Opera "Tristan ja Isolde": sisu, huvitavad faktid, video, ajalugu

R. Wagneri ooper "Tristan ja Isolde"

Saksa helilooja suurima tööks loetakse ooperit "Tristan ja Isolde". Richard Wagner - seda on lihtne mõista, kuid sellel on uskumatu kunstiline terviklikkus. Töö aluseks oli iidne legend, mida helilooja sobib mitmesse stseeni. Suur hulk draamaosalisi asendas kaks peamist märki ja mõned täiendavad tähemärgid. Wagner pööras töös erilist tähelepanu vaimsetele impulssidele - armastus, atraktsioon, pühendumus, valu, meeleheide, himu, rõõm. Kõik need inimese hinge märkmed on saanud muusikas suurepärase ja helde peegelduse.

Kokkuvõte Wagneri ooperist "Tristan ja Isolde"ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loe meie lehelt.

Tristani ja Isolde kokkuvõte

Tristan sõidab kuningas Marki - Isolde pruuti merele Cornwalli. Tema teenija Brangen, kes usub, et printsess oli tema peigmees väga õnnelik, imestab, miks perenaine on nii kurja ja ärritunud. Brangen Isolde käskudest kutsub kuninga Tristani vennapoegat, kuid ta väldib rääkimist. Tema pikaajaline sõber ja kurvits Courvenal vastab, et pole mingit põhjust, miks Tristanil ei ole vestlust naisega, kellest saab peagi seaduslik naine. Isolde jagab Brangenaga, et Tristan tapis oma peigmehe, kuid ta suutis talle andestuda ja lahkuda pärast ohtlikku vigastust. Rüütel vannus teenida teda ustavalt, kuid võttis siis pantvangi, et viia ta oma vana onu Marki juurde. Meeleheitel otsustas Isolde lisada veini mürki ja juua seda Tristaniga. Mürgitatud veini asemel toob Brangen Tristani ja Isolde armastuse joogi. Tristan arvab Isolde kavatsustest ja joob joogi. Surma ootamisel tunnistab mees ja naine oma õrnu tundeid. Just sel hetkel karjuvad meremehed neile, et laev on saabunud Cornwalli.

Isolde ootab hetke, et näha oma armastatud rüütlit. Brangen üritab perenaist hoiatada, sest Meloth jälgib Tristani. Aga Isolde ei muretse üldse, sest ratsu Meloth ja Tristan on lähedased sõbrad ja ta on nende kõrval. Koosolekul laulavad paar öösel ja surmaga, ignoreerides Brangenit, hoiatades, et küngas on tulemas. Siis tungib Kurvenali rüütel ja hüüab oma sõbra käest jalgu maha, aga kuningas tuleb kohe oma usaldusisikutega. Melot reedab noore mehe, kuningas vihastab oma vennapoegat. Tristan kutsub oma armastatud jagama oma elu temaga. Melot ründab meest ja paneb talle tõsise haava.

Usklik vürst Kurvenal toimetas Tristani Bretoni lossi. Julge rüütli mäletab pidevalt oma lapsepõlve. Tema isa suri, kui poiss veel ei sündinud. Raske sünni korral suri ema. Karjane kurb laul teeb Tristani tõsiselt mõeldes surma, mis teda sünnist alates kummitab. Kurwenal ütleb sõbrale, et Isolde on varsti ohtliku haava tervendamiseks. Tristan jätab oma armastatud ja ootab teda, kuid sureb laeva saabumise hetkel Isolde ei saa üle mõelda, et tema väljavalitu pole enam. Ilmuvad vana kuningas ja tema retinue. Kurwenall, kes ei tea, miks Mark tuli, tapab Melothi ja sureb ise. Brangen, kes veenis kuningat Kareoli külastama, ütleb, et Mark andestas oma vennapoegale ja tuli õnnistama oma armastatud. Isolde ei suuda elada ilma oma väljavalitu ja jätab selle maailma Tristani järel.

Foto:

Huvitavad faktid

• Wagner Tahtsin panna "Tristan ja Isolde" itaalia keelde Rio de Janeirosse, kuid poliitilistel põhjustel keelduti sellest.
• Esietenduse dirigent oli Hans von Bülow, kes oli pühendunud Wagneri fänn. Varsti enne etendust oli Hansil tütar, keda ta nimetas peamise iseloomu järgi. Mees ei teadnud, et tema naine oli sünnitanud lapse Richardist. Hiljem sündis Cosima von Bülow heliloojale veel kaks last, enne kui ta Hansist lahkus ja maestro abielus.
• Legendi järgi oli Isolde Iirimaa printsess, tugeva tervendaja tütar. Ta mõistis maitsetaimi, narkootikume ja kohtles inimesi.
• Autori sõnul üritas ta ooperis edastada "tõelist meest", kes ei saa loodusest isoleerida. Seetõttu juhib Richard vaataja tähelepanu looduse ja piltide visanditele.
• Selle aja heliloojate seas laulis Wagner oma tegudes "öise romantika", mis on meelte vabastamise sümbol. Ooper toimib peamiselt öösel ja õhtul.
• Romantiline duo Isolde ja Tristan helilooja määratleti hiiglasliku metsa meloodiana, mida mäletatakse metsas kõnnib.

