P.I. Tšaikovski kontsert viiulile ja orkestrile: ajalugu, video, sisu

P.I. Tšaikovski kontsert viiulile ja orkestrile

Pyotr Ilyich Tšaikovski on suurepärane vene helilooja, kelle töö on rikastanud mitte ainult vene, vaid ka kogu maailma muusikakultuuri. Helilooja suurepäraste loomingute hulgast on üks essee, mis väärib erilist tähelepanu - see on kontsert viiulile ja orkestrile. Töö kõige ilusamas muusikas, mis muljet avaldab erakordne virtuoossus, kerge lend, rafineeritud arm, temperament ja värvi rikkus, on orgaaniliselt kombineeritud. Siiski on essee kõige väärtuslikum asi, et Tšaikovski, kes peegeldas temas kõige kõrgemat vaimset harmooniat, näitas, et inimene võib kõigist elu probleemidest hoolimata olla õnnelik.

Looduse ajalugu

1877 oli Pyotr Ilyich Tchaikovsky elus väga raske. Pärast ebaõnnestunud abielu Antonina Milyukovaga, helilooja, olles depressiooni seisundis, mis viis ta enesetapu mõtlema, otsustas ta Venemaalt kiiresti lahkuda. Soovides raskete vaimsete kriiside ületamiseks, läks septembris arstide soovitusel Itaaliasse ja kolis veebruaris Šveitsi. Olles asunud Clarani väikesesse külla, sundis helilooja ise hommikuti töötama ja seejärel käis regulaarselt jalutamas, et imetleda Genfi järve ümbrust. Järk-järgult hakkas Pyotr Ilyichi pahane meeleolu paranema ja ta sai rahulikumaks. Sõbrad ei jätnud maestroid ilma tähelepanuta, näiteks kui ta tuli Iosif Kotekile, viiuldajale, kellele Tchaikovsky kunagi õpetas teoreetilisi erialasid. Et oma õpetajat ja sõpra vähe meelitada, tõi Kotek kaasa sümfooniaorkestri viimased tööd viiulile, millest maestro näitas erilist huvi prantslase Edouard Lalo loomise vastu. Tema viiulikontsert andis inspiratsiooni Tšaikovski loomisele sama töö loomisele, eriti kuna tal oli selles žanris juba kogemusi kirjutanud.

Kontserdi loomisel lahkus Pyotr Ilyich vaid kuu aega, alustades tööd 1878. aasta märtsi alguses, 16. päeval lõpetas ta visandiversiooniga. Siis, pärast teise osa ümberkirjutamist, mida ta ei pidanud väga edukaks, oli ta 20. aprilliks lõpetanud oma uue loomingu instrumendid. Esimest korda kõlas see tükk kitsast sõprade ja tuttavate ringist. Joseph Kotek oli viiulil solist ja autor ise saatis teda klaveril. Kontserdi esietendus suurel etapis toimus Viinis 1881. aasta detsembri alguses. Solistina esines andekas viiuldaja Adolf Brodsky.

Huvitavad faktid

• Pjotr ​​Ilyich Tšaikovski viiulile ja orkestrile suunatud kontsert põhineb muusikute koostamisel, mida on raske teha. Seetõttu arvavad paljud kuulsad maailmatasemel viiuldajad, et selle kompositsiooni on oma repertuaaris prestiižne. Samuti tuleb märkida, et kontsert on nüüdseks kohustuslik Tšaikovski võistluse osalejatele nominendil "viiul" kõige intensiivsemas viimases voorus.
• "Kontserdi" pühendumisega toimus väga huvitav lugu, mis väärib erilist tähelepanu. Esialgu kavatses Tšaikovski pühendada selle oma sõbrale Iosif Kotekile, sest just see inspireeris maestroid selle meistriteose kirjutamiseks. Kuid tänu sagedastele erimeelsustele tema sõprade vahel muutis Peter Ilyich meelt. Teine kandidaat pühendumuseks oli kuulus viiuldaja Leopold Auer. Aga siin oli juhtum. Leopold Semenovich, olles saanud teose, kus tema nimi oli juba tiitellehele trükitud, tutvus muusikamaterjaliga ja väljendas oma eeldust, et viiuliosa vajab redigeerimist, kuna see ei ole toimiv. Olles vastanud sellisele omapärasele keeldumisele suure ahistusega, muutis Tšaikovski hiljem pühendumist. Kontserdi järgmised väljaanded avaldati Adolf Brodski nime all, kes sai teose esimeseks esitajaks, samuti tema promootor, mitte ainult Venemaal, vaid ka Euroopas.

• Mitte kõik viiulikud, kes täidavad Tšaikovski kontserti, ei tea, et see kõlab täna täiesti erinevalt autorist. Esimene väljaanne, mida ta helilooja elu jooksul läbis. Kuulus viiuldaja Leopold Auer, kes sai esmakordselt heliloojalt ettepaneku teha tööd, algselt keeldus, kuid siis mängis seda veel, kuid oluliste muudatustega, mida ta ise tegi viiuliosale, raskendades oluliselt raskusi. Järgnevalt tegi silmapaistev Nõukogude viiuldaja David Oistrakh, kes oma kontserdi materjali ise redigeeris, teose kohta mitmeid salvestisi, mis seadsid seejärel kindla standardi suure maestro meistriteose täitmiseks.
• Viiulikontsert Muusika PI Tšaikovski kasutatakse kinos sageli, kuid ma tahan eriti mainida kahte täispikk filmi. Ameerika režissööri Charles Widorsi "Rhapsody" (1954) esimene film pealkirjas koos jäljendamatu Elizabeth Tayloriga ja teine ​​- prantsuse režissöör Radu Mihilyanu "Kontsert" (2009). Selles kasutatakse geniaalse vene helilooja suurt tööd keskse pöördena, mille ümber kogu krundi joon on keeratud.

Sisu

On ohutu öelda, et viiulikontserdi loomise ajal tundis Pyotr Ilyich Tšaikovski suurt loovuse ja inspiratsiooni tõusu. Tema emotsionaalne tõusu peegeldas ilmekalt väljendusrikas meloodiline materjal, mille ta ehitas harmoonilisse ja tasakaalustatud koosseisu.

Kontsert koosneb kolmest osast (teine ​​ja kolmas toimub tavaliselt katkestusteta).

Esimene osa (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Kõik algab väikesest sissejuhatusest, mis loob helge lüürilise meeleolu ja viib juhuslikult ka majesteetlikult ilusale ja üllasele põhiosale. Arenguprotsessis on selle teema mitmekülgsust paljastav ja muutumas märkimisväärselt uute omaduste omandamine: see muutub energilisemaks ja tugevamaks. Järgmist kõrvalpartitsiooni, mis kasvab tagasihoidlikust lauluvormist, iseloomustab naiselik hellus ja pehme lüürism. Teema, mis järk-järgult laieneb ja kasvab vahemikus kuni kaks oktaavi, muutub ekspressiivseks, plastiliseks ja meloodiliseks. Järgnevalt põimuvad arengus põhi- ja kõrvalpartei motiivid, mis ei ole niivõrd vastandlikud, et üksteist täiendavad, vaid lisaks õitsevad nad ka heledamalt ja ilusamalt.

Teine osa (g-moll). Canzonetta. Andante. See on miniatuurne unistav elegy, mida võib kindlasti nimetada “lauluks ilma sõnadeta”. Keskmisest sektsioonist ilus, pehme ja väga sensuaalne meloodiline rida ei ole eelmise osaga selges kontrastis ja kõlab nagu entusiastlik imetlus ja imetlus kerge ideaali eest.

Kolmas osa. Lõplik Allegro vivacissimo. Lõplikus osas, mis on kirjutatud rondo-sonata kujul, näidatakse Pyotr Ilyichi loomingul põhinevat traditsiooni, mis näitab rahulikku rõõmu täis rahvapidu. Peamine pidu on kiire tempo tantsu teema, mis on väga sarnane ülemeelikule vene rahvatantsule "Trepak". Aktiivse arendamise rõõmsameelne motiiv võtab üha julgema iseloomu, kuid siis äkki lõpeb teekond teise osapoole poole. Tänu oma laiaulatuslikule ja karmile iseloomule on see vastuolus eelmise teemaga, lisaks muutub see arenguprotsessis palju, muutudes meloodiliseks ja sensuaalseks. Lõpptulemus on taunimatu ja innustav triumf, mis nõuab elujõudu ja optimismi.

Kontsert viiulile ja orkestrile Peter Ilyich Tšaikovski hõivab väärtust maailma muusika kunstikassa. Enam kui sada aastat on möödunud sellest, kui suur helilooja esitles oma silmapaistvat loomingut maailmale ja selle ilmumisest saadik ei ole enam kuulanud kuulajaid oma sära, valguse ja optimismiga.