F. Mendelsohn "Laulud ilma sõnadeta"
„Sõna ilma lauludeta“ võib ohutult nimetada helilooja Felix Mendelssohn-Bartholdy klaverimuusika tippu. Kogudes olevad mängud näitavad oma erilist kujutist, mis on täis tõelist lüürikat. Mendelssohni antud nimi õigustab ennast täielikult, miniatuuride jaoks oleks sobivam võrrelda romantikat, iseloomulikku emotsionaalsust ja laulu, mis on kirjutatud vaid instrumentaalses transkriptsioonis.
Looduse ajalugu
Sõnade "lauludeta" tähendust helilooja töös saab hõlpsasti võrrelda Schuberti pärandi romantika tähendusega. Maestro klaveri stiili kammri intiimsus ilmnes nendes miniatuurides väga selgelt. Oma žanri iseseisvalt loonud, käsitles ta korduvalt teda kogu oma elu jooksul. Seega lõi ta kaheksa sülearvutit. Helilooja alustas oma esimese karjääri kirjutamist juba 20 aastat vana, oma karjääri alguses, inspireerituna reisist Itaaliasse ja Šveitsi. Viimane, mida ta lõpetas vaid kaks aastat enne tema surma. Seega avaldati kaks viimast sülearvutit (op 85 ja 102) pärast Mendelssohni surma.
On uudishimulik, et nende päritolu oli suures osas tänu kaasaegsele kunstile, samal ajal vastuolus sellega. On teada, et romantismi ajastul laiendas instrumentaalne jõud oma piire. See on muutunud publikule kättesaadavamaks. Nüüd on pealtvaataja huvitav mitte ainult teatris, vaid ka kontserdi etapis. Selleks, et saavutada selles valdkonnas kuulsust, vajab iga esineja tähelepanu äratamiseks sära ja virtuoossust.
Sellega seoses on arenenud tehnikaga saavutatav kõige laiem areng. Tõsi, tal on ka vigu, sest kogu see sära ja virtuoossus mõnikord kaob sisu sisu ja sügavus. Mõnikord on sisust väljapoole tähelepanuväärsed tööd.
Mendelssohn suutis oma miniatuuridega vastupidist tõestada, vastuolus kontserdi etappidega. Ta jätab oma mängudes tahtmatult "moes" virtuoossuse.
Hoolikas tähelepanu lüürilisele miniatuurile oli muusikaelu teine aspekt, kui kodumuusika oli väga populaarne. Teised heliloojad tegid ka sarnaseid töid. Näiteks John Fieldi töödes leidub see žanr.
Sellest tuleneb klaverimuusika "häälustamine", kui heliloojad püüdsid oma kompositsioonides vokaalmuusikaga paralleele tõmmata, tagades, et instrument "laulis" ja tõi need lähemale kambrir romantikale. Sellest žanrist laenatud ekspressiivne hääl, mille kõik nüansid ja ajavärv on rikkalikud. Lisaks võeti vastu võime reageerida igale liikumisele. Kõik need omadused Mendelssohnil õnnestus tõlkida oma miniatuuridesse.
Huvitavad faktid
- "Laulud ilma sõnadeta" on kogumik, mis koosneb klompi või muusikalisest hetkest. Puudub ühtne programm, mis ühendaks kõiki näidendeid.
- Vaatamata ühtse storylinei puudumisele, on kogudes ikka veel mitu konkreetset rühma, mis seovad lugusid.
- Kokku kirjutas Mendelssohn nelikümmend kaheksa mänguasja, mis sisaldusid kaheksas kogumikus (igaüks neist sisaldas kuut).
- On olemas versioon, et miniatuuride koostamise hoog oli teiste heliloojate - Fieldi ja Thalbergi - töö, kes töötasid ka selles žanris.
- Sellised klaverimängud ilmusid hiljem erinevate riikide heliloojate Edvard Griegi, Anton Rubinsteini, Gabrieli Foreti ja paljude teiste teoste töös.
- Pole juhus, et miniatuurid olid romantikale lähedased, sest helilooja ise koostas palju häält. Ta kirjutas üle 80 romaani luuletuste kohta kuulsaid luuletajaid Heine, Eichendorff, Lerau ja vokaalansambleid. Seega õnnestus heliloojal oma klaverimuusikale üle anda kõik romanssidele ja lauludele omased emotsioonid.
- Helilooja muusika oluline tunnusjoon oli selle kättesaadavus. See võimaldas tal hõivata oma eakaaslaste seas erilist positsiooni. Tema töös kajastusid nii rahvusliku folkloori kui ka kaasaegse Saksa kirjanduse pildid.
- Helilooja usuvad, et sel ajal väga populaarne "Leader" liikumine kajastus "Laulud ilma sõnadeta".
- Põhimõtteliselt omavad kõik "Laulud ilma sõnadeta" kammer romantika koos instrumentaalse saatega (klaver ja harvem kitarr).
Sisu
Sõna otseses mõttes on iga "Laulu sõnadeta" miniatuur helilooja elegantse lüürika kogumik, millel on kõik varjundite ja nüansside olemuslikud värvid.
