Sergei Prokofjevi sümfoonia nr 1 "Klassikaline"
Konservatooriumis õppides oli Sergei Prokofjev kuulus oma eksperimenteerimisvõime poolest. Noor helilooja ei kartnud helgeid ja ebatavalisi lahendusi, mis üllatasid publikut rohkem kui üks kord. Tema kirjutisi nimetati uuenduslikeks ja isegi huligaanideks, sest neid võib alati leida midagi värsket ja ebatavalist. Prokofjevi stiil oli juba selgelt kujunenud ja äratuntav. See võimaldas publikul teha oma eeldusi sümfoonia kirjutamise esimese kogemuse kohta. Paljud eeldasid, et nad kuulevad šokeerivat kompositsiooni, kuid Prokofjev tutvustas avalikkusele üllatavalt selget ja sihvakas sümfoonilist tsüklit. See ühendas 20. sajandi ja Haydni aja tendentsid ning sümfoonia sai uhke nime „Klassikaline”.
Prokofjevi klassikalise sümfoonia ajalugu, töö sisu ja palju huvitavaid fakte leiate meie lehelt.
"Klassikalise sümfoonia" loomise ajalugu
Tõeline huvi Viini klassikate muusika vastu ilmnes Sergei Prokofjevis klassikaliste õpetajate läbiviimisel suurepärase õpetaja Nikolai Nikolaevitš Cherepnini juures. Oma esimeses sümfoonias tahtis ta fantaasida ja esitada mis tahes tööd, mida ta kirjutas. Haydn nendel päevadel, kui ta hoiab oma kirjutamisstiili ja kasutab uusi harmooniaid. Nimetus "Klassikaline", nagu autor selgitas, anti "pahanduse tõttu, hanede kiusamiseks". Lisaks lootis helilooja, et tulevikus muutub töö klassikaks.
Koostöö algas 1916. aastal. Alguses oli kolmas osa täielikult lõpetatud, siis ilmusid esimene ja teine visand. Kõige viljakamaks ajaks heliloojaks oli 1917. aasta suvi. Prokofjev puhkus Sarbino külas Peterburi lähedal, vabalt õppimisest ja igapäevastest hoolitsustest. Siis võttis ta uue teleskoobi, et imetleda tähtkujusid, mis rikastasid augusti taevast. Inspireerituna universumi imetest lõi ta tahtmatult hämmastavat muusikat. Rachmaninov võib veeta tunde jalutada läbi maaliliste paikade. Selline mõõdetud ajaviide võimaldas noortel geenidel hoolikalt kaaluda kompositsiooni ja muusikalist materjali. Sellises romantilises unustuses möödusid muusiku päevad ja nädalad.
Punkti langus pandi viimane märkus. Kirjutamine oli täitmiseks valmis. Kalligraafiline käsi määratud kuupäev - 10. september. Siis esitati tantsu kuud ja nüüd 21. aprillil 1918 muusikat rangele avalikkusele. Autor tegi sümfoonia ise. Edu oli kurtav, publik oli rõõmus. Mõni nädal hiljem on helilooja kodumaalt kaugel. Ta läks Ameerikasse ja naasis ainult 1936. aastal.
Huvitavad faktid
- 1929. aastal salvestati see tööd esimest korda Bostoni sümfooniaorkestri poolt. Ta juhtis kuulsa Sergei Kusevitsky kompositsiooni.
- Muusika kergus ja elegants võimaldasid sümfooniat kasutada ühe-teose ballettide lisana Pariisi, Peterburi ja Moskva etappidel.
- Sümfoonia kestus on 20 minutit.
- Teos oli pühendatud konservatiivsele sõbrale ja muusikuteadlasele Boris Vladimirovitšile Asafjevile.
- Sümfoonia teostamiseks kasutas Prokofjev topeltorkestrit, mis oli Joseph Haydni ajal tavaline.
- Kõige populaarsem osa on Gavotte. Kolmanda osa kuulsus on paljuski ära teenitud, sest soolo-instrumentide, sealhulgas klaverite arv on suur.
- Helilooja kirjutas oma esimese sümfoonia klaverit kasutamata. Muusik märkis, et sel moel omandab temaatiline materjal looduse ja üllasuse.
- Episoodi kolmanda osa teemat kasutas Sergei Sergeievitš Prokofjevi kuulus ballett Romero ja Julia.
Klassikalise sümfoonia sisu
Sümfoonia №1 "Klassikaline" võib esmapilgul tunduda lihtne ja arusaadav. Sellist selgust tutvustavad Haydni ajastu kanoonid ja Mozartmida Prokofjev kasutas ajatu baasina, kaasaegse vaimu väljendamiseks. Kirjutamine on nagu vana aja tõlgendus uuel ajal. Krunt ja idee jäävad samaks, kuid olukord ja inimesed on juba muutunud. Igavene elu teater.
Ma olen osa. Allegro (D-dur)
Juba alates esimestest baaridest tundub orkester ise. Rulluv akord meenutab kõne, et koguda näituse jaoks. Ikka on raske ära arvata, mida komöödia meistrid on nõudlikule avalikkusele ette valmistanud. Nüüd on publiku tunnistajaks tõeliselt põnev tegevus. Peamise teema kergus ja liikuvus võimaldavad teil tunda päikeselist päeva, kus vanemus valitseb. Siin on humoorikas kõrvalnäidik, mis ilmub ebaregulaarsele stringirühmale. Tundub, et ta on kohutav. Kuulge kohutavat fagotit tema peale mässudes, ta sai jällegi tema söövitavate ohvrite ohvriks. Mulle ei meeldinud abisarvede huumorimeel, nad paistsid viha plahvatades. Kuid need tülid on vaid motiiv, et rahvahulk naeruks. Ainult viimased akordid sulgevad selle karnevali segaduse.
II osa. Largetto (A-dur)
On aeg murda tüütuid näitlejaid. Mis võiks olla parem kui lihtsalt hea muusika tantsimine. Ideaalne saade on aeglane vintage-tants. Sellel on ilmselt turvis polonaas ja gallantry minueta. Heledad ja lakkamatud trillid kaunistavad lihtsa rahvamuusika. Cavaliers kutsuvad naisi tantsima, et spinida maagilises muusika ojas. Sensuaalne ja samal ajal rafineeritud keskosa toob kaasa värvilise haripunkti. Suurendust ja luksust rõhutavad stringirühma täiuslik ajastus. Haripunkti põletamine on nagu lühike nägemus, mis lahustub alguses kõlava iidse tantsu rütmis.
III osa. Gavotta (D-dur)
Melanhoolne tants annab rõõmsameelse hulga. Laiaid meloodilisi liigutusi kombineeritakse suurepäraselt tantsu liikumisega. Siin on vabadus reeglitest, tunda kanoneid. Lihtsad rütmid liiguvad järk-järgult keerulisemate keskmisele lõigule. Saatkond meenutab selgelt Šotimaa torupillide heli, kuulates kuulaja täiesti uude maailma. Järk-järgult muutub tantsumotiiv vaiksemaks, justkui minema kaugusele. Lai teema, millel on lai hüpped, naaseb selle muutuseni. Ta lõpetab selle erakordse tantsuparadiisi.
Finaal: Molto vivace (D-dur)
Põnev finale on rohkelt harmoonilisi värve. See sisaldab ideed lõputu pöörlemisest eluvoolu keerises. Päevad lendavad, aastaajad muutuvad, aastad mööduvad, kuid rütm jääb muutumatuks. Jääb ainult iga hetke nautimine ja õnne teistele. Vormi selgus, muusikateemade keerukus, orkestri läbipaistvus loovad tunde, et see muusika on tõepoolest loodud Maestro Joseph Haydni poolt. Tõenäoliselt hindaks nalja Haydn seda tööd, et ta hindaks kindlasti noore helilooja leidlikkust ja pahandust, sest ta ise armastas muusika üllatusi.
"Klassikalises" sümfoonias nr 1 näitab helilooja eelmiste stiilide iseloomulike tehnikate täiuslikku meisterlikkust. Ta lisab heledad, harmoonilised värvid, et kajastada aegade vaimu. Muusika päikesepaiste ja pidulikkus panevad inimese uskuma parimasse, annavad talle lootust muutustele.
Jäta Oma Kommentaar