Pähklipureja ballett: sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

P.I. Tšaikovski ballett "Pähklipureja"

P.I. Tšaikovski, tuntud kogu maailmas - ballett "Pähklipureja". Klassikalistes ooperites või ballettides on sageli üks või mitu tuntud numbrit, mis muutuvad töö jaoks oluliseks ja avalikkuse poolt armastatud. Te ei saa öelda sama Pähklipureja kohta, sest kogu ballett koosneb sellistest "tabamustest"! Võib-olla on see kõige tuntum töö kogu maailmas. Mis on väärt põnevat tantsu Fairy Dragee'st, kõige õrnast lillest valgest tantsust: šokolaadist, kohvist, teest ja paljudest teistest. Ja kes neist lastest ei unistanud, et ta on Marie ja Pähklipureja koha peal selles šokolaadi, karamelli, vahukommi ja teiste maiustuste suurepärases kohas?

Meie lehel on kokkuvõte Tšaikovski Pähklipureja balletist ja palju huvitavaid fakte selle teose kohta.

Pähklipureja kokkuvõte

Balleti peamised sündmused avanevad suure ja särava puhkuse eelõhtul - jõulude ajal.

Stahlbaumi majas kogunesid külastajad ja ristiisa Mari, kes tuli koos lastepakenditega. Nende seast paistab silma pähklite tükeldamiseks mõeldud nukk, pähklipureja. Marieile meeldis küllaltki kohmakas mänguasja laia naeratusega. Kõik lapsed olid juba magama läinud, kuid ta ei suutnud ikka veel pähklipurejaga osa võtta.

Tüdruk hakkas mängima nii kõvasti, et ta ei märganud, kuidas kõik hakkas ümber muutuma. Jõulupuu on muutunud tohutuks ja seal oli kummaline käis. Tuppa ilmus hiirte armee ja Pähklipureja ise äkki elus, muutudes ilusaks noorteks. Ta koondas kohe sõdurite armee ja läks vaenlase juurde, kuid nende jõud olid ebavõrdsed. Marie nägi seda otsustades Pähklipureja abistamiseks ja oma kinga hiirte kuningale viskas. Vaenlasi hirmutas ootamatu rünnak ja põgenes.

Kui Marie ärkas üles, ilmus tema ristiisa Drosselmeyer võlurile. Ta rääkis hämmastavast muinasjutumaailmast, mis ei ole piisavalt lihtne, et lumetorm ületada. Aga Marie ja pähklipureja lähevad sellesse riiki. Nad leiavad end imelises Confituurburgi linnas, kus on palju maiustusi ja külalisi. Fairy Dragee korraldab oma auks suurepärase palli ja Marie saab tõeliseks printsessiks, pärast seda, kui Pähklipureja ütles, kuidas ta teda päästis. Kui tähistamine lõpeb, aitab viisard Marie'le tagasi oma imelise reisi taga koju.

Foto:

Huvitavad faktid Pähklipureja kohta

• On tõendeid, et Mariinski teatris (detsember 1892) toimunud esimesel balleti etendusel üllatas avalikkus orkestri täpset heli. Eriti tähelepanu pöörati muusikariista celesta.
• Alates Pähklipureja lavastustest on tekkinud traditsioon, et tantsukoolide õpilastele antakse teiseseid ülesandeid.
• Tants "Kohv" põhineb Gruusia rahvakultuuril.
• Saksa legendi sisu järgi toovad pähklipüüdurid õnne ja kaitsevad maja. Seetõttu olid need puidust mehaanilised nukud populaarsed kui jõulukinkid lastele.

• Jõulupuu, mis paigaldatakse tavaliselt esimese teose laval, kaalub umbes tonni.
• Lumehelveste õrna tantsu ajal satub lavale konfetti, mille kogumass on umbes 20 kg.
• Kogu etenduse jaoks on laval näidatud umbes 150 erinevat kostüümi.
• Kõikide seadmete töö lõpuleviimiseks peaks etenduse ajal kulisside taga olema meik ja kostüümide ümberkujundamine umbes 60 inimesele.
• Tavaliselt kasutatakse balleti valgustuseks kuni 700 valgustit.
• Ühel Fairy Dragee pakendil on 7 kihti tülli.

