L.V. Beethoven "Sümfoonia nr 5": ajalugu, video, huvitavad faktid, sisu, kuulata

Ludwig van Beethoven "Sümfoonia nr 5"

Beethoveni sümfoonilised teosed peegeldavad ilmekalt inimese ületamise viisi, kus saatus on inimese kätes. Beethoveni viies sümfoonia ei ole erand. Lüürilise kangelase emotsionaalne pingutus ja triumfiline triumfeerimine saatusliku alguse üle on tõeline kaebus, mille looja on saatnud aja jooksul ja on jõudnud meie päevani.

Pärast meie lehekülje lugemist saate aru tõelisest tähendusest ning õppida palju huvitavaid fakte, loomise ajalugu ja Ludwig van Beethoveni 5. sümfoonia sisu.

Looduse ajalugu

Töö tegemise ajad olid kaugeltki helilooja jaoks kõige soodsamad. Üksteise järel üllatasid mured üllatusega looja, kõigepealt kurtuse, seejärel sõjalise tegevuse uudised Austrias. Sellise grandioosse töö idee haaras Beethoveni meelt.

Kuid kuna autori soov ületada kõik takistused oma teedel võib kiiresti asendada kõige süngemate ja depressiivsete mõtetega, lükati töö pidevalt edasi. Sõltuvalt tema meeleolust haaras Ludwig ühe või teise töö ja viies sümfoonia oli üldse raske. Beethoven on lõplikult muutnud, muutes selle positiivseks, seejärel negatiivseks. Kuid lõpuks, kolm aastat hiljem, nägi essee siiski valgust. Tuleb märkida, et helilooja kirjutas samaaegselt kaks sümfooniat ja esitles neid samal ajal, mistõttu tekkis hiljem mõningaid probleeme selliste suurte tööde nummerdamisel.

Praeguseks on tööd aktiivselt läbi viidud maailma juhtivatel etappidel, kuid esialgne esietendus teatris An der Wien oli äärmiselt kahetsusväärne. Saate valida mitu tegurit, mis mõjutasid negatiivselt publikut:

• Kontsert lükati edasi, sest Beethoven otsustas esitada kaks sümfooniat korraga. Viies sümfoonia ei olnud nimekirjas viimane, seetõttu pidi Ludwig lisama veel mõned numbrid. Selle tulemusena on üldsus väsinud keerulistest ja tõeliselt uuenduslikest töödest.
• Kontserdisaalis oli see väga külm, sest ruumi ei kuumutatud.
• Orkester mängis halvasti, võimalusel soodsate tingimuste puudumise tõttu. Mängu ajal tegid mõned orkestri mängijad tõsiseid vigu, mille tõttu tuli töö uuesti alustada. See tegur suurendas lisaks muusika pikema õhtu aega.

Huvitav on see, et esialgne rike ei saanud mõjutada töö populaarsust. Igal aastal levis sümfoonia üha enam muusikakunsti ringkondades. Paljude hilisemate koosseisu meistrite seas tunnistati kompositsiooni klassikalise sümfoonia meistriteoseks ja standardiks.

Huvitavad faktid

• Esialgu sümfoonia №5 See oli määratud number 6, kuna nende kahe kõige populaarsema teose esietendus oli planeeritud samal päeval.
• Töö on pühendatud nendel päevadel ülistatud aja kahele patroonile, nimelt prints Lobkowitzile ja Vene suursaadikule Austrias, krahv Razumovski, keda Beethoven hindas, nagu ta oli hinnatud, tema erakordsete inimlike omaduste eest.
• Lähituleviku kurtuse õppimisel tahtis Beethoven enesetapu teha. Ainus asi, mis hoidis teda nende tegevuste tegemisest, on loovus. Selles keerulises perioodis jõudis helilooja idee luua selle väga kangelasliku teose intonatsioon.
• Sümfoonia fragmente tuuakse aktiivselt välja sama kuulsa helilooja Alfred Schnittke töös. Nende hulka kuuluvad orkestrile koostatud esimene sümfoonia ja Gogoli sviit.
• Esialgu nimetati tööd C-minori suureks sümfooniaks, kuid siis vähendati see sümfoonia numbrite järjekorda.
• Tooniline plaan tööle sünge ja alaealise vahel esimeses osas valguses ja puhtas C-suuruses finaalis on Beethoveni ideoloogiliste ideede kontseptuaalne peegeldus „pimedusest valguse kätte” või „võidu takistuste kaudu”.

