S. Prokofjev "Alexander Nevsky": ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulata

S. Prokofjevi kantata "Alexander Nevsky"

Ajalooline teema oli nõukogude helilooja Sergei Sergejevitši Prokofjevi töödes eriline ja oluline koht. Tema sarnaste teemade seas paistab silma koorile kirjutatud kantata "mezovoprano ja orkester" kantataat "Alexander Nevsky". Selles jätkab helilooja ooperitest pärit traditsioone.Ruslan ja Ljudmila"M. Glinka ja"Prince Igor"A. Borodin.

Looduse ajalugu

Kuulus nõukogude režissöör Sergei Eisenstein 1938. aastal Prokofjev ettepanekuga kirjutada muusikat oma uuele Aleksander Nevski pühendatud filmile. See näitas Vene vürstide ja tema meeskonna kangelaslikkust, kes võitlesid ristisõdijate rüütlite vastu. Helilooja võttis selle ettepaneku vastu rõõmuga, eriti kuna Sergei Sergejevitš ise oli juba ammu Eisensteini režissööride talendi austaja ja tema jaoks oli meeldivam töötada. Tellimuse täitmiseks läks Prokofjev isegi Hollywoodisse, et tutvuda filmide muusikalise disaini kõigi nüanssidega. Seal kohtus ta kuulsate filmirežissööridega: Mamoulian ja Disney, samuti oli ta võimeline omandama kogemusi ja laiendama oma arusaama heli kino võimalustest. Muide, see ei ole esimene selline Prokofjevi töö, sest varem oli ta juba filmi "Leitnant Kizhe" jaoks muusikat koostanud.

Venemaale naasmas helilooja kohe tööle ja konsulteeris pidevalt Eisensteiniga ning tegi tihedat koostööd. Tavaliselt näitas režissöör Prokofjevile väikest materjali, et ta talle muusikat koostaks. Aga mõnikord koostas Sergei Sergejevitš juba muusikalise osa ja Eisenstein ehitas seejärel visuaalse joone, kohanedes muusikaga. Sageli pidi Prokofjev veetma terved päevad Potylikh'i stuudios, kus tulistamine toimus protsessis osalemiseks. Tänu tihedale koostööle toimus töö üsna kiiresti. Kantata tekstid usaldati luuletajale Vladimir Lugovskile, kuid osa neist koostas helilooja ise.

Töö teemaks oli vaja põhjalikult uurida kõiki selle sündmusega seotud materjale ning tutvuda Vana-Venemaa ja keskaja katoliku kirikute muusikaga. Sergei Sergejevitš otsustas tegutseda uuenduslikult ja esitada muusikalise versiooni mitte sellisel kujul, nagu see oleks võinud jääloomade ajal, vaid kaasaegses. Sama kehtib ka vene laulu kohta. Prokofjev ei läinud üksikasjadesse, sest see muusika kõlas 700 aastat tagasi, kuid ta moderniseeris.

Suvel läks Sergei Sergejevitš puhkama Põhja-Kaukaasias, kuid jätkas tööd "Aleksander Nevski" skoori juures, naases sügisel pealinna juurde, lõpetades muusikapartii edukalt. Juba 1. detsembril 1938 toimus Prokofjevi geenimuusikaga filmi esietendus, mis võitis kohe avalikkuse armastuse. Helilooja oli selle edu tõttu väga inspireeritud ja otsustas koostada filmi muusikalisest osast lähtuva kantata. Järgmise paari kuu jooksul töötas ta töö kallal. Helilooja ise tunnistas, et tegelikult kõik osutus mitte nii lihtsaks, kui see esmapilgul tundub. Prokofjev märkis, et tal oli lihtsam uut tööd teha kui kimpude leiutada. Mõned skoori osad jäid samaks - see on sissejuhatus, "Aleksander Nevski laul" ja "Vene inimesed seisavad üles", kuid ta pidi ülejäänud osi märkimisväärselt täpsustama ja kustutama mõned fragmendid, näiteks muusika printsi duelli jaoks ja saksa meister.