• Tüdrukute nimed (Marie, Masha või Klara) on segaduses. Tegelikult, nagu on märgitud algsest allikast, on Clara lihtsalt tüdruk, kelle nimi on Marichen. Prantsuse stiilis on tema nimi Marie, see on versioon, mis läks Imperial Theatres Vsevolzhsky direktorile. Nõukogude lavastustes, mis algasid 1930. aastast, oli ballett rusistatud ja tüdruk Marie sai nime Maria ja tema vend sai Mishaks. Samuti asendas jõulupühad uusaasta.
• Enne balleti kirjutamist kirjutas Tšaikovski kõigepealt kogu lugu Vsevolzhsky sõnadest ja hakkas hiljem muusikat kirjutama.
• Maagiline linn Confitiurenberg teisest teosest tuli ka Vsevolzhskyga.
• Suurim siidimutter valmistati Saksamaal ja selle kõrgus oli üle 10 meetri.
• Frank Russell Galy mängis pähklipureja osa rekordajastul, sel ajal oli ta 74 aastat vana ja 101 päeva vana.

Populaarsed Pähklipureja numbrid

Lillede valss (kuula)

Märts alates tegevusest I (kuula)

Dance Fairy Drazhe (kuula)

Snow Flake Waltz (kuulake)

Pas de Maries ja The Nutcracker - Adagio (kuula)

Muusika

Pyotr Ilyich kehastab temale juba tuntud balletis - vaenulike jõudude ületamine tänu armastuse jõule. Muusika on täis uusi ilmekaid pilte. Huvitav on jälgida, kuidas ekspressiivsus on kombineeritud visuaalse, elava teatri ja sügavaima psühholoogiga.

Balleti muusikaline kangas on väga hele ja täis tugevaid, meeldejäävaid numbreid. Niisiis, enne kui puu esimesest tegevusest kasvab, kõlab see ebatavaliselt ekspressiivset muusikat. See algab kummaline, liigub hiire müra. Järk-järgult omandab ta laiema ulatuse, muutes taoliseks meloodiaks.

Tšaikovski Üritasin teha muusikat väga delikaatselt edasi laval toimuva muinasjuttude kogu sisu kohta: trummimine, fanfare või hiirte rägistamine. Avalikkuse jaoks on eriti armastatud Divertimento II seadus, millega kaasneb rida tantse vapustavas riigis. See on helge hispaania tants - šokolaad, põnev Oriental - kohv, tüüpiline Hiina tee ja ebatavaliselt helge ja elav Trepak. Järgmine on elegantse tantsu lehmade poiste, ema Gigoni ja Divertimento-valsside lillede lummava meloodiaga. Fairy Dragee tants meelitab oma keerukust ning tõelist lüürilist ja dramaatilist tippu saab ohutult nimetada adagio.

"Pähklipureja" loomise lugu

1890. aastal pakuti Pjotr ​​Ilyich Tšaikovski koostama ooperit, mis koosneb ühest tegudest ja balletist. Plaani kohaselt tuli need tööd läbi viia ühel õhtul. Ta alustas tööd ballettiga Marius Petipaga. Tähelepanuväärne on see, et skoori kirjutamisel konsulteeris Tšaikovski temaga pidevalt, isegi muusika kohta. Töö toimus küllaltki kiiresti, kuid 1891. aasta kevadel oli Pjotr ​​Ilyich sunnitud peatama. Põhjus oli õige - ta läks USAsse, kus toimus kuulsa Carnegie Halli kauaoodatud avamine. On teavet, et Tšaikovski suutis koostada isegi paadil olles, sest ta kartis tähtaega mitte täita.

Hoolimata kõigist oma jõupingutustest oli helilooja sunnitud saatma Vsevolzhsky Pariisilt kirja ja paluma tal esilinastust veidi edasi lükata. Niipea, kui Tšaikovski tagasi tuli, läks töö palju tootlikumaks. Seega oli ta 1892. aasta veebruariks oma mängu täielikult lõpetanud. Pähklipureja sviidi esietendus toimus autori juhtimisel Vene Muusikaühingus. Avalikkus täitis innukalt helilooja uut tööd. Sel ajal sai Petipa tõsiselt haigeks ja koreograafi rolli tegi nüüd L. Ivanov, kes lõpetas oma tantsuarsti karjääri ja oli varem proovinud koreograafina. Kuna Petipa ei saanud libreto juures töötada, jätkas helilooja vend Modest Tchaikovsky selle loomist. Teatris toodetud töö algas 1892. aasta sügisel ja esietendus pidi toimuma sama aasta detsembris.

