Millised on muusika meloodiad: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Mis on melisma muusikas

Muusika on heli ilu kunst. Enamikus muusikates on meloodia ülekaalus. Meloodilise joone ekspressiivsus, siledus või spasmodilisus, timbre - kõik see seab kompositsiooni meeleolu ja kujutise. Melismid aitavad rikastada meloodiat, muuta see heledamaks, silmatorkavamaks ja elegantsemaks. Mis on melisma ja ornamentatsioon? Kust need tingimused tulid? Millised märgid viitavad Melismasele ja kuidas dešifreerida? Te saate sellest sellest lehest teada.

Mis on ornament ja melisma?

Termin "ornamentatsioon" on saadud ladina ornamentumist. Sõna tõlgitakse vene keelde kaunistamiseks. Muusikalises praktikas sisaldavad kaunistused erinevaid mooduseid meloodia kaunistamiseks abitoonide abil. Täiendavaid arvandmeid nimetatakse ornamentatsiooniks, mis hõlmavad:

  • figuratsioonid - muusikamaterjali tekstuuri töötlemise meetod, arenguvõimalus;
  • armu (sõidurada) - väikese kestusega virtuoossed lõigud;
  • läbipääsud - gamma liikumine;
  • tiraty - gamma-kujuline läbipääsu kiire täitmine. Termin on iseloomulik vokaalkunstile, kuigi seda leidub sageli professionaalses instrumentaalses muusikas.

Melisma - See on muusikaline mõiste, mis ühendab väikesed muusikalised dekoratsioonid. See tähendus toimub nii vokaalis kui ka instrumentaalses muusikas. Melisma erinevad heli kestuse, esituse keerukuse poolest.

Peamised klassikalises muusikas kasutatavad meloodiad loetakse:

  • lühike esiplaan;
  • pikk pikkus;
  • särav;
  • groupeto;
  • trill;
  • arpeggios.

Muusikal on omapärane keel, mistõttu ei ole üllatav, et melismas kujutab endast mingi dekodeerimist nõudvaid lühendeid. Selline vajadus erimärkide loomiseks ilmus ainult aja säästmiseks. Mõtle iga Melismast eraldi.

Forschlag: märge, kuidas mängida

Saksa keelest tõlgitakse löök enne märkust. See meloodiline kaunistus võib koosneda ühest või mitmest helist. Foreshlag eelneb ühele meloodiast. Oluline on meeles pidada, et rütmiga seoses on melism lisatud selle kestuse hulka, millele see on lisatud. Tavaliselt on nimetus väike märkus või märkus, mis on seatud meloodia või akordi tähele. Vastavalt kestusele on kahte tüüpi: lühike ja pikk. Vastupidiselt lühikestele, võtab pikk pika pikkus peaaegu alati poole või kolmandiku peamärkust. See on äärmiselt haruldane. Vaadake pilti ja kuulake lühikest heli ja pika laulu heli.

"lühike"

"lühike esitus 2"

"pikaajaline"

"pikk Forshlag 2 "

Mängu reeglid:

  1. Esita kiiret märkust kiiresti.
  2. Valige õige fingering. Soovitav on kasutada külgnevaid sõrme.
  3. Liikumine peaks olema sile, libisev.
  4. Rõhk tuleb asetada põhitähele.

Mordent: märge, kuidas mängida

Mordandid on jagatud ühekordseks või kahekordseks. Sel juhul saab neid ületada või lihtsustada. Näidatakse terava lainelise joonena.

Lihtne üksainus tähistab põhiheli laulmist ülevalt. Sellisel juhul puruneb kestus. Kuula, kuidas see tükk kõlab.

"mordent single ei ületanud"

Ümbritsetud ühekordne mordent on põhiheli allakäik.

"ühekordne risti"

Topeltmordent on kaks korda pikem kui üksik. Samal ajal tuleks see teostada põhitähise arvel, st see ei tohiks olla määratud pikema aja jooksul. Kuulake, kuidas ületatud ja lihtsad kahekordsed helid kuulevad.

"topeltmordent"

"topeltmordent"

Gruppetto: märge, kuidas mängida

Gruppetto tähistab grupi märkmeid, mis koosnevad peamise heli järkjärgulisest laulmisest. Seega, kui gruppett märk on "enne" märkuse kohal, siis see taasesitatakse kui "re", "do", "si", "do". Kui re ja s on sissejuhatavad toonid. See arv tehakse peamise kestuse jooksul.

