oma ainulaadse laulmisega, esitasid suurepäraselt õrnad Tšaikovski laulud, mis olid täis uskumatu emotsionaalse rikkuse.

Tšaikovski kuulsamaid teemasid käsitletakse elektrooniliste instrumentide ja eriefektidega:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergei Zhilin;
• jazzi töötlemisel;
• kivide töötlemine;
• elektropopi töötlemine.

1945. aastal telliti Vera Mukhina pidulikult Peter Ilyich Tšaikovski monumenti. Skulptuuri idee ei jõudnud kohe ellu, mitu korda pidi see olema täielikult ümber ehitatud. Selle tulemusena ei elanud autor monumendi avamise päeva nägemiseks, see oli tema viimane töö. Kuid lõplikus versioonis on see loomingulise inspiratsiooni sümbol. Selle asukoht on ka sümboolne - Moskva Konservatooriumi hoovis, kus iga päev toimuvad rahvahulgad, kes kiirustavad muusikaõpilasi ja vene keele allikaga ühineda soovivaid turiste.