J. Bize "Arlesianka": ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid

J. Bizet "Arlesian"

Kui tegemist on silmapaistva prantsuse helilooja Georges Bizetiga, siis on paljude arvates tema töö kõrgeim saavutus kuulus ooper "Carmen". See töö on tõeliselt meistriteos, mida tunnustatakse kogu maailmas, kuid heliloojal on veel üks looming, milles ilmneb selgelt kogu tema orkestratsiooni, meloodilise kingituse ja helilooja stiili prantsuse elegants. Algselt teatriteosse koostatud ja seejärel iseseisvaks tööks kujunenud Bizet'i muusika A. Daude mängule “Arlesianca” saavutas mitte ainult suure populaarsuse, vaid ka maailma muusikakultuuri parimate tööde.

Looduse ajalugu

1872. aastal ootasid Pariislased äsja loodud Vaudeville'i teatri avamist, eriti pärast esimest hooaega algas laialdaselt avalikustatud mäng, mis põhineb Robert Galt'i Madame Frene'i sama nimega romaanil. Teise etenduse puhul valis direktoraat draama "Arlesienka", mille Provence Alphons Daudet kirjanik lõi ühe tema loo põhjal, mis oli saadud minu veski kirjadest. Teatri režissööri suur kogemus soovitas Vaudeville'i teatrit juhtinud Leon Carvalhot, et see toodang, mis toimub Provence'i päikesepaistelisel ja omapäraste tavade ja tavadega, peab olema lihtsalt kaunistatud ekspressiivse ja emotsionaalse muusikaga, mis aitab pilte paremini avastada. Ja kuna režissöör oli Georges Bizeti tööga hästi kursis, tegi ta selle heliloojale ettepaneku draama muusikaliseks koosseisuks. Sel ajal rõõmustavast sündmusest inspireeritud Bizet tutvustas talle pärijat, nõustus rõõmuga direktori ettepanekuga. Pärast mängu lugemist hakkas helilooja kohe tööle asuma. Talle meeldis draama, reaalsete inimeste tundete ja tavaliste inimeste tegelik tõde, kes ei ole nii sarnased traditsiooniliste ooperimärkidega.

27 numbrist koosneva muusika muusika koostamiseks kulus Bizetile vaid kaks kuud. Helilooja jaoks oli raskuseks ainult see, et teatril oli 26 muusikust koosnev orkester, kuid sellise väikese kompositsiooni jaoks oli ta võimeline kirjutama eredat muusikat, mis hiljem igaühe tahtlikuks tunnistas.

Teatri avamine toimus oktoobri alguses, kuid äkki juhtus ootamatu juhtum: tsensuur keelas Madame Fréné esituse, mille piletid olid täielikult välja ostetud. Lõhkus skandaal, mis jõudis ministrite nõukogusse, kuid keeldu ei tühistatud. Teatri direktor pidi aktiivselt välja tulema ja “Madame Frénay” asemel ei jäänud midagi, vaid avada “Arlesianka” hooaja. Selline asendus ei pöördunud kodanikuühiskonna vastu üldse, sest ta tahtis ilusat tegevust, ja mõned tavakodanikud pöördusid laval: talupojad ja karjased, kes meenutasid Pariisi kommuuni. Jah, see muusika, mis oli nii palju, et vaataja tundis, nagu oleks ta ooperisse sattunud. Esialgu vaenulikult kohtunud etendus ei jäänud lavale kaua, kuid muusika jäi, sest Bizet koosnes neljast, lugedes parimaid muusikalisi numbreid: Prelude, Minuet, Adagietto ja Chime, sviit kuu aega hiljem esmakordselt sümfooniaorkestri esituses J.E. Padla. Kümme aastat pärast Georges Bizeti ja tema sõbra surma liitus helilooja Ernest Giro veel nelja teosega: Pastoral, Intermezzo, Minuet ja Farandolu. Nii oli ka sviit "Arlesianka" number 2.

