Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari on üks suurimaid Veneetsia basiilikaid. Nagu paljudes kõige Serene templites, on siin ka aristokraadid ja kunstnikud: Doji Giovanni Pesaro ja Francesco Dandolo, kunstnik Titian ja skulptor Antonio Canova. Altialist vasakul, mida kaunistab Titiani „Neitsi Maarja ülestõusmine”, on Milanese kabel, mille põrandal on ootamatult tagasihoidlik väike plaat trükitud nimega: Claudio Monteverdi. Kabeli seintest vaatavad Tintoretto ja Vasari pühakute silmad maailma, ja hall kivi kroonib helilooja maise teekonna, keda õigustatult nimetatakse maailma ooperi isaks.
Meie lehelt leiate Claudio Monteverdi lühikese elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.
Monteverdi lühike elulugu
9. mail 1567 sündis Põhja-Itaalia linnas Cremona arsti perekonnas esmasündinu, kes ristiti Claudio nime all. Poiss osutus muusikaliselt andekaks ja sisenes praktikandina Cremona katedraali dirigendile Marcantonio Ingenierile. Viisteistkümnendal pühendas Claudio õpetajale tema motettide esimese väljaande.
Väga kiiresti, Monteverdi sai teada mitte ainult oma emakeeles, vaid ka kõigis oma naabrites - Brescias, Veronas, Milanos, Veneetsias. Aastal 1590 kolis ta Mantua, olles hertsog Gonzaga muusik. Kohtu dirigent oli flamandiline helilooja de Verte, asendatud Palavicinoga, kelle surm 1601. aastal võttis ametisse Monteverdi. Vincenzo Gonzaga hindas kõrgelt seda maestro, kes teda koos sõjaliste kampaaniate ja ametlike visiitidega saatis. Seetõttu kohtus Claudio Euroopa riikide muusikakultuuriga - ungari, prantsuse, Austria, hollandi.
1599. aastal abiellus Claudio laulja Claudia de Cattanesiga, paaril oli kolm last: kaks poega ja tütar, kes suri vahetult pärast sündi. Kahjuks katkestati abielu õnne 1607. aastal, kui abikaasa äkki suri. Samal ajal hakkas Gonzaga kohus kogema rahalisi raskusi. Monteverdi läks oma emakeelse Cremona juurde, kuid hertsog püüdis teda tagasi anda, pakkudes heldet palka. Kuigi helilooja mõistis, et on vaja otsida teist arengutee, ei olnud veel alternatiivi ja ta jätkas tööd Mantuvas kuni hertsogi surmani 1612. aastal. Edasised sündmused olid ka sünged - uus hertsog vallutas Monteverdi, ta pidi tagasi pöörduma Cremona pennilesse.
1613. aastal läks Monteverdi Veneetsiasse ja pärast seda, kui ta oli teda kuulanud, sai ta massimuusikale kirjutatud muusikat, saades San Marco kõige kõrgema basiilika peamise templi maestro ametikoha. See oli esimene muusikaline postitus katoliiklikus maailmas väljaspool Vatikani. Esialgu langesid heliloojale muret haldurid - muusikute ja kolorite leidmine ja väljaõpe, distsipliini säilitamine - 30 lauljat ja 6 instrumentalistid teenisid templis. Kuid samal ajal pidi ta kirjutama muusikat kõigi suuremate koguduse pühade ajal. Varsti hakkas ta tellima ja teisi Veneetsia kirikuid ja aristokraate ning linna riigi ilmalikku jõudu. Veelgi enam, Monteverdi kirjutas ikka veel Mantua kohtule - ametlikult jäi ta tema teemaks, kuigi ta süüdistas seda, et hertsogiriik oli oma pensionile võlgu.
Helilooja vanim poeg Francesco õppis õigusteadust õigusteaduskonnas Padovas ja Bolognas, kuid tema kirg muusika vastu oli tugevam ja 1623 tuli ta isa juurde, et teenida San Marco katedraali kooris. Noorem poeg, Massimiliano, jätkas teist perearsti ja õppis meditsiiniõpetajana, kuid Inkvitsitsioon kinni pidas keelatud raamatute lugemiseks. Noormehe piinamise ja tagakiusamise vältimiseks võttis isa palju vaeva ja raha.
1630. aastate alguses tuli Veneetsiasse katk, mis hävitas kolmandiku linna elanikkonnast, ja kaotas noorema venna Giulio Cesare Monteverdi kohutava haiguse põrgulises tules. Samal perioodil muutub heliloojaks väärikust preester. Maestro suri 29. novembril 1643.
