Antonio Vivaldi: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Antonio Vivaldi

Baroki ajastu rafineeritud luksus, pomp ja veider esteetika on kuulus Veneetsia Antonio Vivaldi töödes. Seda nimetatakse "Itaalia Bachiks" ja headel põhjustel: 63-aastasel eluaastal kirjutas muusik umbes 800 tööd, sealhulgas ooperid, kooriteosed, üle 500 kontserdi erinevatele instrumentidele ja orkestrile. Andekas, innovatiivne helilooja, virtuoosne viiuldaja, geniaalne dirigent ja õpetaja jätkas mitte ainult rikkamaid loomingulisi pärandeid, vaid ka nii paljusid saladusi, mida paljud neist pole veel avastatud. Isegi tema repose täpne koht ei ole järeltulijatele teada. Kuid Vivaldi erakordne muusika, mille magnetismiaeg ei ole võimas, on säilinud oma algses vormis ja tänapäeval on see maailmamuusika suurimate aardete seas auväärne koht.

Meie leheküljel on lühike elulugu Antonio Vivaldist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Vivaldi lühike elulugu

1678. aastal sündis Veneetsias Antonio poeg juuksuri Giovanni Batista Vivaldi perekonda. 17. sajandi lõpus tunnistati Veneetsiat meelelahutuse pealinnaks, puhkuslinnaks, kus kogu elu läks muusika heli ja tulevase helilooja maja ei olnud selles mõttes erand. Vivaldi perekonna juht õppis nii osavalt viiulimängimise oskust, et teda kutsuti esinema Püha Markuse katedraali orkestris.

Antonio sai sünnist füüsilise haiguse - astma vormi. Kuid kõigist kuuest Vivaldi lapsest oli ta kõige enam oma isa sarnane - mitte ainult Veneetsia elanike haruldased punased juuksed, vaid ka võime kuulata ja tunda muusikat. Antonio Vivaldi muusikaline talent ilmnes varases lapsepõlves. Ta õppis kiiresti viiulit mängides ja 10-aastaselt esines sageli isa asemel katedraali orkestris. 13-aastasena püüdis poiss kõigepealt oma muusikat kirjutada.

Vivaldi elulugu ütleb, et 15-aastaselt pöördus Antonio elu järsult - tema vanemate nõudmisel valis ta preestriks karjääri ja veetis järgmise 10 eluaasta jooksul kiriku teadusi. Kuid ta ei loobunud muusikakursustest ja 1703. aastaks mitte ainult ei saanud vaimulikku, vaid ka kuulus virtuoosse viiuldajana. Tema juuksevärvi jaoks oli ta hüüdnimega “punane preester”, kuid Vivaldi ei täitnud kiriku kohustusi kaua. Väga kiiresti keeldus ta ühe massi järgi massi juhtimisest, sest tema tervis ei võimaldanud teisest küljest oma muusika sõltuvuse tõttu.

Peaaegu kohe pärast väärikuse saamist alustas Vivaldi tööd Veneetsia koolides „Ospedale della Pieta” - see oli orbude kloostri orbude nimi. Ospedale della Pieta on saanud Vivaldi loovuse tõeliseks hälliks. Viiuliõpetaja ja koorilaulja staatuses on ta ainulaadse võimaluse rakendada kõige julgeid ja mitmekesisemaid loovaid ideid. Kohustusel pidi ta kooli õpilastele kirjutama palju vaimset ja ilmalikku muusikat - kantatid, koorid, oratooriumid, vokaal- ja sümfoonilised kompositsioonid, kontserdid. Selliste jõuliste ja mitmekesiste tegevuste tulemused tundsid end kiiresti - kool peeti linna parimaks asjatundjate ja muusikasõprade seas.

Pietasorkestri jaoks moodustas Vivaldi enam kui 450 kontserti ja esines sageli soolo viiuliosasid. Veneetsia ei ole kunagi kuulnud sellist viiulit, mis väidetavalt sünnitas helisid inimese hingest.

Väga kiiresti tõusis noorte heliloojate populaarsus kaugemale oma kodumaa linna piiridest. Igal Veneetsiasse tuleval silmapaistvale külalistele pidas ta kohustust osaleda Antonio Vivaldi etendustel. 1705. ja 1709. aastal avaldati muusiku sonatid eraldi kogudes.