Huvitavad faktid

• "Arlezianka" esietenduste vaatajaskond A. Daudet oli äärmiselt pettunud. Üheks avalikkuse rahulolematuse põhjuseks oli lootus, et lavastuses ilmub noor ilus kirglik tüdruk, kes kuulutati mängu pealkirjaks, kuid igaühe pettumusele jäi ta salapäraseks ja nähtamatuks eriliseks, kelle ümber kogu tegevus oli koondunud.
• Kolm aastat pärast prantsuse helilooja P.I surma. Tšaikovski soovitas oma sõpradele kirjas tähelepanu pöörata Bizeti muusikale draama "Arlezianka" poole, kutsudes seda värskeks meistriteoseks.
• Draama "Arlesianka" krunt on järgmine: tegevus toimub Prantsusmaa lõunaosas Provence'is. Noormees, nimega Fredery, talu omaniku vanim poeg, armus Arlesi ilusasse tüdrukusse. Vandenõu on juba tehtud ja pere valmistub eelseisvateks pulmadeks, kuid talus ilmub võõras, kes ütleb, et ta oli kaks aastat Frederi pruuti armastaja, kuid pärast seda, kui see oli toimunud, lükkas tüdruk tagasi. Tõendite märgina näitas inimene kirju, mis viitasid armastuse mõttele. Tööleping lõpetatakse. Põllumajandustootja küsib naabritüdrukut Vivette'i, kes on juba ammu armastanud Frederyt, et aidata tema poega. Kuid noormees ei suuda surmaga toime tulla ja enesetapu teha.
• Esialgu ei olnud draama Daudet publiku jaoks edukas ja tal oli ainult 21 etendust, ta lahkus lavastusest. Kümme aastat hiljem taasalustati toodangut ja see sai populaarseks, kuid publikut ei huvitanud pigem draama tegevus, vaid muusika, millega seda kaunistati.
• Kuna orkester oli äsja avatud teatris väga väike ja sisaldas ainult 26 muusikut, pidi Georges Bizet olema leidlikum, et muuta muusika väljendusrikkamaks ja värvilisemaks. Näiteks tutvustas ta hiljuti leiutatud ja patenteeritud instrumendi saksofoni. Lisaks mängis helilooja ise elavama orkestri jaoks kulisside taga harmooniat.

• Sviit "Aleslesian" - see on esimene ja võib-olla ainsaks teoks autori elu jooksul, mis on väga edukas ja bagovka esinenud erinevates populaarsetes kontserdisaalides Pariisis.
• Praegu on Bizeti muusika "Arlesianke" jaoks väga populaarne. Ta saab kuulda mitmesugustes telesaadetes, animeeritud filmides, arvutimängudes ja reklaamides. Albaanias kasutati poliitilise liidri Enver Hoxha valitsemise ajal sõjaväelise marsruudina üht sviiti.

Sisu

Suite number 1Koostaja ise on koostanud neli numbrit: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" ja "Chime".

Tsükkel algab Prelüüdidmis mängis mängib avamäng, mis kujutab lühidalt draama ideoloogilist sisu. Selles orkestri sissejuhatuses esitab helilooja kolm erinevat teemat. Esimene on särav, valgusküllane pilt populaarsest elust. Teine on tundliku poisi Jane kujutis ja kolmas on teema, mis kannab põneva peameestri Frederi emotsionaalset segadust. Lisaks kontrastsete piltide võrdlemisele rakendab Bizet niisugust helilooja meetodit kui varjatud variatsiooniarengut.