Huvitavad faktid
- Itaalia on küllastunud maailma kultuuripärandiga, kus iga linn on kunsti häll. Sellest hoolimata võib väikesed Cremona väita, et see on kõige muusikalisem linn riigis, sest see ei asu mitte ainult Monteverdi, vaid ka suurte viiulimeistrite ja virtuooside jaoks - Amati, Stradivari, Guarneri. Viiuli õpitoad on tänapäeva linna au.
- Mõlemas "Poppia kroonimise" (Venetsia ja Napoli) käsikirjades ei ole isegi instrumentide tähistamist - ainult solistide ja pideva häälte hulk (bassi hääl saade ehitamiseks). Orkestriteekonna loomine oli muusika tõlkide, mitte heliloojate töö.
- Erinevalt hilisematest heliloojatest ei jaganud Monteverdi parteid hääletusliikide kaupa. Kõik Poppa kroonimise suuremad parteid, välja arvatud Seneca, kirjutati sopranile. Meeste rolle täidavad sageli kastrati laulud samas Tessitises. Need traditsioonid kaasaegsetes toodetes ei leia jätkumist, suurema usalduse huvides täidavad meeste parteid.
Loovus Monteverdi
Noorte Monteverdi - motettide ja madrigalite - esimesed teosed näitavad oma autorit loojana, kes on oma aja jaoks üsna küps. Ta jätkas madrigalite avaldamist Mantuani kohtus töötamise ajal. Kuid nende aastate jooksul sündis tema esimene ooper, nagu me ütleksime, või “muusikaline lugu”, nagu seda siis kutsuti. Aastal 1607, karnevali esietenduse ajal "Orpheus"- esimene näide suurepärasest draama ja muusika kombinatsioonist. Monteverdi oli tõenäoliselt hertsog Gonzaga delegatsioonis Eurydice ooperis J. Peri, mis toimus 1600. aastal. See töö ei saanud inspireerida sellist kunsti austajat kui hertsogit, ta soovis vaata sarnaseid töid ja tema kohtus.
Aga Monteverdi, kes patroonit andis, läks kahtlemata kaugemale Peri. Tema "Orpheus"- see ei ole ainult retseptide seeria, see ühendab ariad, duetid, tantsud ja laulukomponendid. Ja mis kõige tähtsam, on neil kõigil loomulik areng, mis liigub harmooniliselt ühelt elemendilt teisele. Muusika draama idee nii hõivas helilooja, et aasta hiljem ilmus pole siiani säilinudArianna"Kuid ta ei unustanud oma kohustusi koguneda kirikule. 1610. aastal kirjutas ta kaks silmapaistvat tööd: mass" selle ajal "ja õndsa Neitsi Vesperid, kus ta kasutab uusi koostamismeetodeid. BahaMonteverdi Vespers oli kahtlemata püha muusika silmapaistvam töö.
Muusikakunsti arendamise ja uute vormide otsimise nimel läks helilooja vastu traditsioonidele ja reeglitele, mis pani teda kriitika objektiks. Oma esteetika ja tehnikate selgitamiseks sõnastas ta oma põhipunktid lühikeses essee "Teine praktika".
Enamiku oma karjääri ajal seostati Monteverdi kirikuga muusikuna, seetõttu on tema pärandis suhteliselt vähe vaimseid kompositsioone. Veneetsias teenides jätkab ta madrigalite kogude avaldamist, kokku 9 raamatut, kaasa arvatud need, mis avaldati postuumselt. Paljud meistriteosed on täielikult kadunud - enamik Mantua jaoks loodud teoseid aastatel 1613–1627 hävitati Mantuani sõjajärgse sõja ajal pärast viimase Gonzago pere otsese järeltulija surma.
1637. aastal avati San Cassiano Venemaal, mis on esimene avalik teater Euroopas. Linnas sai alguse tõeline „ooperi palavik: teatrid avanesid üksteise järel, lavastati meisterlikkust ja lavastust ning loomulikult koges kunstikunst erilist tõusutendentsi. Loominguline laine ei jätnud kõrvale 70-aastast maestro Monteverdi: see oli selle perioodi jooksul pärast märkimisväärset pausi kolm tema ooperit - "Ulysses naaseb oma kodumaale", "Aeneas ja Lavinia pulmad"ja"Poppa kroonimine".
"Ulysseesi tagasipöördumine kodumaale" põhineb Odüsseia müütil. Veneetsia heliloojad kasutasid seda krundi sageli - see oli lähedane ja arusaadav linnale, mis oli merega abielus, nagu ükski teine. Veneetsia peamised ooperiesitlused toimusid karnevali ajal. Maestro Monteverdi uudsust mängiti Santi Giovanni e Paolo teatri staadiumist karnevalil 1639/40. Aeneas ja Lavinia pulmad, mis saadeti aasta hiljem, on meie päeva jõudnud ainult libreto väljavõtted. Kuid "Poppa kroonimine" ja täna on üks maestro populaarsemaid teoseid. Ta sai maailma esimeseks ooperiks, mis põhineb ajaloolisel maatükil ja 75-aastase helilooja viimastel töödel. Giovanni Buzenello librett põhineb Rooma ajaloolase Tacituse tõendusmaterjalil. Esietendus toimus 1642/43 karnevali ajal.