Aga Antonio oli juba innukalt mõni teine ​​idee - saada ooperi heliloojaks. Sel ajal peeti ooperit publikust kõige ihaldatavamaks žanriks ja Vivaldi oma iseloomuliku otstarbega ja kohutamatu temperamendiga pani talle uue loovuse. Tema edukas debüüt "Otto villas", mis toimus 1713. aastal, oli suur edu. Vivaldi hakkab töötama hullus rütmis - ta suudab aastas luua 3-4 ooperit. Tema kuulsus ooperi heliloojana kasvab ja Antonio saab Hesse-Darmstadti printsist, muusikakunsti peenraamaturist, kes on Mantua kuberneri ametikohal, oma kohtunikuks.

Aastatel 1721-22 töötab Vivaldi Milanos ja Roomas, jätkates uute ooperite loomist.

Vähenenud aastatel raputati helilooja asju suuresti. Ta otsustas Veneetsiasse tagasi pöörduda, lootes leida oma kodulinnas meelerahu, mis oli teda ligi 40 aastat rõõmustanud. Aga ta oli pettunud. Tema poolt koostatud muusika ei äratanud endist rõõmu, avalikkusel olid uued ebajumalaid. Isegi oma kodumaise konservatooriumi juures, millega ta oli seotud 38 aastat viljakas töö, anti talle aru, et nad ei ole tegelikult oma teenuseid vaja.

Vivaldi eluloo järgi, 1740. aastal, leidis helilooja, et otsida olukorda välja, läks helilooja Viini, keiser Charles VI, tema pika aja ja võimas austaja, lootuses, et tema talent oleks seal nõudlus. Aga saatus valmistas Vivaldi veel ühe löök - tal ei olnud aega Viinisse tulla, sest Charles VI suri. Helilooja ellu jäi oma ebaõnnestunud patroon üsna vähe. Ta suri 28. juulil 1741 ja maeti Viini vaestele.

Huvitavad faktid:

• Pärast 1840. aastat kadusid paljud Vivaldi kirjutiste käsitsi kirjutatud versioonid inimestelt pikka aega. Mõned märkmed langesid kaaskodanike ja lähisugulaste kätte.

• Vivaldi võlgneb oma "teise sünniga" itaalia muusikut Alberto Gentilile, kes otsis aktiivselt helilooja teoseid. 20. sajandi kahekümnendatel aastatel jõudis talle kuulujutt käsitsi kirjutatud muusikaliste tulemuste müügi eest, mida hoiti San Martino kloostri kolledžis. Nende hulgas avastas Gentili 14 köidet Vivaldi kompositsioone, mis seni ei olnud avalikkusele teada - 19 ooperit, rohkem kui 300 kontserti, palju vaimseid ja ilmalikke vokalatsioone.
• Vivaldi kadunud kirjutiste otsimine on veel pooleli. 2010. aastal leiti tema kontsert flöödiga Šotimaal. 2012. aastal tunnustas maailm oma tundmatut ooperit "Orlando Furioso".
• Vivaldi kunsti austajad olid kuulsad muusiku kaaslased. Tema kuulajate hulgas olid Taani kuningas Frederick IV ja paavst Benedictus.
• Veneetsia venekeelses juhendis 1713. aastal nimetatakse Vivaldi isa ja poeg Veneetsia muusikute seas kõige osavamate viiuldajatena.

• Helilooja kõige populaarsem kujutis on prantsuse portrimaalija Francois Morelon de la Cave'i lõuend. Portree jaoks pidi Antonio kandma valge parukas - nende aegade etikett ei võimaldanud meestel parukaga ilma valguses ilmuda.
• Vivaldi “visiitkaart” - viiulikontserdi “Aastad” - algversioonis nimetatakse „nelja aastaaega“ “Le quattro stagioni”.
• Ainult 40 helilooja mainitud ooperi 90-st õnnestus oma autorsust kinnitada.
• Epigraafid kontsertidele, mis moodustavad tsükli "Aastad", panevad sonetid. Nende autor on teadmata, kuid eeldavad, et nad kuuluvad ka Vivaldi.
• 1939. aastal taastati Gloria. See kõlas Sienas Itaalia Alfredo Casella korraldatud Vivaldi nädala osana.
• Siena Instituudi nimi on Vivaldi.
• Endise kooli "Ospedale della Pieta" hoone on praegu restoran ja hotellikompleks.
• Vivaldi ja Mozart on maetud samasse kalmistusse Viinis, kus nad maeti mõned kõige vaesemad elanikud.