• Ludwig van Beethoven töötas tööd peaaegu kolm aastat.
• Selle sümfoonilise töö loomisel rääkis helilooja oma päevikus sageli inimese eesmärgist selles maailmas. Ta mõtles, kas inimene võib muuta oma elu, muutes selle surmavate jõudude kontrolli all. Geenius ise vastas esitatud küsimusele: "Inimene on lõputult tugev ja tugevalt tahtlik, nii et miks ta ei suuda tabada kurku kurat?" Selliseid mõtteid saab jälgida kogu 5. sümfoonia koosseisu ajal.
• Enamik dramaturgilistest kontseptsioonidest, mis ületavad muusikakujunduse töös, leiavad oma päritolu Ludwigi suurte filosoofide ja kaasaegsete õpetustes.
• Nagu te teate, ei olnud Wagner sümfooniate koostamisel tugev (pärast esimese sümfoonia koostamise massilist ebaõnnestumist, kus orkestratsioon oli nii kogenematu ja ebaküps, et see põhjustas üldist naeruvääristust, läks helilooja operatsioonitööle, kus ta leidis oma koha, muutes reformeriks), kuid sümfooniline Beethoveni töö ja eriti viies sümfooniline töö hindas eelkõige teisi.

Sümfoonia nr 5 sisu

Beethoven ei kehti heliloojate kohta, kes kirjeldavad oma teoseid üksikasjalikult, andes neile selge ja kindla programmilise kavatsuse. Sümfoonia number 5 oli aga reegli erand. Schindlerile saadetud kirjas ei selgitanud ta ainult programmi kujundust, vaid märkis ka konkreetseid muusikateemasid, tähistades kivi ja lüürilist kangelast, kes üritas saatusega võidelda.

Konflikt on ilmne ja selle algus on ikka veel esimeses baaris. Helilooja ise kirjutas, et see on just see, kuidas „saatus lööb uksele”. Ta võrdles seda soovimatu külalisega, kes hävitab ja lõikab kiilu tuttavaks unenägude ja unistuste maailma. Saatuse motiiv läbib esimese sellise koostise ja aitab muuta tsükli ühtsemaks ja järjepidevamaks. Kuna töö on kirjutatud klassikalises stiilis, on selle struktuur neljast osast:

• I osa on kirjutatud sonata allegro, millel on aeglane tutvustus.
• II osa on kahekordne variatsioon.
• Kolmas osa on dramaatiline skerzo, mis peegeldab žanr-igapäevast orientatsiooni.
• IV osa on lõplik, mis on kirjutatud koodisõnaga allikaks.

Teose žanr on instrumentaalne draama. Programmi olemasolu tõttu on tava sisu uurida draama seisukohast. Sel juhul esindab iga sümfoonia osa teatud etappi ja täidab olulist dramaatilist funktsiooni:

• Esimeses osas on eksponeeritud otsene tegevus (lüüriline kangelane) ja vasturünnak (saatus) on draama algus ja konflikti eskalatsioon. Saatus ülimuslik ja domineeriv kangelane.
• Teine osa täidab süstitud opositsiooni tühjendamise funktsiooni ja tekitab ka võidukat finaali välimuse kujunemise.
• Kolmandas osas kuumeneb ja areneb konflikt kuni ägeda etapi saavutamiseni. Olukord on lüürilise kangelase kasuks. Seda iseloomustab dünaamiline kasv.
• Lõplik vorm moodustab selgelt positiivse võtme ja rakendab kontseptsiooni „Võitlus võidu eest”.