Kes sa oled, autor? ...
Claudio Monteverdi tööd eraldati meist mitmete sajandite jooksul, millest enamik olid tema teosed unustatud. Täielikult volitatud käsikirjade puudumine on tekitanud palju kahtlusi monteverdievskimi käsitletavate teoste autentsuse osas. Peamised lahingud kerkisid ümber helilooja viimase kahe ellujäänud teose - "Ulysses naaseb kodumaale" ja "Poppa kroonimine"Nende saatus oli väga sarnane - pärast mitmeid 17. sajandi etendusi loeti ooperid kadunuks seni, kuni käsikirjad leiti sajandeid hiljem. ja ka stilistiliselt erinesid vaid kolm aastat hiljem kirjutatud „Poppa kroonimisest”, 20. sajandi keskel, tänu kaudsetele ajaloolistele tõenditele, kinnitati käsikirjad Monteverdi hulka ja ooper hakkas ilmuma Teenimine maailma parimate teatrite etappidel.
Täpne teave "Poppa kroonimise" esietenduse, esinejate koosseisu, tunnistajate mälestuste või kriitiliste artiklite kohta ei jäänud ellu. 1651. aastal lavastati ooperit Napolis, avastades selle uue versiooni. 19. sajandi lõpus leiti ühest erakogust Nero ooperi käsikiri (selle teine nimi) nimega Monteverdi. Selgus, et Veneetsia ja Napoli väljaanded ei erine mitte ainult üksteisest, vaid ka algsest libretost. Nagu hiljem selgus, ei kirjutatud kõiki leitud skoori osi ühe käega, teine tegu oli 18. sajandil dateeritud! 20. sajandi keskel märkis V. Osthof, et ooperi Veneetsia käsikirja esimesed ja kolmandad teosed on kirjutanud sama isik, kes kirjutas Francesco Cavalli ooperitulemused 1650. aastatel, st pärast Monteverdi surma. Lisaks kuulub muusikologi sõnul Cavalli enda kätte paljud käsikirjale tehtud muudatused ja kommentaarid. Maailma eri riikide teadlaste tehtud uuringud tõid kaasa asjaolu, et 1970. aastatel ei saanud keegi üheselt öelda, et „Poppia kroonimise” autor oli Monteverdi. Veelgi enam, helilooja kuulsates eluaegsetes viimaste aastate kirjeldustes ei mainita ühtegi asjaolu, et ta lõi sellise ooperi!
Juba aastakümneid langesid versioonid rohkelt sarvelt maha. Me isegi leppisime kokku, et Poppia kroonimine on mitme helilooja, sealhulgas Monteverdi kollektiivse töö tulemus. Lõpuks oli olemas ajalooline artefakt - kiri nimetamata isikult prantsuse kardinalile, kus mainitakse Anna Renzi diva edu edukalt Monteverdi poolt kirjutatud ooperis "Poppia kroonimine". Lisaks ilmusid muusikoloogide teosed, mis tõestasid, et selles teoses on ilmne helilooja ainulaadne stiil, mis kultiveeris tagasihoidlikust romantilisest madrigalsist ooperi kirglikku ja emotsiooniga täidetud kunsti.
Monteverdi muusika filmidele
Filmikunst on barokkmuusikast harva huvitatud. Siiski kuulus Monteverdi lugusid kuulsate filmide heliriba:
- "Täht sündis", 2018
- "Scary Tales", 2015
- Jõululaulu, 2008
- "Maconi laps", 1993
- "Moliere", 1978
- Sõda ja rahu, 1966
Maestro ooperite videoversioonide hulgas võib märkida:
- "Poppa kroonimine" Real Theatre, 2012, P.L. Pitsad, põhiparteid - Daniel De Bottoms ja Philippe Jarussky;
- 2002. aasta Zürichi ooper "Ulysseesi tagasitulek kodumaale", KM Gruberi toodang, põhiosades - Vesselina Kazarova ja Dietrich Henschel
- "Orpheus" ooper Brüsselis, 1998, režissöör R. Aeshlimann, põhirollides - René Jacobs ja Simon Kinlisayd.
Claudio Monteverdi nime ümbritseb palju saladusi, seda atraktiivsem on tema töö, seda selgem on sajandite jooksul kuulda geeniusele elavat häält, kes andis inimkonnale uut tüüpi kunsti. Sellepärast elavad Milanese kabeli tagasihoidlikus kivis elavad lilled alati tänu kõigile meile.
Jäta Oma Kommentaar