Iga osa keskel on muusikaline pilt, mille peamine sisu on meloodias, enamasti ülemine hääl. Ülejäänud hääled on taust, saade, mis vaid paneb peamise meloodia maha, muutes selle veelgi väljendusrikkamaks.
Mõned pisipildid on tarkvara, kuna nende nimed näitavad: "Spinningulaul", "Jahipidu", "Rahvalaul"Lisaks on paljudes miniatuurides žanride alus (lullaby, barcarol), samuti kasutab helilooja laialdaselt heli valimise tehnikaid (see võib olla väikese oja või monotoonse pöörleva ratta rõõmus murmur).
Nende mängude nimed edastavad alati täpse pildi ja žanri. Niisiis, miniatuurne №23, mida nimetatakse "Rahvalauluks", on vaheldumisi instrumentaalne meloodia, mis põhineb rahvalaulul ja kooripoolel. Kui instrumentaalne osa on kitarrimaitse lähedal, siis koorilaulu materjal tõmbab väga täpselt koori heli publiku ette.
Kuid enamikul näidenditest ei ole individuaalset nime, kuid neid ühendab üks pilt: helge, elegantne-kurb, hoogne ja püüdlik. Eristatakse ka mängude tempoeraldust: liigub, ärritunud ja mõõdukas, elelegic.
Näiteks mängib nummerdatud 4, 9 ja 16 viidake lihtsalt teisele tüübile ja olete valguslüürilise luule näidised. Üksikasjalik analüüs näitab nende kolme miniatuuri välist sarnasust: lihtsad kaks või kolm konkreetset vormi, improvisatsioon ja akordi ladu.
Kõik need kannavad lüürilist jutustust, kus helilooja jagab oma mõtteid ja kogemusi. See saavutatakse peamise meloodia aeglase liikumise, akordi ladu pehme saatja ja deklamatoorse laulu intonatsiooni leviku tõttu meloodilises reas.
Kõigi aeglaste miniatuuride hulgas paistab silma. №25kirjutatud A suurte võtmesse. See on helilooja kergete sõnade näidis. Laul meloodia on täis ekspressiivseid emotsioone ja on uskumatu siirus. Selles mängus ei ole ettevalmistavat ehitust, nagu teistes sarnastes miniatuurides.
Selle seeria grupis domineerib peamine režiim, erand on miniatuur №35kirjutatud C-mollis. Oma olemuselt on see lähedal lullaby.
Teise tüübi miniatuurides (mobiilsed, ärritatud) algab mõnevõrra alguskuju lähedus taustale. Neid saab võrrelda Schuberti eksprompt- või muusikamomentidega. Neis mängudes ilmneb täielikult improvisatsiooniline instrumentaalne stilistika.
Mäng kuulub sellesse gruppi. №10kirjutatud C-mollis ja kõlab üsna põnevil ja kirglikuna. Esimese meetme rütmiline näitaja määrab kogu töö iseloomu ja liikumise iseloomuliku järjepidevuse ja püüdlusega. Teemaga töötamine ja nende arendamine viivad selle miniatuuri lähemale sonata žanrile, vaatamata sellele, et tal puudub tugev vastuolu ja teemade konflikt.
Esita №21G-keeles kirjutatud ja üsna kiirelt kõlab see on igapäevase muusika näidis. Selle miniatuuri vokaalne ja instrumentaalne rida on väga silmapaistev. Tõepoolest, saade oleks sobivamalt seotud mitte klaverimuusikaga, vaid kitarriga. Seda näitab registri valik, harmooniliste järjestuste lihtsus ja tekstuuri valik.
Esita №32 eristab ekspressiivsete vahendite ja tekstuuri erilist valikut. Ühelgi teisel miniatuuril õnnestus heliloojal saavutada selline aadel, küllastamaks igapäevase kunsti kujutist poeetilise atmosfääriga. Mäng on lähedal serenade žanrile, mida näitab omapärane tekstuur ja heli ekstraheerimise viis. Staccato võtmete puudutamine annab kuulajatele mandoliini heli.
Mängude hulgas on väike alarühm, mis sisaldab kolme numbrit.Venetsia mõtleja laulud"Kõikidel nendel miniatuuridel on sujuv liikumine kaheksandast, sujuvast meloodiast, mis on laul või mõnel juhul ka duett.
Pisipildid №6 ja №12 võrreldakse traditsioonilise barcaroli rahvusmuusika klaveri korraldusega Itaalias. Ja siin on number 29 see erineb oluliselt nende sõnadest, mis mõjutavad vormi, on mõnevõrra keeruline. Selles mängus ja laulu materjaliga tehakse palju tööd.
“Laulud ilma sõnadeta” on ainulaadsed, sest need erinesid oluliselt kaasaegsetest klaveriteostest, mida eristab kontsertide virtuoossus. Vaatamata oma ilmsele lihtsusele ja tagasihoidlikkusele on igal neist mängudest omapärane muusikaline väljendusvahend. Need miniatuurid on andnud olulise panuse klaverimuusika ja pianismi arengusse, olles kindlalt sisenenud maailmamuusika ajaloos kui selle sajandi lüürilise kunsti üks heledamaid näiteid.
Jäta Oma Kommentaar