Balleti "Pähklipureja" kirjanduslik alus

Kuulsa etenduse algallikas oli saksa muinasjutt E.TA Hoffmanni The Pähklipureja ja hiire kuningas, avaldatud 1861. aastal. Maricheni lugu saab Stalbaum oma ristiisalt väikese nuku, mis on mõeldud ristiisa pähklite tükeldamiseks. Samal õhtul elab Pähklipureja imekombel elu ja jõuab tugeva ja ebavõrdse võitluseni salakavalade hiirtega. Hommikul rääkis ristiisa Drosselmeyer tüdrukule huvitav lugu oma vennapoegast, keda hiirte kurja kuningas lummati. Ja öösel ründasid vaenlased jälle Marichenit koos tema Clara ja pähklipurejaga. Olles õnnestunud salakaval armee lüüa, läksid nad kõik koos haldjasse, kus tüdruk valiti printsessiks.

See lugu tõlgiti kirjaniku Emile Labedolleri poolt prantsuse keelde 1838. aastal. Just see tõlge läks kuulsale kirjanikule Alexandre Dumasele. On uudishimulik, et ta otsustas luua oma tööversiooni. See veidi muundatud muinasjutt, mõningate kõrvalekalletega, tabas I.A. Vsevolzhsky, kes otsustas luua balleti.

Pähklipureja etendused

"Pähklipureja" esimene ooper ""Iolanthe"toimus detsembris 1892 Mariinski teatris. Vsevolzhsky ise osales kostüümide kujundamises, R. Drigo seisis dirigendi stendil. Edu oli valdav, kuigi teave jäi alles, et avalikkusele meeldis ooper rohkem. Selgus, et kui teatridirektor kavandas, olid need eraldi suurepärased etendused ja neid enam ei kasutata ühes programmis, nad tunnistasid L. Ivanovi tööd suurepäraseks, eriti kriitikud märkisid tema loodud õhust lumehelbeid. Ballett jäi veel 30 aastat teatri repertuaariks, 1923. aastal pöördus koreograaf F. Lopukhov taas Tšaikovski esitusele ja 1929. aastal ilmus The Nutcracker uuendatud versioon. Pärast seda esitati balletti korduvalt erinevatel maailma etappidel. Productions sisaldab koreograafi George Balanchine'i versiooni, mis toimus 1954. aastal New Yorgis. See toodang on kogunud igal aastal rohkem kui 50 aastat entusiastlikumaid vaatajaid. Lisaks teatrietendustele filmiti ka korduvalt balletti.

Paljud kordajad pöörasid tähelepanu "Pähklipureja" muusikale. 1940. aastal tuli Walt Disney Studios välja koomiksFantaasia", mis esitab balletist mõned fragmendid. Nõukogude ajal lõi Boris Stepantsev oma kuulsa Hoffmanni lugu, ka Tšaikovski muusikaga. Lisateavet nende versioonide kohta saate spetsiaalses osas "Muusika karikatuuridest".

Ebatavaliste lavastuste jaoks on Matthew Bourne'i versioon - Briti koreograaf. Sellel pole midagi pistmist balleti klassikalise versiooniga, kuid see peegeldab muusikat hästi. Eelkõige andis ta teisest aktist erineva tõlgenduse Pas de deux'ist. Sündmused kolisid tänavalaste varjupaika, kus neid hoolitsevad dr Dross. Peatuja unistus ei ole üldse sama mis algses versioonis. Kõik selles on ebastabiilne ja kõik objektid muutuvad äkki erinevateks asjadeks, mõnikord isegi pahatahtlikeks. Ja kangelased ise on rivaali Marie tõttu eraldatud ja Pähklipureja ise kaotab oma mälu.

Noh, vääriliselt, on etendus maailma baleti tõeline pärl. Esimese esietenduse ajast on see edukalt asetatud kõikidele kuulsatele maailma stseenidele. Pähklipureja muusikat saab kuulata filmides, mitmesugustes karikatuurides ja isegi arvutimängudes. Kaasaegsed koreograafid kasutavad seda balletti rõõmuga, toovad sellele uuendusi, muutes maatükki, stseeni, tutvustades kaasaegseid tantse. Ainult üks asi jääb puutumata - see on hämmastavalt ilus, põnev kuulaja Tšaikovski muusika esimestest maagilistest helidest.