Kello: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuula

Muusikainstrument: koor

Tšello on keelpilliga instrument, kohustuslik osaleja sümfooniaorkestris ja keelpillide ansamblis, millel on rikkalik esitusviis. Tänu oma mahlasele ja meloodilisele helile kasutatakse seda sageli soolo instrumentina. Tsellot kasutatakse laialdaselt, kui on vaja avaldada muusikas muusikaga kurbust, meeleheidet või sügavaid lyrics ja sellel pole võrdset.

Erinevalt viiulist ja vioolast, millele ta väga sarnane näeb, ei ole tšello käes, vaid vertikaalselt paigutatud. Huvitav on see, et korraga mängisid nad seda seisvaid, asetades selle spetsiaalsele toolile, ainult siis nad leiutasid torni, mis toetub põrandale, toetades seeläbi vahendit.

Üllatav, enne L.V. Beethoveni heliloojad ei pööranud selle instrumendi meloodilisusele suurt tähtsust. Kuid kui ta on oma töödes tunnustust saanud, oli tšello oluliseks kohaks romantikute ja teiste heliloojate töös.

Loe tšello ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta meie lehel.

Kello heli

Tugev, rikas, meloodiline, südamlik heli, tšello sarnaneb sageli inimese häälega. Mõnikord tundub sooloetenduste ajal, et ta räägib ja laulab sinuga. Mehe kohta ütleksime, et tal on rindkere hääl, see tähendab, et see pärineb rindkere sügavustest ja võib-olla hinge ise. Tšello üllatab sellist võluvat sügavat heli.

Tema kohalolek on vajalik, kui on vaja rõhutada hetke tragöödiat või lüürikat. Sellel neljal tšellolil on oma eriline heli, mis on eriline ainult temale. Seega sarnanevad madalad helid bassi-mehe häälele, ülemisele - õrnale ja soojale naistele. Seepärast tundub mõnikord, et see ei ole lihtsalt heli, vaid „räägib” publikuga. Heli ulatus katab viiest oktaavist intervallist "kuni" suure oktaavini kolmanda oktaavi märkuseni "mi". Kuid sageli on esineja oskus palju märksa märkmeid teha. Stringide häälestamist teevad viited.

Foto:

Huvitavad Cello Faktid

• Kõige kallim vahend maailmas on Stradivarius tšello, Dupor. Seda tegi 1711. aastal suur kapten Antonio Stradivari. Duport - geniaalne tšellist oli selle omanik juba mitu aastat kuni surmani, nii et tšello sai oma nime. Ta on natuke kriimustatud. On olemas versioon, mis on Napoleoni tõukete rada. Keiser lahkus sellest Metinast, kui ta püüdis õppida, kuidas seda muusikariista mängida ja tema jalad ümbritseda. Tšello külastas mitu aastat kuulsa koguja Baron Johann Knopiga. Ta mängis 33 aastat M. Rostropovitš. On kuulda, et pärast tema surma ostis Jaapani muusikaühing instrumenti oma sugulastelt 20 miljoni dollari eest, kuigi nad seda tõsiselt eitavad. Võib-olla on see instrument muusiku perekonnas.
• Krahv Viljegorskile kuulus kaks kaunist Stradivarius'e tšellot. Üks neist hiljem omas K. Yu. Davydov, siis Jacqueline du Pré, mängib nüüd kuulsat tšellist ja helilooja Yo-Yo Ma.

• Üks kord toimus Pariisis algne võistlus. Selles osalesid suur tšellist Casals. Me uurisime Guarneri ja Stradivari meistrite vanade instrumentide heli, samuti tehases valmistatud kaasaegsete tšelloide heli. Kokku osales katses 12 vahendit. Valgus kustub katse puhtuse huvides. Milline oli žürii ja Casali enda üllatus, kui pärast heli kuulamist andsid kohtunikud kaasaegsetele mudelitele 2 korda rohkem punkte heli ilu eest kui vanad. Siis ütles Casals: "Ma eelistan mängida vanadel instrumentidel. Lase neil kaotada heli ilu, kuid neil on hing, ja praegustel on ilu ilma hingeta."
• Tsellist Pablo Casals armastas ja hellitas oma instrumente. Üks tšello vööri sisse pani ta safiiri, mis andis talle Hispaania kuninganna.
• Soome grupp Apocalyptika on muutunud väga populaarseks. Tema repertuaar on kõva kivi. Üllatav on see, et muusikud mängivad samal ajal neljal tšellol ja trumlil. Selle keelpilliga, mida on alati peetud siiras, pehmeks, hingeliseks, lüüriliseks, on see grupp maailma kuulsust toonud. Grupi nimel koostasid esinejad kaks sõna Apocalypse ja Metallica.
• Tuntud abstraktne kunstnik Julia Borden maalib oma hämmastavaid maale mitte lõuendil ega paberil, vaid viiulitel ja tšellidel. Selleks eemaldab ta stringid, silub pinda, primeerib ja seejärel maalib pildi. Miks ta valis piltide jaoks sellise ebatavalise paigutuse, ei saa Julia ise seletada. Ta ütles, et need vahendid tõmbavad teda tema juurde, inspireerides täitma järgmise meistriteose.
• Muusik Roldugin ostis Stradivariuse meistrilt 1732. aastal tšello "Stuart" 12 miljoni dollari eest. Selle esimene omanik oli Preisimaa kuningas Frederick Suur.
• Antonio Stradivarius'i tööriistade maksumus on kõrgeim. Kokku tegi kapten 80 tšellot. Tänaseks on ekspertide sõnul säilinud 60 vahendit.
• Berliini filharmooniaorkester mängib 12 koldisti. Nad said kuulsaks repertuaaris paljude populaarsete kaasaegsete laulude korraldamise.
• Seadme klassikaline välimus on valmistatud puidust. Siiski otsustasid mõned kaasaegsed meistrid stereotüüpe murda. Näiteks toodavad Louis ja Clark süsinikkiust rakke ning Alcoa on alates 1930ndatest aastatest tootnud alumiiniumtsellosid. Sama huvitas Saksa meister Pfretzschner.

