Luut: huvitavad faktid, video, ajalugu, fotod

Muusikainstrument: Lute

Ülihelikiiruse ja nanotehnoloogia ajastul tahate mõnikord tõesti lõõgastuda, pöörduda kõikidest maailmapärastest muredest ja leida ennast mõnes teises maailmas, kus ei ole kaasaegset segadust, näiteks renessansi romantilises ajastul. Praegu ei pea te ajamasinat uuesti leiutama, vaid lihtsalt külastage autentse muusika kontserti kusagil Izmailovo Kremlis või Sheremetyevo palees. Sealt kuulete mitte ainult ilusaid meloodiaid, mida möödunud aegadel vaimselt kannate, vaid ka tutvustate huvitavaid muusikainstrumente, mida meie kauged esivanemad muusikat mitmel sajandil tagasi mängisid. Huvi iidse muusika vastu on üha kasvav, tänapäeva esinejad omandavad varasemate ajastute tööriistu, mille hulka kuuluvad traverifilm, violetne ja da gamba, nõudnud vägivalda, barokk-topeltbassonimonit, klavessiin ja kahtlemata luut - eelistatud klasside tööriist ja vääriline eriline tähelepanu. Tema araablased keskajal, õigesti nimetatakse muusikariistade kuninganna.

Heli

Lute kuulub paelatud instrumentide perekonda, selle heli on natuke kitarr, kuid selle hääl on palju pehmem ja õrnam ning selle torm on sametine ja tremulous, kuna see on ülejääkidega küllastunud. Luudi heliallikas on seotud ja üksikud stringid, mida esitaja klõpsab parema käega ja vajutab vasakule vasakule, muutes nende pikkust, muutes seeläbi pigi.

Instrumendi muusikaline tekst salvestati kuue rea joonel olevate tähtedega ja helide kestust tähistasid tähed, mis olid määratud tähtede kohal. Vahemik Mõõtke umbes 3 oktaavi. Tööriistal pole määratud standardisätet.

Foto:

Huvitavad faktid

• Paljude rahvaste jaoks oli luudi kujutis harmoonia, nooruse ja armastuse sümboliks. Hiina jaoks tähendas see tarkust ja sidusust perekonnas ja ühiskonnas. Budistide jaoks tähendas harmooniat jumalate maailmas, kristlastele, inglite käes lant, tähistatud taeva ilu ja loodusjõudude lepitamist. Renaissance'i kunstis sümboliseeris see muusikat ja purunenud stringidega instrument näitas lahkarvamusi ja lahknevusi.
• Luut oli embleem - armastajate sümboolne pilt.
• Maalil kuvatakse sageli renessansis luut, isegi Orpheus ja Apollo, selle aja kunstnikud ei joonistanud lüüriga, vaid luudiga. Veelgi harmoonilisem kompositsioon kui tüdruk või poiss selle romantilise instrumendiga ja seda ei saa ette kujutada.
• Ühel ajal peeti väga populaarseks luutiks ilmaliku ringi, aadli ja kuningliku veri isikute privilegeeritud vahend. Idas nimetati seda instrumentide sulttaaniks ja Euroopa riikides öeldi, et orel oli "kõigi instrumentide kuningas" ja luut oli "kõigi kuningate instrument".
• Suur inglise luuletaja ja näitekirjanik W. Shakespeare mainis väga sageli oma teoses luuti. Ta imetles tema heli, andes talle võimaluse tuua kuulajaid ekstaatilisse riiki.
• Suurim itaalia skulptor, maalikunstnik, luuletaja ja mõtleja Michelangelo Buonarroti, kes imetleb kuulsa luteeri Francesco da Milano etendust, ütles, et ta on jumalikult inspireeritud muusikast ja kõik tema mõtted pöörati sel ajal taevasse.
• Luudi esinejat nimetatakse luutmängijaks ja tööriistu valmistavad käsitöölised on skulptuurid.
• Bologna meistrite tööriistad - L. Mahleri ​​ja G. Frey valamine, samuti 17. ja 18. sajandil loodud kunstniku perekonna Tiffenbruckeri esindajad Veneziast ja Padovast, mille maksumus on selle astronoomilise raha maksumus.
• Luudi mängimist ei olnud nii raske õppida, kuid seadet oli raske häälestada, millel oli palju naturaalsetest materjalidest valmistatud, kuid temperatuuri ja niiskuse muutuste tõttu halvasti hooldatud. Nali oli väga kuulus: kahekolmandikulise ajaga luudi mängiv muusik tegeleb instrumendi loomisega ja üks kolmandik mängib muusikat häälestamata instrumendiga.