• “Vivaldi muusikale” on V. Berkovski ja S. Nikitini autori laulu valgustite nimi A. Velichansky sõnadele. Vivaldi muusika selles laulu tekstis on lüürilise kangelase vaimse harmoonia sümbol.
• Üks avatud planeedi elavnevatest kraatritest on nimeks helilooja.
• "Vivaldi orkester" on grupi nimi, mille 1989. aastal lõi viiuldaja ja dirigent Svetlana Bezrodnaya. Selle ainulaadsus on see, et selle liikmed on ainult naised. See on selline õpilaste orkestri "uusversioon", mille korraldas Vivaldi XVIII sajandi alguses Ospedale della Pieta koolis.
• Kuulus filmis "Pretty Woman" sai Vivaldi muusikast, mida režissöörid ette kujutasid, üks kõrgema ühiskonna maailma illustratsioone. Vivaldi "The Seasons" mängitakse lindil - kolm neljast kontserdist.

• Vivaldi omab saaki: "Kui üks viiul on piisav, ärge kasutage kahte."
• Umbes kolm aastat tagasi tegid Itaalia teadlased hämmastava avastuse - nad näitasid nn Vivaldi efekti. Nad viisid läbi eksperimendi, mille tulemusena selgus, et perioodiline kuulamine "aastaaega" tugevdab eakate mälestust.
• 2006. aastal võitis Torino olümpiaadis hõbemedali Šveitsi figuurija ujumine Stefan Lambiel, sõites Vivaldi "aastaaega".

"Punase preestri sõber"

Helilooja elulugu ei ole erandiks paljud "valged laigud" ja isiklik elu. Tema nimi on tihedalt seotud ainult ühe naisega - laulja Anna Giroga. Mantik kohtus Anna'ga Mantua töös. Ta tuli tagasi Veneetsiasse. Kuulus Veneetsia näitekirjanik C. Goldoni mainib, et Vivaldi tutvustas talle Anna Giraudi, kutsudes teda oma õpilaseks. Aga kurjad keeled dubleeriti kiiresti noore laulja "punase preestri sõbranna" ja mitte ilma põhjuseta. Helilooja ilmselgelt eelistas teda, alates oma tuttavast hetkest kirjutas ta talle eriti oopereid, ja Anna Vivaldi oli tema kuulsus ooperilauljale. Lisaks oli Anna koos oma õe Paolina osaga tema sisemisest ringist, kaasas helilooja kõigil reisidel ja see põhjustas palju valesti tõlgendusi selle kohta, et helilooja juhib elustiili, mis ei sobi vaimulikku.

Ei ole otsest tõendusmaterjali nende romantilise seose kohta. Veelgi enam, Vivaldi kaitses järsult Anna au, selgitades kõigile, et terviseprobleemide tõttu vajab ta abi ja Anna ja Paolina, kes oli õde, hoolitsesid ainult tema eest. Kirjas oma patroonile, Bentivollole, 16. novembril 1737, selgitas ta, et Anna on seotud ainult sõpruse ja professionaalse koostööga. Ainuke vihje, et Anna oli siiski helilooja muusika ja tema südame daam, on maagiline muusika, mille ta kirjutas pärast kohtumist. Siis ilmus Seasons-tsükkel, mis immortaliseeris oma nime, Night-kontserdid, püha muusika meistriteos Gloria.

Ükskõik, kes Anna on Vivaldi jaoks, tuleb talle tema eest maksta - ta ei lahkunud heliloojalt tema jaoks rasketel aegadel ja oli tema lojaalne kaaslane ja sõbranna kuni viimase hingamiseni.

Vivaldi roll maailma muusika kunsti arendamisel

Vivaldi mõju muusikakunsti arengule laieneb laiale muusikalisele tegevusele, mis kinnitab andekas helilooja ja virtuoosse viiuldaja loomingulisuse ainulaadsust.