• Olga Rudneva juhtimisel on Peterburi tšelloansambel üsna haruldane koosseis. Ansamblis osalevad 8 tšellot ja suurklaver.
• 2014. aasta detsembris seadis Lõuna-Aafrika Karel Henn tšello kestuse ajaks rekordi. Ta mängis pidevalt 26 tundi ja sattus Guinnessi rekordite raamatusse.
• 20. sajandi tšello-virtuoos Mstislav Rostropovitš andis olulise panuse tšello repertuaari arendamisse ja edendamisse. Esmakordselt tegi ta tšellole rohkem kui sada uut tööd.
• Üks kuulsamaid tšelloid on “Kuningas”, mille andis Andre Amati ajavahemikus 1538–1560. See on üks vanimaid tšellosid ja see asub Lõuna-Dakota Rahvusmuuseumis.
• Mõnikord ei kasutatud alati instrumendil 4 stringit, 17.-18. Sajandil oli Saksamaal ja Hollandis viis-keelpillid.
• Algselt olid stringid valmistatud lambakarjadest, hiljem asendati need metallist.

Kello repertuaar

Sellel on väga rikas kontsertide, sonatite ja muude teoste repertuaar. Võib-olla on kõige kuulsamad neist I.S. Bach tšello soolole, variatsioonid rokokoo PI teemal Tšaikovski ja "Luik" Saint-Saens. Antonio Vivaldi kirjutas 25 kontserti tšellole, Boccherini 12, Haydn kirjutas vähemalt kolm, Saint-Saens ja Dvorak kirjutas kaks. Kello kontserdid sisaldavad ka Elgar ja Blochi kirjutisi. Kuulus tšello ja klaverile kuulsamaid sonateid kirjutasid Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofjev, Poulenc ja Britten.

Populaarsed tšellitööd

JS Bach - sviit nr 1 G Majoris (kuula)

P.I Tšaikovski. - Variatsioonid rokokoo teema kohta tšello ja orkestrile (kuula)

A. Dvořák - kontsert tšello ja orkestrile (kuula)

C. Saint-Saens - "Luik" (kuula)

I. Brahms - topeltkontsert viiulile ja tšellole (kuula)

Kello ehitus

Tööriist pikka aega säilitab oma esialgse välimuse. Selle konstruktsioon on üsna lihtne ja seda pole kunagi kellelegi kordagi võimalik muuta ega midagi sellesse muuta. Erandiks on torn, mida tšello toetub põrandale. Algul ei olnud see üldse. Vahend pandi põrandale ja mängiti, haarates keha jalgadega, siis asetati see tõstetud platvormile ja mängis seisvat. Pärast torni väljanägemist oli ainus muutus selle painutamine, nii et keha võiks olla teistsuguse nurga all. Tšello näeb välja nagu suur viiul. See koosneb kolmest põhiosast:

• Keha Sisaldab ülemist ja alumist korrust, efu (resonatsiooniava), pealkiri, kest, silmus, nupp, vibu (tugipost).
• Grif. On lävi, kael ja kreen.
• Pea See on õõnes kastiga detail, kus on nöörid. See lõpeb curliga.

Tööriista oluline eraldi osa on vööri. See on saadaval erineva suurusega ja koosneb kolmest osast:

• Puidust roos (kasutatud Brasiilia puu või fernambuk).
• Pad (valmistatud vastupidavast eebenipuu, on pärli lisab).
• Hobusejõhv (loomulik või kunstlik). Selle pinget reguleerib kaheksanurkne kruvi, mis asub suhkruroo juures.