• Ooperi lavastamise ajal tabasid vähemalt kümme dirigenti südameinfarkti. 1911. aastal kandis Austria dirigent Felix Motl kõne ajal südameinfarkti ja mees suri 11 päeva hiljem. 1968. aastal suri Saksa dirigent Joseph Kilbert otse laval.
• Kui Wagner lõi töö, elas ta Zürichis jõuka kaupmehe Otto Wesendonka majas ja oli armunud oma noorele naisele Matildale.
• Enne Viini kohtu operatsiooni ebaõnnestunud tootmist toimus rohkem kui 20 näitlejat.
• Ooper "Tristan ja Isolde" ei ole midagi, mida nimetatakse Wagneri kõige ebaefektiivsemaks tööks. Helilooja tahtlikult vähendas sündmuste ja tegevuste arvu, et teha ruumi märkide psühholoogilistele oludele.
• Ühe legendi järgi maeti kuningas oma armastatud kaks hauda kabeli läheduses. Noore mehe hauas kasvas tugev pimedus, mis läks Isolde haua. Linnaelanikud lõikasid põõsa mitu korda, kuid järgmisel päeval kasvas see uuesti.
• Vene pealtvaatajad kuulsid esmakordselt ooperit 1899. aastal Mariinski teatris. Põhiosade esitajateks valiti Ershov ja Litvin.
• Autoril on Isolde ja Tristani armastus mitte ainult mehe ja naise tunded. Peamised tegelased armastavad üksteist nagu jumalad, mitte nagu inimesed.
• Arvamused legendaarse ooperi kohta algusest kuni tänapäevani on väga ebaselged. Niisiis kirjutas Friedrich Nietzsche pärast esietendust artiklit, kus ta avatult märkis Wagneri ja tema teoste keskpärasust. Teisalt, paljud kuulsad heliloojad (Rimski-Korsakov, Debussy, Strauss, jne) olid rõõmus helilooja loomise pärast.
• Muusiku 200. aastapäevale Moskva teatris "Novaya Opera" toimus esitus "Tristan ja Isolda".

"Tristan ja Isolde" loomise ajalugu

Keskaja Euroopas levinud Tristani ja Isolde legend sündis Iirimaal. Legendil oli palju variatsioone ja esimest korda kirjeldati seda paberil XII sajandil (Prantsuse-Bretooni romaan). Aja jooksul on legendile lisatud mitmeid kunstilisi elemente, kuid peamine punkt ei muutunud - armastus on tugevam kui kõik, isegi surm. Kuid Wagner selgus, et see lugu tõlgendas omal moel - kirjutas teose kohta tingimusteta meeleheitlik kirg, mis ei ole mõistlik, sugulane, kohusetund. Peategelaste piinavad tunded purustavad oma hariliku eluviisi ja ideid maailma kohta.

Helilooja armastas oma "vaimusünnitust" väga palju ja pidas Tristani ja Isoldet oma karjääri parimaks tööks. Ooperi kirjutamine on seotud autori saatuse uskumatult romantilise staadiumiga - tema armastusega oma patrooniga abiellunud Matilda Wesendonki vastu. Kuigi naine oli Wagneri vastu hullu armunud, oli tal võimalik oma kirg ületada ja ei andnud oma seaduslikku abikaasat. Richardi jaoks sai "Tristan" tema enda jagamatute tundete isikustamine.

Wagner kuulis esmakordselt kuulsa legendi 1940. aastatel ja 1854. aasta sügisel ei saanud ta vabaneda ooperi loomise ideest. 1857. aasta suvel lahkus helilooja isegi Nibelung Ringi triloogiast, et täielikult uues projektis sukelduda. Richard kirjutas teksti teksti mõne nädala pärast ja sügisel hakkas ta muusikat looma.

Opera lavastused

"Tristan ja Isolde" on tootmise jaoks väga raske ooper, mistõttu selle esietendus lükati edasi 1865. aasta suveni. Esialgu kavatses helilooja Pariisi ooperis lavastada, kuid ooperi ebaõnnestumise tõttu valis Tannhäuser Saksamaal Baden State'i teatrit. Wagnerile pakuti siiski tööd Viinis. Casting näitlejad kestis mitu aastat, kuid lõpuks Viini ooper keeldus panna ooper. Isegi kui Baieri kuningas Ludwig II, kes austasid Wagneri kirjutisi, aitas tõsta tootmise jaoks vajalikku summat, ebaõnnestus algne toodang peaaknaatori haiguse tõttu.