Ja skoor ise nõudis orkestrit, sest esimene versioon oli kontserdisaalis esituse jaoks täiesti sobimatu ning see oli loodud eksperimentaalsete efektide loomiseks. Lisaks tuli kogu skoor, mis koosneb erinevatest episoodidest, kombineerida ja allutada vokaal-sümfoonilise tsükli seadustele. Kokku sisaldab kantata seitset erinevat osa ja igaüks sai oma nime.

Huvitavad faktid:

  • Cantata on vokaal-instrumentaalne kompositsioon, mis koosneb erinevatest numbritest, osadest. Kõik need on seotud tähendusega. Sõna kantata on pärit itaalia "kantara" ja tähendab laulda.
  • Hollywoodi visiidi ajal sai Prokofjev suurima Ameerika firma väga hea pakkumise filmimuusika loomiseks, talle lubati maksta $ 10,000 dollarit kuus. Samas keeldus helilooja sellisest heldest pakkumisest, viidates Moskva suurele töökoormusele. Tegelikult ei tahtnud ta oma perekonnast ja kodumaalt lahkuda.
  • Filmi muusika kallal töötades pööras Prokofjev tähelepanu kõikidele detailidele, kaasa arvatud mingi kindel inseneritöö. Ta märkas, kuidas see või et heli, mis on suunatud täpselt mikrofoni, oleks värvitud värviga. Niisiis võib tugev otsene heli filmi traumeerida ja tekitada üsna terava aja. Siis oli tal mõte kasutada seda funktsiooni vaenlase laagrit iseloomustava muusika salvestamiseks. See on kõige sobivam ristisõdijate jaoks. Selleks palus helilooja muusikutel mängida mikrofoni väga lähedasi teemasid.
  • Kino muusika loomisel pidi helilooja tegema esialgse efekti leidmiseks katseid "ümberpööratud" orkestreerimisega.

Sisu

On raske ette kujutada teist sellist olulist tööd klassikalises muusikas, mis on sündinud filmimuusikast. Kantatade kogu struktuur on kujundatud seitsmeosalises vormis koos sisemiste osade range loogikaga. Uurijad märgivad, et Sonata vormi omadused on töös olemas. Ja Prokofjev teeb seda päris peenelt, vältides sonata tsükli selgeid mustreid, võrreldes ja arendades kahte vastandlikku pilti. Üldiselt oli kino põhimõtetel koos selle kiire kokkupaneku arenguga suur mõju kantatale. Lisaks rakendab Prokofjev laialdaselt heli kirjutamise põhimõtet ja oma muusikas vares, sõjaväesignaalides, hobuste naabris, jää purustamist selgelt.

"Venemaa Mongoli ike all" - kantata esimene osa. Teadlased märgivad, et see on kõige lühike ja arenematu. See on omamoodi sissejuhatus kogu tsüklisse. Muusika annab erakordselt erksat ruumi, tekitades kurb meeleolu. Prokofjev õnnestus väga aeg-ajalt rõhutada aja ja tühjuse tunnet, kasutades väga kõrget ja väga madalat heli, mis kõlasid ühtselt. Loodusliku välismaalase mongoolia teema on koos laialdase hingamise kurbate helidega.

"Aleksander Nevski laul" - teine ​​osa, mis on väga oluline. See sümboliseerib "Vene teemat", mis väljendab oma võitmatut jõudu. Koor täidab Vene eepose lähedast meloodiat. Kuid see häälestus muutis Prokofjevi, andes sellele dünaamilise ja lisades energiat. Eriline eepiline ladu annab harpide heli, imiteerides harpi büstit.

"Aleksander Nevski laul" - kuula

"Ristisõdijad Pihkvas" - kolmas osa, mis on imetletud õuduse ja leina atmosfääriga. Selle episoodi äärmuslikud osad edastavad vaenlase pilte ja keskel - kaotatud inimeste sügavaid kannatusi. Selles osas rakendab Prokofjev katoliku koori teemat, mida koor esineb ladina keeles. Karm, dissonantne heli ainult suurendab selle teema mõju ja tõstab esile keskmist episoodi, millele Vene laulu naaseb, vaid selles levitatakse populaarset valet. Selles episoodis kokku põrkavad kaks sõdivat laagrit esimest korda.

