P.I. Tšaikovski sümfoonia nr 1 "Talv unenäod"
Rahulik Vene loodus innustas paljusid muusikuid looma hämmastavalt ilusaid ja maalilisi töid. Erandiks on Peter Ilyich Tšaikovski. Sümfoonia "Winter Dreams" ei ole mitte ainult helilooja teoste esimene sümfooniline koosseis, vaid ka esimene lüüriline-psühholoogiline kompositsioon vene muusika ajaloos. Lugege huvitavaid fakte, loe loomise ajaloost ning kuulake selle lehe tööd.
Looduse ajalugu ja esietendused
Helilooja alustas tööd 1866. aasta kevadel. Inspiratsioon Tšaikovski tõmbas oma kodulinna Votkinski talve mälestustest. Lõppude lõpuks on seal kõige lõbusamad puhkusepäevad, kõige ilusamad maastikud ja head inimesed.
Helilooja lõpetas hiljuti Peterburi konservatooriumi ja töötas Nikolai Grigorievich Rubinsteini kutsel kohe õpetajana. Haridusasutuses oli palju tööd ja klasside ajakava maaliti peaaegu iga minut. Päeva rutiinist väsinud, ilma et oleks võimalik teha seda, mida ta armastas päevasel ajal, oli helilooja peaaegu närvikatkestuse äärel. Muusiku muusika kvaliteet ei mõjutanud muusika kvaliteeti. Vastupidi, mälestusesse panemine pani teda loominguliseks hääleks, helilooja võib puhata lõpututest loengutest. Juba septembris esitas kirjanik sümfoonia täieliku versiooni. Palju Tšaikovski kummitusele kritiseeriti tööd julmalt ja talle ei antud õigust esineda.
Siis järgnesid töötlemistoimingud, mis kestsid novembrini. Ja teist korda kuulis helilooja, et sümfooniat pole lõplikult vormistatud ja vajab parandamist. Sellegipoolest märkis Nikolai Rubinstein, et teine ja kolmas osa muutusid palju paremaks ja neid kaasati isegi Vene muusikaliidu kontsertidesse Peterburis ja Moskvas. Esietendus jäi märkamatuks ja see ei toonud noore muusiku edu, vaid üks tundmatu kriitik tähistas erakordset meloodiat ja suurepärast orkestrit. Professionaalsed kriitikud näitasid ka külma ja jätsid ülevaateid.
Sümfoonia toimus täielikult veebruari alguses 1868. aastal vene muusikaliidu kaheksandal sümfoonilisel kohtumisel. Dirigendi juures oli Nikolai Grigorievich Rubinstein. Muide, see essee väljaanne pidi toimuma ainult üks kord. Kuna kriitikud ei tahtnud noortest talentidest kirjutada ja publik unustasid selle kiiresti.
Aeg möödas, kuid Tšaikovski ei lasknud mõelda, miks "talvelised unenäod" publikule nii külma vastu võeti. Pärast 1874. aastal Itaaliasse kolimist alustab ta uuesti. Pärast skoori ülevaatamist parandas ta orkestratsiooni ebatäpsusi, lisas uusi selgitusi jõudluse kohta. Teos tehti üsna kiiresti, kuid haavatav Tšaikovski kartis, et muusika jäetakse jälle ilma piisava tähelepanuta ja edasi lükatakse üheksa aastat.
Esietendus toimus 1883. Aastal Moskvas. Dirigent M. Ehermansderfer tegi suurepärase töö oma ülesannetega ning muusika hakkas helisema täiesti uuel viisil. Kriitikud olid rahul sellega, mida nad kuulsid. Kolm aastat hiljem tehti tööd Peterburis, nõudlik publik aktsepteeris positiivselt sümfooniat "Winter Dreams".
Huvitavad faktid
- Töö autorid on mitu. Esietendus lükati pidevalt edasi kaugesse kasti, sest professorid ei suutnud mõista, mis ilu oli töös peidetud.
- Scherzo kasutas heliloojalt 1865. aastal koostatud klaver sonata materjali.
- Helilooja lemmik aeg oli talvel.
- Teise osa peamist teemat kasutati hiljem muusikas Ostrovski kevade muinasjuttule "The Snow Maiden".
- Tšaikovski töö kõige olulisemad inimesed pidasid oma õpetajaid Rubinsteini ja Zaremba. Nad käsitlesid alati noort heliloojat ja andsid võimas nõu parendamiseks.
- Teine osa on muusikaline mulje Lada saarel asuvast Valaami saarest, nii et muusika väljendab Venemaa piiramatute piirkondade kujutist, mis näitab põhjamaastike austavat ilu.
- Helilooja vend ütles, et ükski kompositsioonidest ei olnud nii raske ja ei nõudnud nii palju vaeva kui esimene sümfoonia.
- Viimane väljaanne loodi Itaalias. Vaadates tööd kriitilisest vaatenurgast, suutis muusik leida orkestreerimisel ilmseid vigu. Pärast täiustamist teostati kompositsioon taas suurel etapil. Nüüd tunnustas ta kriitikuid.
- Neljas osa põhineb vene rahvalaulul "I Will Sow, Mlada". Tähelepanuväärne on see, et sellel laulul on ka teine nimi, mis on tavalisem linnaelus, nimelt “Bloomed Flowers”.
- Kokku võttis töö koosseis peaaegu 8 aastat.
Sisu
Hämmastav südamlikkus ja muusika siirus avavad kuulajale võimaluse kogeda hetke ilu. Kujutise sisu on tihedalt seotud Venemaa talvemaastike muljetega. Sümfoonial on kaudne programmeerimine, kuna see ei põhine kirjandusteosel ja ainult kahel neljast osast on nimi.
Tsükli struktuuril on traditsiooniline klassikaline vorm, mis koosneb neljast osast. Väärib märkimist, et dramaatiline joon ei ole praktiliselt jälgitav, mis näitab sümfoonilise kompositsiooni lüürilist iseloomu.
Esimene osa nimega "Talvee unistused", mis annab kohe meeleolu kerge melanhoolia jaoks. Kuid nimi on petlik, sest muusika on täis uskumatu elavat energiat. Seda omadust rõhutab Allegro kiire tempo. G-moll tonaalsus edastab suurepäraselt põhiteema lüürilisuse. Põhiosa koosneb kahest elemendist: esimene on rahulik, omab pikaajalise rahvalaulu vaimu, teine aga ärevust, mis saavutatakse suure hulga kromaatiliste intonatsioonide abil.
Imeline orkestratsioon võimaldab teil edastada talvise maastiku täielikku värvi. Stringide kerge taust peegeldab täielikult külma talvise õhu imbumist ja jõulukellide märkamatut helistamist. Tuule instrumentide külma timbrid rõhutavad suurepäraselt peateema ilu ja elegantsust.
Sekundaarne osa, nagu peaks, on kirjutatud domineeriva tooniga. Pärast üsna pingelist sidumispidu tagastatakse rahu ja armu.
Viimasel parteil on väljendunud rahvatantsu iseloom. Suur kontrast on areng, milles domineerivad kromaatilised intervallid. Lühendatud reprise sisaldab paljusid polüfoonilisi tehnikaid, mis aitavad kaasa tipptasemele. Coda tagastab kuulaja juurtele. Esimene osa avab kuulajale mitmekülgse looduse maailma. Muusika meeleolu muutub nii kiiresti kui tuule suund.
Teine osa aeglane, kirjutatud Adagio tempos. Nimi "Sullen Edge, Foggy Edge" vastab muusikale kinnitatud kujutistele. Kolmosaline vorm, millel on selgelt märgistatud rondo omadused. Muusika on salapärane, sile. Selles elab vene laulu vaim. Esimestest baaridest osaleb kuulaja udune maailm, kus kõik on salapärane.
Kolmas osa Scherzo, mis põhineb valss trehdannoe'l. Võti C-mollis. Vorm on keeruline kolmeosaline. Lihtsad ja erksad teemad kujutavad endast täiesti soolo-instrumente: flöödid ja klarnetid. Keskosa on täielikult valuliku armul, mis muutub üha pingelisemaks. Valssi väike heli on kogu tsükli kulminatsioon. Sellisel pimedal märkmel lõpeb skerzo.
Finale - See on riigi pidustuste pidulik pilt. Aluseks on ümmargune tantsu laul. Rõõmustus ja rõõm läbivad iga võidu, andes massimõistmise tunde. Inimeste elu stseen avab kuulajale reaalsuse uued tahud. Polüfoonilised tehnikad aitavad peegeldada rahvakunsti mitmetasandilist ja mitmekesisust.
Esimene sümfoonia on Peter Ilyich Tšaikovski varasemast perioodist üks parimaid töid. Just selles töös avalduvad ja kujunevad edasisele loovusele iseloomulikud pildid. Helilooja kasutab enda jaoks uusi kompositsioone, mis on juba hakanud ilmutama oma muusikalise mõtlemise iseärasusi. Sümfoonia on muidugi Vene muusika maamärk.
Jäta Oma Kommentaar