Ehitus

Luudi väga elegantne disain sisaldab keha ja kaela, mis lõpeb söövitava plokiga. Pirnikujuline keha sisaldab tekki ja keha, mis toimib resonaatorina.

• Keha on valmistatud kõveralt, moodustades poolkerakujulise kuju, lehtpuidust segmendid: eebenipuu, roosipuu, kirss või vaher.
• Deka - see on keha esiosa, sulgedes keha. See on tasane, ovaalse kujuga ja on tavaliselt valmistatud resonaatori kuuskist. Alumise osa tekil on jalg, keskel on elegantne keerukas muster või ilus lill.

Suhteliselt lai, kuid lühike luutkael on kinnitatud korpuse külge koos tekiga. Sellele on kleepitud eebenipuu kattekiht, millele on kinnitatud katgutit. Kaela ülemises osas on künnis, mis mõjutab stringi pinget.

Luude luudi plokk, millel on stringide pinge reguleerivad tihvtid, omab ka oma eripära. See seisneb selles, et plokk asub kaela kaela suhtes piisavalt suurel ja peaaegu täisnurga all.

Paaritud stringide arv erinevates luutides on väga erinev: 5 kuni 16 ja mõnikord 24.

Kaal tööriist on väga väike ja umbes 400 grammi., pikkus tööriist - umbes 80 cm.

Sordid

Oma aja jooksul on väga populaarne luut arenenud üsna intensiivselt. Muusikalised meistrid katsetasid pidevalt selle kuju, stringide arvu ja häälestamist. Selle tulemusena tekkis üsna suur hulk tööriista sorte. Näiteks, lisaks traditsioonilistele instrumentidele, sealhulgas erinevatele paarilistele stringidele - kooridele, oli renessansi luudil erineva suurusega liigid, mis olid sarnased inimese häälregistritega: väike oktaav, väikesed kõrged, kõrged, alto, tenor, bass ja oktaav bass. Lisaks sisaldab lute pere barokk-luut, al-ud, architeutny, torban, kobza, teorba, quittaron, zither, bandera, canutetile lute, orfarion, wanderfogel geel, mandala.

Rakendus

Kunstiajaloolased peavad luudi mitte ainult üheks kõige huvitavamaks, vaid ka oluliseks vahendiks 16. ja 17. sajandi Euroopa muusika ajaloos. Ta sai tunnustust ühiskonna erinevate sektorite esindajatelt, tavakodanikest kuningateni, ning seda kasutati kaasneva, soolo ja ansambli vahendina. Luudi kiiresti kasvav populaarsus nõudis pidevalt repertuaari täiendamist ja uuendamist. Väga sageli olid teoste autorid samaaegselt esinejad, nii et Euroopa riikides ilmus kogu imeliste lantlaulurite galaktika. Itaalias - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Hispaanias - L. Milan, M. Fuenlyana. Saksamaal H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. Inglismaal - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Poolas - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Prantsusmaal E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Samuti tuleb märkida, et isegi sellised suured meistrid nagu I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn pöörasid tähelepanu luutile, rikastades oma repertuaari oma töödega.

Praegu ei vähene huvi varajase muusika ja sellega ka lute vastu. Selle heli saab kuulda üha enam kontserdisaalide etappidel. Kaasaegsete heliloojate hulgast, kes täna instrumentile kirjutavad, tuleb märkida mitmeid huvitavaid töid: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Kuulsad esinejad

Ebatavaliselt moes on renessanss ja barokk ajastul, kuid teiste instrumentide poolt välja tõrjutud ja ebaõiglaselt unustatud, luut on taas tänapäeval suur huvi ja mitte ainult autentsete muusikute seas. Tema heli on nüüdseks üha sagedamini kuulnud erinevatel kontserdisaalidel, mitte ainult soolo, vaid ka ansamblis teiste ilusate vanade muusikainstrumentidega. 21. sajandil on kõige kuulsamad virtuooside esitajad, kes teevad seda vahendit populaarseks, V. Kaminik (Venemaa), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Venemaa), A. Krylov (Venemaa, Kanada), A Suetin (Venemaa), B. Yang (Hiina), J. Imamura (Jaapan), R. Lislevand (Norra), E. Karamazov (Horvaatia), J. Held (Saksamaa), L. Kirchhof (Saksamaa), E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindberg (Rootsi), R. Barto (USA), M. Lowe (Inglismaa), N. North (Inglismaa), J. van Lennep (Madalmaad) ja paljud teised .