Seega on selles töös esitatud kompositsioon mitte ainult sümfoonilise, vaid ka dramaatilise kunsti standard.

Sümfoonia nr 5 muusika kasutamine filmides

On võimatu eitada, et muusikas edastatud võidu ja ületamise õhkkond, samuti saatusmotiivide pinge tunne võib olla suurepärased vahendid teatud kino hetkede emotsionaalseks värvimiseks. Võib-olla kasutavad paljud kaasaegsed direktorid tööd oma töödes.

• Ookeani kaksteist (2004)
• "Awkward" (2014)
• "Special Edition Collector" (2014)
• "Live sees" (2014)
• "Valge maja tormi" (2013)
• Ja veel Laurence (2012)
• "Paradiisi teine ​​pool" (2009)
• "Tule, mida võib" (2009)
• Jõulud kaotajatega (2004)
• Kebab (2004)
• Peter Pan (2003)
• Fantaasia 2000 (1999)
• Kuulsus (1998)
• Kuidas veetsin oma puhkust (1992)

Sümfoonia nr 5 ebatavalised kaasaegsed korraldused

Praegu on töö asjakohane. Iga haritud inimene tunneb sümfooniat esimestest baaridest. Muidugi ei jäta paljud kaasaegsed muusikud võimalust sümfoonilist tööd korraldada või töödelda. Praegu on klassikalise muusikaga sünteesitav kolm kõige levinumat žanrit.

• Rock töötlemine Viies sümfoonia rõhutab veelgi esimese liikumise konflikti pingeid. Elektrooniliste instrumentide kasutamine mitte ainult ei lisa värvi värvi, vaid muudab ka saatuse motiivi teravamaks, teravamaks ja ebaselgemaks. Lüürilise kangelase teemaks kõlab bool kontsentreeritud ja järsku. Tähelepanuväärne on see, et kvaliteetne töötlemine ei riku tööd üldse, vaid muudab selle kaasaegsemaks ja noorema põlvkonna jaoks oluliseks.

Rock töötlemine (kuula)

• Jazzitööd iseloomustab jazz-stilistika väljavõte. Kuid just sellel ravil on draama kadunud ja tulemuslikkuse virtuoos see asendab. Töö intensiivsus kustub, aktiivse trumliosa tõttu lisatakse rütm. Sellel töötlemisel on oluline osa vask-messingist ja elektrikitarritest. Töö tõlgendamine on küllaltki tasuta, kuid see on koht, mis on kaasaegses muusika maailmas.

Jazz töötlemine (kuula)

• „Salsa“ žanr on Beethoveni viienda sümfoonia üks kõige ebatavalisemaid korraldusi. Muusikateemiate ja Ladina-Ameerika muusika põletusrütmide ja timbride silmatorkav kombinatsioon, mis on imelikult avatud, avab uusi tahke ja tooni. Idee kombineerida näiliselt kokkusobimatuid muusikalisi stiile kuulub norra helilooja ja korraldaja Sverre Indris Yonerile, kes on muusikamaailmas üsna kuulus.

Salsa (kuula)

Klassikaliste teoste kaasaegsed korraldused kohandavad keerulist muusikalist materjali tajumiseks 21. sajandi ühiskonnas. Muusika silmaringi suurendamiseks ja laiendamiseks on kasulik kuulata selliseid korraldusi. Mõned võimalused avavad helilooja töös põhimõtteliselt uusi tahke, kuid klassikalist versiooni ei tohiks unustada.

Beethoveni viies sümfoonia ei ole mitte ainult Beethoveni sümfooniliste teoste tipp, vaid ka helilooja stiili individuaalsete tunnuste selge näitaja. Helilooja muusika tegelikku tähendust on võimatu mõista, ilma et sellist suurejoonelist kompositsiooni tutvustaks. Muusika on ajutine kunst, see elab ainult etenduse ajal. Sümfoonia №5 väidetakse, et isegi ajutine kunst võib olla igavene.