• Tänu Vivaldile oli tugevnenud etenduse ainulaadne dramaatiline tehnika, mida nimetatakse "Lombardiks", kui esimese märkme kestust lühendati ja järgmine sai rütmiliseks.
• Helilooja geniaal Vivaldi omandas idee uue soolo instrumentaalse kontserdi žanrist.
• Ta pani uue arenguetapi, Itaalia ansambli-orkestrikontserdi populaarse žanri Itaalias, mille ta määras kolmosaliseks vormiks ja solistide grupi asemel eraldas eraldi sooloinstrumendi, andes orkestrile saatekorralduse.
• Vivaldi tohutu panus orkestriteoste arengusse - ta oli esimene, kes tutvustas iseseisvana oboide, prantsuse sarve, fagotite ja muude instrumentide orkestri kompositsiooni.
• Vivaldi vaieldamatu saavutus on see, et ta lavastas lavale kontserte - orkestrile ja viiulile ning teisele versioonile - kaks ja neli viiulit. Kokku on tema kunstipärandis umbes kaks tosinat sellist kontserti, nende hulgas on ainus kontsert maailmas kahe mandoliini jaoks.

Vivaldi kirjutised avaldasid suurt mõju barokiajastu muusikakunsti kõige kuulsamale esindajale - Johann Sebastian Bach. Ta nautis tõsiselt Vivaldi teoseid ja õppis neid põhjalikult, kasutas aktiivselt muusikakeele tehnikat ja tema eelkäija sümboolikat, muutes nende tähenduse sügavamaks. Mõned Bachi h-molli kuulsaima muusiku muusikud leiavad kahtlemata kajaid Itaalia kompositsiooni kaptenite teoseid. Hiljem nihutas Bach viiendale Vivaldile 6 klaveri, 2 veel ümber orelikontsertideks ja üks kohandati 4 klaviatuuri. Irooniline on see, et üle 150 aasta kestnud muusikaline meistriteos peeti Bachi poolt.

XIX-XX sajandi omakorda kirjutab Austria helilooja ja muusik Fritz Kreisler, tunnustatud stiliseerimise kapten, kontsert viiulile ja orkestrile C-majoris, mille pealkiri on "In Vivaldi Style". Kreisleri helge loominguga kaasnenud tohutu edu inertsiga tekitas huvi Vivaldi teoste vastu, mis unustati unustamata. Nii algas kuulsa Veneetsia ja tema meistriteoste võidukas muusika Olympusele. Täna on Vivaldi muusika üks maailma kõige armastatumaid viiuldajaid.

Suur ja kuulus Vivaldi töö kohta

• Vladimir Spivakov, viiuldaja ja dirigent, kutsus poeetiliselt "aastaaega" "inimelu fresko", sest inimene peab ületama sama tee kui loodus - alates sünnist kuni surmani.
• Austria teadlase W. Collenderi sõnul oli Vivaldi Euroopa muusika arendamise ees mitu aastakümmet, kasutades viiulite mängimise dünaamikat ja puhtalt tehnilisi meetodeid.
• Vivaldi võime kirjutada lõpmatu hulga variatsioone samale muusikateemale sai aluseks I. Stravinski sarkastilistele märkustele, kes nimetasid Vivaldi "auku, mis võis sama kontserti kuuesada korda järjest koostada."
• “Vivaldi on instrumentaalmuusika festival, viiulite ekstravagantne. Ta ise oli virtuoosne viiuldaja ja teadis paremini kui keegi, kuidas näidata kõige tõhusamat viiuliheli,” ütles Dmitri Sinkovsky suure maestro, kaasaegse viiuldaja Brugge töö kohta.

Biograafilised filmid:

Helilooja isikupära on alati pälvinud filmitegijate tähelepanu, kes Vivaldi elulugu arvestades tulistasid mitu maalikut, mis räägivad muusiku elust.

• Dokumentaalfilm "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Prantsusmaa, 2000)
• "Vivaldi Viinis" (1979)
• "Vivaldi, Veneetsia prints" (Prantsusmaa, 2006)
• "Vivaldi, punane preester" (Suurbritannia, Itaalia, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgia, 2016)

Muusika Vivaldi filmides

Antonio Vivaldi töö sai Itaalia muusikakooli kõigi parimate omaduste ja silmapaistvate edusammude olulisemaks. Aga maestro saatus on elav näide sellest, et au ja unustus inimelus käivad käsikäes. Vivaldi mainimine, isegi kui see on möödas, pole 30 aastat pärast tema surma ametlikest allikatest erinev, erinevalt teistest Itaalia heliloojatest. Ja alles 20. sajandi alguses tuli Vivaldi muusika meile tagasi, puudutades hinged siiralt ja meloodiliselt. Täna kaunistab see kõige kuulsamate orkestrite repertuaare. Maailmil kulus peaaegu kaks sajandit suure Veneetsia muusika taasavastamiseks ja selle suurepärasuse hindamiseks.