Ooperi pikka aega oodatud esietendus toimus 10. juunil 1865 Müncheni Rahvusteater. Esialgu langes kriitika helilooja tööle ning kõigilt külgedelt kuulati märkusi ja heidutusi. Wagnerit süüdistati amoraalse töö loomisel, näidates kangelaste surma kirgliku kire pärast. Kuid aja jooksul muutsid kriitikud ja pealtvaatajad oma viha halastuseks. Paljud nende ajast tuntud heliloojad imetlesid Wagneri tööd ja kutsusid seda tõeliseks meistriteoseks.

Ooperis esinevad lauljate ja orkestri nõuded on ebatavaliselt kõrged. Esitajad peavad avastama oma kangelaste tunded võimalikult eredalt ja täpselt, samas kui vaataja peaks tundma oma siirust ja tõepärasust.

Kaasaegsed ooperimajad korraldavad hämmastavaid ja ebatavalisi helilooja-reformeerija töö suurimaid töid. 2016. aastal toimus "Tristan ja Isolde" esietendus Metropolitan Opera. Pealtvaatajad olid hämmastunud sünge meremajade, surmava nägemuse ja laeva metallist ümbruse uskumatu videodisainiga.

Selles etapis osalejate koosseis sobitati veatult. Oma südamlike lauludega said lauljad taastada ilu ja poeetika, mis paneb orkestri jõu ja soolo instrumentide hellust. Eriti ergas oli inglise karja soolo, mis imiteeris karjase toru.

Peamine lavastaja näitas publikule armastuse huvi, surma janu, eelistus öisele pimedusele peamiste tegelaste päeva valguses. Tristan ja Isolde on mängus sõltuvad nende ideedest, kirest ja täiesti pimedatest pettustest.

Venemaal suutsid Wagneri talendi austajad hinnata oma tööd Novosibirski teatris 2015. aasta veebruaris. See toodang määratleti kui „läbimurre tavapärasest”, sest muusika žanris esitati Tristani ja Isolde legend.

Etenduse muusikaline ja tehniline külg tehti rahvalaulu stiilis - laval oli klassikalise orkestri-, elektroonika- ja rahvapillid. Professionaalsed koreograafid loovad tõelise balleti atmosfääri ja kasutasid isegi tuliseid Iiri tantse.

Prantsuse muusikast ja vene mängust "õmmeldud" esitus osutus ootamatult väga täielikuks. Etapp nägi välja nagu põnev lugu, mis pani vaataja lõppseaduses nutma. Sellest tulenevat tulemust võib kahtlemata nimetada ainulaadseks - see ei ole välise muusika koopia, vaid selle kaasaegne ja ebatavaline versioon.

Muusika

"Tristan ja Isolde" - muusiku algne ja erakordne töö. Ooperis on minimaalsed tegevused ja liikumised, krundi keskmes on peamiste tegelaste vaimne ärevus, nende valulik ja traagiline kirg.

Orkestri sissejuhatused määratlevad kogu töö meeleolu - intensiivsed, kirglikud, põnevad meloodiad asendavad pidevalt üksteist kogu tegevuse vältel. Overture motiivid kündavad siiralt Tristani ja Isolde piinamisi, laulu stseenid on vaataja taustaks. Esimene akt avab noore meremehe laulu, kõlav akkapelno, siis Kurvenali aktiivne, tugev tahtmine laul korjab koori. Kangelanna peamine kirjeldus on peidetud tema puudutavasse lugu, kus ärevus ja kurbus on kohe tunda.

Järgmises seaduses antakse peamiseks kohaks kahe armastaja ilus armastus duett, keda lahjendab Brangens ja King Mark. Armastatud koosoleku ajal on muusika täis kontrastseid meeleolusid - selle algus näitab õnne soovitud kohtumisest, siis ilmnevad mälestused piinadest lahutamise hetkedel, päevavalguse kirg. Dueti peamine episood - rahulik, tuline meloodia, ülistav öö ja surm.

Kolmandat akti kaasneb kaks suurt monoloogi - haavatud Tristan ja kadunud Isolde. Orkestri sissejuhatus näitab vaatajale peategelase talumatut valu ja valet. Pinged suurenevad järk-järgult, Tristani kõned kõlab veelgi meeleheitlikumalt, kuid äkki on rõõm ja ecstasy, mis asendatakse jälle igatsusega.

Isolde surma viimases stseenis põlevad meloodilised meloodiad väga kiiresti, mis näivad muutvat ja illuminaatorina varasemate tegude sünge heli. Selles stseenis võtab teise akti armastuse duett valgustunud heli.

Opera "Tristan ja Isolde"on suurepärane töö muusika jõuga, kõnekunstiga ja seda peetakse õigustatult armastuse kire suurimaks hümniks. Tänu helilooja tööle tutvus maailm esimest korda muusikalise draamaga, milles orkester mängib peamist rolli. Wagner kujutas endast oma ideid pideva meloodia kohta, luues uue ja ebatavalise muusikaartia ja dueti stiili.