Prelüüd sisaldab kolme osa. Esimeses sektsioonis, mis algab orkestri universaalse uniseheliga, kasutas helilooja Prantsuse jõululaulu - Noeli kolme kuningliku märtsi. Esialgu kõlab meloodia rangelt ja pidulikult, kuid täiesti erinevalt on see esitatud klarneti esimeses variatsioonis. See loob rahu ja rahu tunde, mis aitab taastada puupuhastusvahendite õrn heli. Teine variatsioon on teema suhtes vastuolus: see kõlab pidevalt lõbusalt ja erineb kolmandast, mis tšello mängides fagotide kolmekordse saatja taustal omandab pehme ja meloodilise iseloomu. Kõige heledam ja intensiivsem on neljas variatsiooniteema. Kogu orkestri tutti abil luuakse rõõmsameelne lõbus, tõuseb haripunkt ja seejärel järk-järgult kahaneb.

Preluudi teine ​​osa algab pärast pikka pausi. Siin on muusika täiesti erinev: saksofoni väga kurb ja õrn meloodia paljastab inimese sisemise maailma, tema meeleseisundi. Prelüüdi järgmine kolmas osa algab kurbade viiulite löögiga, mis siis kasvab meeleheitlikuks vaimuks, vaimseks vürstiks. Põnev meloodia muutub nii dramaatiliseks, et see viib emotsionaalse pinge kõrgeima punktini.

Sviidi teine ​​number on lõbus "Minuet", mille autor on kirjutanud kolmeosalises vormis. Tantsu esimese osa teema on väga lihtne motiiv, mis kordab ühte heli ja räägib forshlagami. Meloodia annab tõeliselt edasi vana Prantsuse graatsilise menüü iseloomu. viiuliinstrumentide rühma kaunite lõigete taustal.

"Adagietto"- kolmas, väikseim tsükli tükk, ilusa ekspressiivse meloodiaga, mida viivad läbi viiulid. Pehme vaigistav heli annab tööle erilise üllas iseloomu, mis on täis antiikaja hinge.

"Chime"- esimese komplekti viimane viimane osa paneb kuulaja jälle jälle heleda puhkuse atmosfääri, millega kaasneb helisemine ja kella helisemine. Töö keskmises episoodis rõhutatakse esimese sektsiooni pühkimist. See on kerge ja kergelt kurb meloodia, mida sooritavad rütmiliselt sarnased slaidid.

Sviit "Arlesianka" № 2koostatud pärast Bizeti surma oma sõbra Ernest Giro, samuti esimese sviidi nelja osa ja algab mänguga "Pastoraalne„Etenduses tutvustab see muusika teise teose sissejuhatust ja kujutab pilti hommikust loodusest, päikesetõusust ja talupoegadest tööle minekuks. Keskosa on rõõmsameelne ja väga ilus meloodia, mis nagu lindude trillid läbivad flöödi - piccolo kõrged helid. SVA motiivi põllumajandustootjate koori. Lõpeb pastorale teema esimeses osas, mis on esindatud kärbitud reprise.

Sviidi teine ​​osa "Intermezzo"- see on sviidi kõige dramaatilisem episood, mis algab ekspressiivse lüürilise teemaga, mille algselt viisid läbi saksofon ja sarv, mida kujundasid võimas akordid, ja seejärel tõmbas ta üles viiuliinstrumentide rühm.

"Minuet"- Giro laenas selle numbri Bizeti Perth Beauty ooperist. Hõbe kristalllisale kuuluva soolo flöödi väga delikaatne läbipaistev teema on vastuolus raske orkestreeritud keskosaga. Soolo reprise käigus mässib flööt õrnalt saksofoni helid.

"Farandola“- teise“ Arlezianca ”viimane lõplik number. See algab teema„ Kolme kuninga märts ”, seejärel järgneb motiiv ka Provansi folkloorist - Frisky hobuste tantsust. finale, millel on elu kinnitav algus.

"Arlesian" Georges Bizeti loomingulises arengus mängis olulist rolli. Helilooja ise mõistis, et see muusika aitas tal alustada õiget teed, mida ta pidi lõpuni järgima. Tõepoolest, valitud tee viis ta ooperisse "Carmen" - meistriteos, mis sisaldub maailma muusikakultuuri kuldses fondis.