Ajalugu

Lute kogu ajalugu, mida idapoolsetes riikides peeti üheks kõige arenenumaks instrumendiks, ei saa jälgida. Sellised vahendid juba neli tuhat aastat tagasi olid paljudes maailma riikides laialt levinud. Nad mängisid muusikat Egiptuses, Mesopotaamias, Hiinas, Indias, Persias, Assüüris, Vana-Kreekas ja Roomas. Siiski näitavad kunsti teadlased, et luut oli vahetu eelkäija - see on oud - vahend, mida Lähis-Idas käsitletakse ikka veel erilise austusega, väites, et see on prohveti pojapoja loomise tulemus. Oudil oli pirnikujuline keha, mis oli valmistatud pähkli- või pirnipuidust, männi tekist, lühikesest kaelast ja kõverdatud seljapeast. Heli ekstraheeriti plektri abil.

Euroopa vallutamine algas 8. sajandil koos Hispaania ja Kataloonia lantiga pärast seda, kui maurid vallutasid Ibeeria poolsaare. Tööriist mitte ainult ei ühinenud kiiresti nende riikide kultuuridega, vaid hakkas ristisõitude tõttu kiiresti levima ka teistes Euroopa riikides: Itaalias. Prantsusmaa, Saksamaa, ümberpaigutades sellel ajal levinud muid vahendeid, nagu õde ja pandura. Lant, mis on üha populaarsemaks muutunud, on pidevalt muutunud. Meistrid muutsid instrumendi disaini, muutsid keha ja kaela, lisasid stringe. Kui esialgu oli see 4–5 paarist koosnevast stringist - koorid, siis see arv järk-järgult kasvas. 14. sajandil ei olnud luut Euroopas mitte ainult täielikult kujunenud, vaid sai ka üks kõige ihaldatavamaid instrumente mitte ainult kohtus, vaid ka kodumuusikas. Seda kasutati mitte ainult kaasasoleva, vaid ka soolo-vahendina. Luudi jaoks moodustasid nad palju mitmekesist muusikat, tegid mitte ainult populaarsed laulud ja tantsud, vaid ka vaimset muusikat. 15. sajandil suurenes tööriista populaarsus veelgi, maalijad kujutavad seda sageli oma kunsti lõuenditel. Heliloojad rikastavad repertuaari intensiivselt. Esinejad loobuvad plektrist, eelistades sõrme ekstraheerimismeetodit, mis suurendab oluliselt tehnilisi võimalusi, võimaldades nii harmoonilist saatmist kui ka polüfoonilist muusikat. Luuti jätkuvalt täiustati ja kõige populaarsemaks muutusid kuue paari stringiga instrumendid.

16. sajandil jõudis luude populaarsus oma apogee. Ta domineeris nii professionaalsetel muusikutel kui ka amatööridel. Vahend kõlas kuningate paleedes ja kõrgeimas aadel, samuti tavakodanike kodudes. Soolo ja ansambli teoseid tehti sellel koos vokaalide ja kooridega ning lisaks tutvustati orkestritesse. Koolid luutvahendite tootmiseks loodi erinevates riikides, millest kõige kuulsam asus Itaalias Bolognas. Instrumente muudeti pidevalt, paaristatud stringide arv suurenes: esimesed kümme, siis neliteist ja seejärel nende arv jõudsid 36ni, mis eeldas seega muudatusi instrumendi kujunduses. Seal oli palju lute, nende hulgas oli seitse, mis vastas inimese hääle tessiturale, alates soodsast bassist.

17. sajandi lõpuks hakkas luude populaarsus märgatavalt langema, sest sellised instrumendid nagu kitarr, klavessiin ja mõnevõrra hiljem klaver, asendasid selle järk-järgult. 18. sajandil seda enam tegelikult ei tarbitud, välja arvatud mõned sordid, mis eksisteerisid Rootsis, Ukrainas ja Saksamaal. Alles 19. – 20. Sajandi alguses, sest uuendatud huvi inglise instrumentide meistrite, professionaalse muusiku ja muusikuteadlase Arnold Dolmichi juhtivate vanade instrumentide vastu, suurenes tähelepanelikult luut tähelepanu.

Lute on vana elegantne muusikariist, millel on ilus õrn hääl, mis oli kunagi sunnitud kasutusest välja ja ebaõiglaselt unustatud. Aeg möödas, muusikud mäletasid teda, hakkasid huvituma ja tõid taas kontserdi etapi, et vallutada kuulajaid kogenud heli abil. Tänapäeval osaleb luut sageli autentse muusika kontsertidel, kus on nii soolo kui ka ansambli instrumente.