Kohal, kus juuksed stringile puudutab, on nimi "play point". Heli mõjutab mängupunkt, vööri surve surve, selle liikumise kiirus. Lisaks sellele võib heli mõjutada vööri kallutus. Näiteks, et rakendada lipuvärvi tehnikat, liigendusefekte, heli pehmendamist, klaverit.

Kello suurused

Tšello standardne (täis) suurus on 4/4. Selliseid instrumente võib leida sümfoonilistest, kammer- ja keelpillide ansamblitest. Siiski kasutatakse muid vahendeid. Laste või lühikeste inimeste jaoks toodetakse väiksemaid mudeleid suurusega 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Need võimalused on sarnased struktuuri ja heli võimekusega tavaliste tšellidega. Nende väike suurus loob mugavust noorte talentide mängimisel, kes on just alustanud oma teekonda suure muusikalise elu juurde.

On tšello, mis on tavalisest suuremad. Sellised mudelid on mõeldud inimestele, kellel on pikad käed. Selline tööriist ei ole tootmismahus saadaval, vaid on tellitud.

Kello kaal üsna väike. Hoolimata sellest, et see tundub massiivne, kaalub see mitte rohkem kui 3-4 kg.

Tšello ajalugu

Kõigepealt pärinesid kõik keelpillid muusikalisest vööri, mis erines jahipidamisest vähe. Esialgu levisid nad Hiinas, Indias, Persias, kuni islamimaadeni. Euroopa territooriumil hakkasid viiulil esindajad levima Balkanist, kus nad tõid Bütsantsi.

Tšello alustab ametlikult oma ajalugu alates 16. sajandi algusest. Just seda õpetab instrumendi kaasaegne ajalugu, kuigi mõned leiavad, et see on kaheldav. Näiteks Ibeeria poolsaarel tekkis juba 9. sajandil ikonograafia, kus on olemas väändunud instrumendid. Nii et kui sa kaevad sügavale, algab tšello ajalugu rohkem kui tuhat aastat tagasi.

Kõige populaarsem keelpillidest oli viola da gamba. Hiljem asendas ta tšello orkestrist, olles selle otsene järeltulija, kuid ilusam ja mitmekesisem heli. Kõik tema kuulsad sugulased: viiul, vioola, kahekordne bass, viivad ka vioolist oma ajalugu. 15. sajandil algas viola jagamine erinevatesse keelpillidesse.

Pärast seda, kui ta oli ilmunud eraldi kummardatud esindajana, hakkas tšello kasutama bassina, et kaasneda vokaalsete etenduste ja osadega viiulile, flöödile ja teistele instrumentidele, millel oli kõrgem register. Hiljem kasutati tšello sageli soolode esitamiseks. Tänaseni ei saa ilma selleta teha ühtegi keelpillikvartetti ja sümfooniaorkestrit, mis hõlmab 8–12 instrumenti.

Suured kellade loojad

Esimesed tuntud tšellotootjad on Paolo Magini ja Gasparo Salo. Nad ehitasid tööriista XVI sajandi lõpus - XVII sajandi alguses. Esimesed tšellod, mis on loodud nende meistrite poolt, meenutasid vaid ebamääraselt instrumenti, mida me nüüd näeme.

Tšello omandas klassikalise vormi selliste kuulsate meistrite kätte nagu Niccolo Amati ja Antonio Stradivari. Nende töö eripäraks oli puidu ja laki täiuslik kombinatsioon, tänu millele oli võimalik anda igale instrumendile oma ainulaadne heli, oma häälestusviis. Arvatakse, et igal Amati ja Stradivari töökojast välja tulnud tšellol oli oma iseloom.

Cello Stradivari peetakse täna kõige kallimaks. Nende maksumus on hinnanguliselt miljonites dollarites. Vähem kuulus ja Cello Guarneri. See on instrument, mida kuulsam tšellist Casals kõige rohkem armastab, eelistades seda Stradivariusele. Nende vahendite maksumus on mõnevõrra madalam (alates $ 200 tuhandest).

Miks on Stradivarius instrumendid kümme korda kõrgemad? Heli, iseloomu, timbre originaalsuse järgi on mõlemal mudelil erakordsed omadused. Lihtne on see, et Stradivari nimi ei esindanud rohkem kui kolme meistrit, samas kui Guarneri oli vähemalt kümme. Amati ja Stradivari maja au tuli tema eluajal, Guarneri nimi kõlas palju hiljem kui nende esindajate surm.

Kello noodid on kirjutatud tenori, bassi ja kolmnurga vahemikus vastavalt pigi. Orkestripunktis on tema osa asetatud altosse ja topeltbaasidesse. Enne mängu alustamist hõõrub esineja kolviga vööri. Seda tehakse juuste haaramiseks stringiga ja võimaldab teil heli eraldada. Pärast mängimist eemaldatakse kampol instrumentist, sest see rikub lakki ja puitu. Kui seda ei tehta, võib heli kvaliteet hiljem kaotada. Huvitav on, et iga keelpilliga on olemas erinevat tüüpi kampol.