Kuula, kuidas gruppetto kõlab:

gruppetto

Trill: nimetamise viis

Täitmise tehnika kohaselt on trillid üks virtuoosseid ja keerukamaid meetodeid. See on naabruses asuvate märkmete kiire vaheldumine, mis meenutab ööküllaseid trikke. Näidatud peamärkuse kohal olevate tähtede "tr" kombinatsioonina. Kuulake, kuidas see kaunistus kõlab:

"trill"

Sa pead trillit mängima järgmiselt:

  1. Ei ole vaja kiirustada, kui mängite esimest korda trillis märkmeid.
  2. Kaalu ülekandmine ühelt sõrmelt teisele;
  3. Jälgige heli tasasust;
  4. Mängi aeglaselt, kuni tunnete vabadust liikuda;
  5. Kiirendage järk-järgult tempot, kuni jõuad soovitud kiiruseni.

Oluline on, et trill oleks sujuv ja mitte rikkuda kompositsiooni üldist metrütmi.

Arpeggios: nimetus, kuidas mängida

See meetod on tüüpiline eelkõige akordide täitmiseks, vähemalt intervallide järel. Kõige sagedamini kasutatakse instrumente nagu klaver, harp, kitarr või stringirühma vahendid. Seda näitab kumer vertikaalne joon kogu akordi ulatuses. Helid mängitakse alumisest ülespoole kiires järjestikuses liikumises. Kuula, kuidas akord kõlab, mängides arpeggio vastuvõtt.

"arpeggio"

Kuidas õppida arpeggiosid mängima:

  1. Valige mugav sõrmestus;
  2. Esita aeglaselt akordi helijärjestust;
  3. Jälgige rütmi tasasust;
  4. Kiirust saab järk-järgult suurendada;
  5. Veenduge, et õlad ei ole üles tõstetud, sest see näitab klambreid.
  6. Liikumine peab olema kiire ja kiire.

On oluline, et käsi ei oleks jõudluse ajal kinnitatud. Harja peaks olema vaba, peate püüdlema ülemise akordi heli poole.

Dekoratiivajalugu

Kui muusika sündis, siis oli soov teha motiivi huvitavamate pööretega mitmekesisemaks. Järk-järgult, kui muusikaline märge tehti, kui muusikakunst kanooniti, algas ornamentatsiooni ajaloos. Fakt on see, et paljud revolutsioonid ei muutunud mitte ainult osa improvisatsioonist, vaid ka teatud sümbolitest, mida sageli kirjutasid heliloojad.

Muusikute kasutamine nii instrumentaalses kui ka vokaal muusikas sai eriti populaarseks barokkiajal. Muusika XVI-XVIII sajandil oli täis elegantseid kaunistusi. Paljudes Bachi töödes võib leida mordi ja trilli.

Sel ajal valitses "kontserdi" žanr. Žanri funktsioonide hulka kuulub võistlushetk, soolo-kadentsis pidi esitaja näitama mitte ainult virtuoossust ja suurepäraseid meisterlikkust, vaid ka individuaalset muusikalist stiili. Melismade asjakohane kasutamine aitas kaasa muusika elujõulisusele, iseloomule ja näitas muusiku võimet oskuslikuks improvisatsiooniks.

Laulises muusikas, eriti itaalia ooperis, anti ornamentidele tugev tähendus. Lauljad peavad olema õppinud trikke, mis aitavad neil armu laulda.

Rokokoo ajastul leidub lugematuid dekoratiivseid ja peeneid töid. Prantsuse klavessiinikunstnike Francois Couperini ja Jean Philippe Rameau töödes domineerib melismade arvukus.

Melismatikud leidsid ka aktiivset kasutamist romantika muusikas. Franz Liszti, Frédéric Chopini klaverimängudes aitasid melismad meloodiat värvida, muutes selle hingelisemaks ja liigutavamaks.

Kaasaegses muusikas saab kuulda ka melisma. Nii jazzis ja bluesis kasutavad muusikud tihti hobuseid ja trikke. Need kaunistused on eriti iseloomulikud improvisatsioonidele.

Vaadake videot: Mida tähendab Sinu jaoks muusika? (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar