Sergei Prokofjev: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Sergei Prokofjev

Sergei Prokofjev - silmapaistev vene helilooja ja ainulaadse saatus. Isik, kellel on hämmastavad võimed ja sisenenud Peterburi konservatooriumisse, kui ta oli ainult 13. Mees, kes lahkus revolutsioonist pärast revolutsiooni, kuid naasis NSVL-ile au ja ilma "defektori" häbimärgistamiseta. Inimene, kellel on häbimatu püüdlus, keda elu raskused ei ületanud. Ta oli ametivõimude poolt soositud, omas kõige kõrgemaid riigipreemiaid ja siis isegi tema eluajal saadeti ta unustusse ja häbisse. Mees, keda nimetatakse kahekümnenda sajandi "ainsaks geeniuseks" ja kelle hämmastavad tööd rõõmustavad kuulajaid kogu maailmas.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Sergei Prokofjevist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Prokofjevi lühike elulugu

Sergei Sergeyevich Prokofyev on pärit Ukraina küla Sontsovka. Tema sünnikuupäevast on erinevaid versioone, kuid soovitatav on näidata, mida ta ise oma autobiograafias märkis - 11. aprill (23), 1891. Tundub, et ta oli juba helilooja, sest tänu oma emale Maria Grigorievna, kes mängis klaverit suurepäraselt, oli Prokofjevide maja täis muusikat. Huvi instrumendi vastu ajendas vähe Seryozhat mängima õppima. Alates 1902. aastast hakkas Sergei Prokofjev muusikat õpetama R.M. Glier

Prokofjevist sai Moskva konservatooriumi üliõpilane 1904. aastal. Viis aastat hiljem lõpetas ta kompositsiooniosakonna ja veel viie aasta pärast klaveriosakonnast, saades parimaks lõpetajaks. Kontserdi alustas ta 1908. aastal. Kriitikud hindasid seda debüüdi väga soodsalt ning tema talent originaalsuse ja heliloojate esituses. Alates 1911. aastast avaldas ta oma teose märkmeid. Noore Prokofjevi saatuse pöördepunkt oli tuttav SP-ga Dyagilev 1914. aastal. Tänu ettevõtja ja helilooja liidule sündisid neli balletti. 1915. aastal korraldas Dyagilev Prokofjevi esimese välisvõistluse koos tema kirjutistest koosneva programmiga.

Prokofjev tajus revolutsiooni hävitamise, "tapmise ja mängu" all. Seetõttu läksin järgmisel aastal Tokyosse ja sealt New Yorki. Ta elas Prantsusmaal pikka aega, tantsides vana ja uue maailma pianistina. Aastal 1923 abiellus ta Hispaania laulja Lina Kodine'ga, neil oli kaks poega. Nõukogude Liidu etendustele tulles näeb Prokofjev erakordselt südamlikku, isegi luksuslikku võimu vastuvõtmist, grandioosi, mida ta välismaal ei näe, edu avalikkusega ja saab ka tagasipöördumispakkumise ja lubaduse "esimese helilooja" staatuse kohta. 1936. aastal kolis Prokofjev oma pere ja vara juurde Moskvasse elama. Ametivõimud ei petta teda - luksuslik korter, hästi koolitatud saatjad, tellimused valasid nagu sarved. 1941. aastal lahkub Prokofjev perekonnast Mendelssohni maailma.

Ootamatu dramaatiline sündmus algas 1948. aastal. Prokofjevi nimi mainiti partei otsuses "V. Muradeli ooperil" Suur sõprus ". Helilooja oli "formaalsete" seas. Selle tulemusena keelati mõned tema kompositsioonid, eriti kuuenda sümfoonia, ülejäänud olid peaaegu kunagi teostatud. Kuid juba 1949. aastal tühistasid need piirangud Stalini isikliku korralduse. Selgus, et isegi riigi esimene helilooja ei kuulu puutumatusse. Vähem kui kümme päeva pärast laastava otsuse avaldamist vahistasid nad helilooja Lina Ivanovna esimese naise. Ta mõisteti 20 aastat kodumaale spionaaži ja riigireetmise laagrites, ta vabastatakse alles 1956. aastal. Prokofjevi tervis halvenes märgatavalt, arstid soovitasid teda peaaegu mitte töötada. Sellegipoolest osales ta 1952. aastal isiklikult oma seitsmenda sümfoonia esimesel etendusel ja kirjutas muusikat isegi oma elu viimasel päeval. 5. märtsi 1953. aasta õhtul peatus Sergei Prokofjevi süda ...

Prokofjev - helilooja

Me teame Prokofjevi elulugu, et viie aasta vanuselt oli Seryozha leiutas ja mänginud oma esimest mängimist klaveril (märkmeid kirjutas Maria Grigorievna). Olles külastanud Faust'i ja Sleeping Beauty'i Moskva lavastusi 1900. aastal, oli laps nii inspireeritud kuulma, et tema esimene ooper Giant sündis alles kuus kuud hiljem. Juba talveajal sisenedes oli talveaias kogutud mitmeid esseesid.

Idee tema esimesest suurest ooperist F.M. Dostojevski „Mängija”, kes oma nooruses Prokofjevi kavatses ooperi etappi üle kanda, arutas helilooja peamiselt S. Dyagileviga. Mis aga ei olnud ideest huvitatud. Erinevalt Mariinski teatrit, A. Coatesit, toetas seda. Ooper lõpetati 1916. aastal, tehti parteide jaotus, algasid proovid, kuid esietendus ei toimunud õnnetu hulga takistuste tõttu. Mõni aeg hiljem valmistas ooperi teine ​​väljaanne Prokofjev, kuid ka Bolshoi teater lavastas seda vaid 1974. aastal. Helilooja elus toimus ainult Brüsseli La Monneti teatri teine ​​trükk 1929. aastal, kus ooperit esines prantsuse keeles. Viimane töö, mis oli kirjutatud ja esinenud revolutsioonilises Peterburis, oli esimene sümfoonia. Välismaal elamise ajal loodi ooperid "Armastus kolme apelsini" ja "Fiery Angel", kolm sümfooniat, paljud sonatad ja mängud, muusika filmile "Leitnant Kizhe", kontserdid tšello, klaver, viiulid ja orkester.

NSVLi naasmine on Prokofjevi kiire loomingulise starti aeg, mil sünnib teoseid, mis on saanud tema „kõnekaardiks“ isegi neile, kes ei tunne klassikalist muusikat - ballett Romeo ja Julia ning sümfooniline lugu Peter ja hunt. 1940. aastal ooperimaja. K.S. Stanislavsky annab "Seeds Kotko" esietenduse. Samal ajal viidi lõpule töö ooperiga "Koguduses osalemine", kus M. Mendelssohn osales libreto kaasautorina.

Aastal 1938 nägi valgust filmi S. Eisenstein "Alexander Nevsky", mis mõni aasta hiljem pidi saama võitluseks natside sissetungijate vastu. Selle filmi muusikat, samuti režissööri Ivan Terrible teist monumentaalfilmi kirjutas Sergei Prokofjev. Sõja aastat iseloomustas Kaukaasiasse evakueerimine, samuti kolm peamist tööd: viies sümfoonia, ballett Cinderella, ooper sõda ja rahu. Tema teiseks abikaasaks sai selle ooperi libreto autor ja hilisemad helilooja teosed. Sõjajärgne periood on märgatav eelkõige kahe sümfoonia jaoks - kuuendale, mida peetakse sõjaohvrite omapära rekvisiidiks ja seitsmendaks, mis on pühendatud noortele ja lootustele.

Huvitavad faktid:

• 1916. aastal Mariinski teatrile kirjutatud ooperi „Mängija” toimetamine ei olnud kunagi lavastatud. Teise väljaande esietendus toimus alles 1991. aastal.
• Prokofjevi elu ajal NSVLis lavastati vaid 4 tema ooperit. Samal ajal - mitte Bolshoi teatris.
• Sergei Prokofjev lahkus kaks seaduslikku lesku. Kuu aega enne L. Prokofyeva vahistamist, kes ei andnud talle abielulahutust, kas tema enda ohutuse huvides või kuna ta tõesti ei tahtnud oma armastatust lasta, abiellus helilooja uuesti. Ta oli soovitatav ära kasutada välismaalaste abielu keelustamist käsitleva määruse õigusnorme, mis tunnistasid kehtetuks Saksamaal sõlmitud Lina Ivanovna kiriku abielu. Prokofjev kiirustas legaliseerida suhteid M. Mendelsohniga, paljastades seeläbi oma endise naise Nõukogude repressiivmasina löökile. Lõppude lõpuks muutus Prokofjevi abikaasa pensüsteliga ja tema tahte vastu üksildane välismaalane, kes suhtleb teiste välismaalastega Moskvas. Laagrist tagasipöördumisel taastas helilooja esimene abikaasa kohtulikult kõik oma abieluõigused, sealhulgas olulise osa pärandist.
• Helilooja oli geniaalne male-mängija. "Male on mõtte muusika" on üks tema kuulsamaid aforisme. Kui tal õnnestus võita maailma maletšempion H.-R. Capablanca.

• Aastatel 1916–1921 kogus Prokofjev oma sõprade autogrammide albumi, kes vastas küsimusele: „Mis sa arvad päikesest?”. Vastajate seas olid K. Petrov-Vodkin, A. Dostojevskaja, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofjevi loovust nimetatakse sageli päikseliseks, optimistlikuks, rõõmsaks. Isegi tema sünnikoht mõnedes allikates nimetatakse päevalilleks.
• Prokofjevi elulugu märgib, et helilooja etenduste algusaastatel Ameerika Ühendriikides kutsuti teda "muusikaliseks bolševikiks". Ameerika avalikkus oli oma muusika mõistmiseks liiga konservatiivne. Lisaks oli tal juba vene idool - Sergei Rakhmaninov.
• NSVL-sse naasmisel anti Prokofjevile ruumikas korter 14. sajandil Zemlyaniy Valis, kus nad elasid eelkõige: piloot V. Chkalov, luuletaja S. Marshak, näitleja B. Chirkov, kunstnik K. Yuon. Samuti lubati tuua kaasa sinine Ford ostetud välismaal ja isegi saada isiklik juht.
• Ajalised märkisid Sergei Sergejevitši võimet maitsega riietuda. Ta ei olnud häbistunud värvide või julgete rõivaste kombinatsioonidega. Ta armastas prantsuse parfüüme ja kallisid tarvikuid, nagu lipsud, head veinid ja peened toidud.
• Sergei Prokofjev juhtis 26 aastat üksikasjalikku isiklikku päevikut. Kuid pärast Nõukogude Liitu kolimist otsustas ta, et on targem mitte seda enam teha.

• Pärast sõda elas Prokofjev peamiselt Nikolina Gora külas asuvas maamajas, mille ta ostis viienda Stalini auhinna rahaga. Moskvas oli tema majas ühises korteris kolm tuba, kus koos heliloojaga elas koos abikaasaga ka tema isa-isa Mira Abramovna.
• Helilooja kaasas sageli oma teoste varasemate teoste fragmente ja meloodiaid. Näited hõlmavad järgmist:
  - Prokofjev muutis skulptuuris sviidiks "Ala ja Lolly", mida S. Dyagilev keeldus, muusikat.
  - kolmanda sümfoonia muusika on võetud ooperist "The Fiery Angel";
  - Neljas sümfoonia sündis balleti "The Prodigal Son" muusikast;
  - Teema "Tatar Steppe" maalist "Ivan Terrible" moodustas Kutuzovi aria ooperis "Sõda ja rahu".
• „Steel Skok” nägi Vene stseeni esmakordselt alles 2015. aastal, 90 aastat pärast selle loomist.
• Helilooja lõpetas oma töö Katerina ja Danila duettil balletist "Kivi lille lugu" paar tundi enne tema surma.
• Elu ss Prokofjev ja I.V. Stalin murdis ühel päeval, mistõttu teatati helilooja surmast raadios viivitusega ning matuste korraldamine oli palju raskem.

Sergei Prokofjev ja kino

Selle taseme helilooja muusika loomine filmidele pole kunstis pretsedent. Aastatel 1930–40 kirjutas Sergei Prokofjev muusikat kaheksale filmile. Üks neist, “Poti kuninganna” (1936), ei näinud valgust, sest film tuli Mosfilmis tulekahju. Prokofjevi muusika esimesele filmile “Leitnant Kizhe” on muutunud väga populaarseks. Selle alusel lõi helilooja sümfoonilise sviidi, mille esinesid orkestrid üle maailma. Sellele muusikale loodi hiljem kaks balletti. Kuid Prokofjev ei aktsepteerinud kohe filmitegijate pakkumist - tema esimene reaktsioon oli keeldumine. Kuid pärast skripti lugemist ja režissööri idee üksikasjalikku arutamist huvitas ta ideed ja, nagu ta oma autobiograafias märkis, töötas ta kiiresti ja rõõmuga leitnant Kizhe muusikale. Komplekti loomine nõudis rohkem aega, katsetamist ja mõnede teemade töötlemist.

Erinevalt "leitnant Kizhe'st" võttis Prokofjev vastu ettepaneku kirjutada film "Alexander Nevski" jaoks kõhklemata. Nad tundsid Sergei Eisensteini juba pikka aega, Prokofjev pidas end isegi lavastaja fänniks. Pildi töö oli selle ühisloome tähistamine: mõnikord kirjutas helilooja muusikalise teksti ja selle alusel ehitatud režissöör ehitas episoodi pildistamise ja redigeerimise, mõnikord vaatas Prokofjev valmis materjali, puudutades rütme sõrmedega puidul ja viies lõppenud tulemuse mõne aja pärast. "Alexander Nevski" muusikaga kaasnesid kõik Prokofjevi talendi põhijooned ja läksid teenitud maailma kultuuri kuldfondi. Sõja aastatel lõi Prokofjev muusika kolmele patriootilisele filmile: "Partisanid Ukraina steppidel", "Kotovski", "Tonya" (filmikogust "Meie tüdrukud"), samuti biograafiline pilt "Lermontov" (koos V. Pushkoviga).

Viimane, kuid mitte vähem tähtis, Prokofjevi töö S. Eisensteini filmi „Ivan kohutav”, mis algas Alma-Atas. "Ivan Terrible" muusika folk-eepilise väega jätkab "Alexander Nevski" teemasid. Kuid kahe geeniusest koosneva teise pildi moodustavad mitte ainult kangelaslikud stseenid, vaid räägivad ka Boyari vandenõu ja diplomaatiliste intriigide ajaloost, mis vajasid mitmekesisemat muusikalist tausta. See helilooja töö sai Stalini auhinna. Juba pärast Prokofjevi surma oli Ivan Terrible muusika aluseks oratooriumi ja balleti loomisele.

Hoolimata sellest, et Sergei Prokofjevi hämmastav saatus võiks olla aluseks kõige huvitavamale filmiskriptile, ei ole veel helilooja elu kohta kunstilisi pilte. Erinevatel aastapäevadel - alates sünnipäevast või surmast - loodi ainult televisiooni filmid ja programmid. Võib-olla on see tingitud asjaolust, et keegi ei võta Sergei Sergejevitši ebaselgeid tegevusi üheselt mõistetavaks. Mis põhjustel ta tagasi NSVLi? Kas nõukogude periood oma töös oli konformism või innovatsioon? Miks tema esimene abielu purunes? Miks lubas ta Lina Ivanovna hoolimatult keelduda sõjalisest Moskvast evakueerimast, mitte isegi lapsi välja võtma? Ja kas ta hoolitses üldse midagi muud kui tema enda edevus ja loominguline teostus - näiteks vahistatud esimese naise ja tema poegade saatus? Neile ja paljudele teistele ägedatele küsimustele ei ole vastuseid. On arvamusi ja oletusi, mis võivad olla suure helilooja suhtes ebaõiglased.

Sergei Prokofjev silmapaistvate muusikute elus

• Sergei Taneyev Ta ütles umbes üheksa-aastase Sergei Prokofjevi kohta, et tal on silmapaistvad võimed ja absoluutne kuulmine.
• Muusika salvestamisel filmile "Leitnant Kizhe" juhtis sümfooniaorkestrit noor dirigent Isaac Dunaevsky. Seejärel väljendas Dunaevsky isiklikus kirjavahetuses oma privilegeeritud positsiooni tõttu ebamäärast suhtumist Prokofjevi.
• Prokofjevi elulugu ütleb, et helilooja Boris Asafiev oli konservatiivne klassikaaslane ja Prokofjevi pikaajaline sõber. Sellest hoolimata luges 1948. aasta Nõukogude Heliloojate esimesel kongressil tema nimel kõne, kus “formaalse” Prokofjevi tööd võrdsustati fašismiga. Lisaks redigeeris Asafiev Zhdanovi nimel dekreedi "V. Muradeli ooperist" Suur sõprus ", milles ta muide nimetati Heliloojate Liidu korralduskomitee esimeheks.
• Ballett "On Dnepri" sai debüüttootmise kahele erineva põlvkonna koreograafile - Sergei Lifari kui Pariisi ooper koreograafi 1930. aastal ja Aleksei Ratmanskile Ameerika balletiteatri juures (2009).
• Mstislav Rostropovitš oli väga sõbralik Sergei Prokofjeviga, mille jaoks helilooja lõi sümfoonia kontserdi tšellole ja orkestrile.
• Polina partei Bolshoi ooperiteatri "The Player" (1974) esietenduses oli Galina Vishnevskaja viimane roll enne väljarännet.
• Julia partei esimene esineja Galina Ulanova meenutas, et ta oli üks neist, kes uskusid, et "maailmas ei ole kurvemat lugu kui Prokofjevi muusika balletis." Helilooja meloodia, tema järsult muutuvad tempod ja meeleolud tekitasid idee mõistmise ja rolli mängimise probleeme. Aastaid hiljem ütles Galina Sergeyevna, et kui ta oleks küsinud, milline peaks olema "Romeo ja Julia" muusika, oleks ta vastanud ainult sellele, mida Prokofjev oli kirjutanud.

• Ss Prokofjev - Valeri Gergievi lemmik helilooja. Ooperist "Sõda ja rahu" alustas ta dirigendi saatust Kirovi (Mariinski) teatris. Sellepärast on Mariinski teater ainuke maailmas, kelle repertuaaris on 12 Prokofjevi teoseid. 2016. aasta aprillis helilooja 125. aastapäevaks mängis Mariinski teatriorkester kõiki oma sümfooniaid kolmel juubelipäeval. See oli Valery Gergiev, kes päästis helilooja dacha hävitamise eest, ostes selle tagasi ja edastades selle oma heategevusfondile, kes kavatseb seal kultuurikeskuse rajada.

Nagu tihti geeniusega, suurendab huvi Sergei Prokofjevi muusika vastu, seda rohkem aega läheb selle kirjutamise päevast. Mitte ainult tema kuulajate põlvkond, vaid ka 21. sajandi dissonants, ei ole ta külmutatud klassikaline, vaid elav energiaallikas ja tõelise loovuse jõud.