"Tõuse, vene rahvas!" - kantata neljas osa. See koor esineb kangelasliku laohoone laulu žanris. Ainult koori keskel ilmub lüüriline ja eepiline teema "Venemaal ei juhtu mu kodumaa vaenlasega," kõlab sujuvalt ja kergelt.

"Tõuse, vene rahvas!" - kuula

"Jäälahing" - Viies pilt, mis on kantatal keskne ja kõige ambitsioonikam. Selles küsimuses põrkuvad kaks jõudu, kaks vastandlikku pilti. Selle osa alguses näidatakse Peipsi järve talvemaastikku, mille vaikus puruneb ainult varesedelt. Kaugel on juba kuulnud ristisõdijate tuttav signaal, mis räägib vaenlaste peatsest lähenemisest. Teutoonide rüütlite hüpoteekide episood on väga elavalt näidatud, mida nimetati "siga lootuseks" (nende ehitamise eripära tõttu). Väga täpselt õnnestus Prokofjev vaenlastele näidata välismaalase heli, ta ise kutsus teda mitte väga meeldivaks vene mehe kõrva jaoks. Viies episood lõpeb teemaga „Venemaal, kodumaal, ärge juhtuge vaenlasega”, omandades õrna “koitu” heli.

"Dead Field" - kuues osa. See on tõeline soolo aria, mis kannab rahvusliku nutt. Seda muusikat iseloomustavad ranged püsivad häälestused, sügavus ja siirad tunded. Helilooja tahtis edastada selles osas kodumaa enda kadunud kangelaste leina, see ei ole juhus, et ta on kehastunud kujutluses tüdrukust (pruut), kes leinab vaprad kangelased, kes kuni viimase maa kaitseni.

"Alexanderi sissepääs Pihkvasse" - seitsmes osa, mis on viimane koor. Selles episoodis ülistatakse võidukat Rusit ning läbivad ka teise, neljanda ja viienda osa heledad teemad. Üldiselt on see koor hümni iseloomu tänu oma pidulikule helile ja neljaosalisele esitlusele.

"Alexanderi sissepääs Pihkvasse" - kuula

Muusikat Sergei Prokofjevi kantatalt kajastab ka teiste režissööride filmid:

  • Matteuse evangeelium (1964)
  • Delightsi aed (1970)
  • Don Giovanni (1970)
  • Armastus ja surm (1975)
  • Winstanley (1975)
  • Olin lossi kapten (1989)
  • Stalin (1992)
  • Revolutsiooni lapsed (1996)
  • Kiss J.V. (1997)
  • Anna Karenina (1997)
  • The Departed (2015)

Lisaks võib kantata muusikat leida animeeritud seerias "The Simpsons" (2016), arvuti videomäng LittleBigPlanet, telesarjas "Monty Pythoni lendav tsirkus" (1972).

Kantaat "Alexander Nevsky" on tihedalt seotud vene klassika traditsioonidega. See on kogu maatüki üldine orientatsioon, rahvuslikud teemad, maastikke maalivate helisalvestusvahendite kasutamine. Erilist rolli on antud looduse kujutistele, sest need on sõna otseses mõttes tähistatud kõikides stseenides - see on ka kurb pilt rikutud riigist, külmast hommikust lahingust, süngeid jooni “Dead Field”. Autor on teinud skoori kallal tööd, sest seda iseloomustab eriline leidlikkus ja särav orkestrite palett. Helilooja kasutab julgelt uusi trikke, meelitab ligi täiendavaid tünge. Kooriosa on välja töötatud üksikasjalikult, kus võib täheldada hämmastavat mitmesugust ajastust. Eraldi väärib märkimist Aleksander Nevski kantatale omane modernsuse tunne. Kõik XIII sajandi pildid, mis on näidatud töös, Prokofjev kolmekümnendate lõpu sündmuste prisma kaudu. "Minevik tulevikus" - nende sõnadega saab iseloomustada seda, mida kantates näidatakse, sest helilooja ennustas väga tundlikult oma rahva võitu fašistlike sissetungijate üle. Ta näitas Vene rahva julgust julmalt ja lihtsalt võitluses võõraste vaenlaste vastu, külvates terrorist ja kannatusi oma kodumaal. See on inimkonna tõeline võit julmuse vastu.

Vaadake videot: The Best of Prokofiev (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar