Võimas käputäis: heliloojad, ajalugu, huvitavad faktid, video, koosseis

Võimas käputäis

XIX sajandi muusikakultuur oli erakordselt rikas loomingulistes koolides ja kunstilistes suundades. Nende hulgas on nn "Mighty Handful" - viie helilooja loov koostöö. Kõiki neid muusikalisi geeniusid ühendasid mitte ainult lähedane sõprus, muusika armastus ja loovus - nende mõtteid imestasid ühised vaated kunstile. See andekate muusikute rühm ei jätnud rahvusajaloole sügavat märki, vaid muutis ka selle edasist arengut.

Kuidas see kõik algas

Kuulsaid muusikuid ei moodustatud kohe, sest erinevatel põhjustel ei suutnud nad mitu aastat täie tugevusega kokku tulla.

Esimene samm "Mighty Handful" tekkimise suunas oli M.A. saabumine Nizhny Novgorodist Peterburi. Balakirev. Siis oli ta vaid 18-aastane, kuid tal oli juba õnnestunud saada kuulsaks muusikuna. Kõik kaasaegsed võtsid ühehäälselt teadmiseks oma hiilgava virtuoositehnoloogia, mõtteviisi sügavuse ja suure vormi tunde. Oma etendustega tõmbas ta tähelepanu mitte ainult muusikahuvilistele ja Peterburi kontserdisaalidele, vaid ka muusikakriitikule ja kunstiajaloolasele V.V. Stasov, kes sai hiljem kukistide peamiseks ideoloogiliseks inspektoriks. Andekas pianist kutsus oma kontsertidele jõukaid grandeesid teravalt, kuid Balakirev mõistis kiiresti, et ta ei ole sellisest ilmalikust meelelahutusest huvitatud ja valis endale teistsuguse tee. Mily Alekseevitš nägi oma kohustust rahvusliku kultuuri erinevas teenistuses - ta otsustas saada valgustaja muusikuks. 50-ndate aastate lõpuks - 60ndate alguses oli ta üks juhtivaid vene muusikakunsti tegelasi, kellele algaja muusikud kohtusid ja unistasid. Ja tihti toimusid sellised tuttavad muusikalistel õhtutel, mida korraldasid kõrged kunsti armastajad.

Aastal 1856, kammermuusika kirglik fänn, Peterburi Ülikooli inspektor A.I. Fitztum von Ekstedt korraldas oma majas regulaarselt kvartettikoosolekuid, millest ühel oli oluline kohtumine Balakirev ja Ts.A. Cui. Tõsi, Cui jaoks oli muusika lihtsalt hobi - ta õppis sõjaväehariduse akadeemias ja sai ohvitseriks mitte nii kaua aega tagasi, kuid see kohtumine pöördus sõna otseses mõttes tagurpidi. Tundub, et ta oli Milia täielik vastand - väga mõistlik, mõistlik, vaimukas, kuid tema elujõulisusega oli ta võimeline oma tähelepanu meelitama ja teda meelitama. Siis rääkis Balakirev talle Glinkast ja Cui jagas temaga oma mulje oma õpetaja Moniuszko muusikast. See näiliselt lihtne vestlus tähistas suure sõpruse algust. Veelgi enam, alates sellest hetkest olid nad mitte ainult sõbrad, kes üheskoos osalesid mitmetel muusikalistel õhtutel: Balakirevist sai Cui õpetaja, kelle juhtimisel lõi ta oma esimese helilooja opuse.

Kohtumisi peeti regulaarselt S. Dargomjšski majas. See oli seal 1857. aastal, kui Cui sai sõpradega kaitseväelase M. P. Mussorgskyga. Cui tutvustas omakorda noort sõjaväelast Balakirevit ja sellest ajast on Modest Petrovitš saanud oma maja sagedaseks külastajaks. Mussorgsky oli inspireeritud sellest tuttavast, et alguses võttis ta temalt õppetunde.

Tuleviku "Mighty Handful" järgnevad read lisasid N.A. Rimski-Korsakov. See juhtus õpetaja FA esitamisega Canille. Veelgi enam, selle õpetaja teenetemärk enne muusikakunsti on tohutu, sest just tänu sellele jätkas mereväe kadeti korpuse lõpetanud Rimsky-Korsakov muusika õppimist vaatamata oma vanema venna keeludele. Vaadates oma õpilase annet, kutsus Canillet endiselt oma klassidesse. Tõsi, need ei olnud sellised täieõiguslik õppetunnid - Nikolai näitas oma kompositsioone ja tema endine õpetaja tegi märkusi ja tutvustas teda heliloojate tehnikale ja teooriale. Kuna Canille oli palju oma aja silmapaistvaid muusikuid lähedal, otsustas ta kindlalt Rimski-Korsakovi sellesse ringi tutvustada. 26. novembril tõi ta ta Khilkevitši majasse, mis asub Ofitserskaya tänaval (hiljem ümber nimetati Dekabristovi tänavaks), kus kogunesid noored muusikud. 1862. aastal tutvustati sellel kohtumisel Borodinit Balakirevile ja Cui'le.

Kerge käega Stasov ...

XIX sajandi 60ndatel toimus rahvusliku muusikakultuuri jaoks oluline sündmus, mis andis nimeks Peterburi muusikute kogukonna. Selle sündmuse allikad olid MI. Balakirev.

Üks Milia Alekseevitši lähedastest sõpradest oli koorijuht G.Ya. Lomakin. Sageli said nad koos Seroviga ja Stasoviga kokku, et arutada kiireloomulisi probleeme. Ühe koosoleku käigus pöördus vestlus muusikalisele arengule, koorikunsti arengule ja loomulikult krahv Sheremetyevi kuulsale koorile, kus Lomakin oli nimekirjas. Ja siis kõik olid nördinud asjaolust, et ainult need, kes on valinud, saavad seda hiilgavat koori kuulata, samas kui see peaks olema üldkasutatav. Vastuseks sellele väljendas Balakirev oma ideed, mis ei olnud talle pikka aega rahu andnud - tegi ettepaneku luua vaba muusikakool, kus igaüks saaks hariduse. Üliõpilastest soovitas helilooja luua oma orkester ja koor. Lomakinile meeldis see idee väga ja ta tegeles kohe selle rakendamisega. Ta veenis Sheremetyevot oma koori avalikule kontserdile vabastama ja andma kogu kogutud raha kooli avamiseks. Lepiti kokku ja 18. märtsil 1862 toimusid esimesed õppetunnid institutsioonis. Oli palju inimesi, kes soovisid õppida ja seetõttu oli 1865. aastal Balakirevil juba hästi koolitatud sümfooniaorkester ja hästi koolitatud koor.

Paralleelselt pedagoogilise tööga jätkas Balakirev juhtimist. 1867. aastal läks ta Prahasse, et tutvustada Tšehhi avalikkust Glinkase ooperitega. "Ruslana ja Ljudmila" esietendusel selgus, et skoor oli kusagil kadunud. Kuid maestro ei kaotanud oma pead ja läbi südame. See toodang taastas slaavidevahelised suhted ja teiste riikide esindajad külastasid sageli Venemaad. Nende auks otsustati korraldada vaba muusikakooli kontsert ja tulevased kuchkistid valmistasid oma programmi ette. Eriti tema jaoks otsustasid nad isegi üheosalisi teoseid koostada: Balakirev alustas võistlust Tšehhi teemadel, Rimski-Korsakov - fantaasia Serbia teemadel ja Mussorgsky otsustas kirjutada 15. sajandi Tšehhist sümfoonilise luuletuse.

Selle tulemusena ei mõistnud Mussorgsky kunagi oma ideed, kuid ülejäänud kaks teosid kirjutati ja esitati 12. mai 1867. aasta kontserdil. Ta läbis enneolematu edu ja isegi kirjutas temast suurlinna ajakirjanduses. Stasov osales ka selle kontserdi arutelul, kirjutades pikka artiklit "Balakirevi linna slaavi kontsert". Ta otsustas selle töö ühe innustusega lõpetada, et kuulajad mäletaksid igavesti „kui palju luulet, tundeid, talenti ja oskusi on väike, kuid juba võimas vene muusikute rühm”. See fraas sai saatuslikuks ja nimi “Võimas käputäis” sai kindlalt muusikalises ajaloos. Ka see muusikute kogukond on tuntud nimede "Balakirevi ring", "Viie rühma", "Venemaa viie" ja "Vene vene muusikakooli" all.

Lagunemine

19. sajandi viimasel kolmandal aastal on kukkistide, nende sõprade ja sugulaste kirjavahetuses sageli spekulatsioonid selle kohta, mis põhjustas kogukonna jagunemist. Seda ideed väljendas kõige paremini Borodin, kes kirjutas, et peab seda nähtust loomulikuks, kui isiksuse kasvades ja kasvades domineerivad selle individuaalsus ja vaated sotsiaalsete veendumuste suhtes. Maitse, eelistused muutuvad inimesega ja see protsess on alati vältimatu, uskus.

1881. aastal oli Mussorgsky esimene, kes suri. Enne oma piinatud tervise vältimatut surma ja pidevaid vaevusi kahanes see rasket finantsolukorda. Kõik see häiris teda loovast eneseteostusest, viis ta depressiooni ja sundis teda endasse tagasi võtma.

1887 Borodin suri. Pärast tema surma läksid ellujäänud rühma liikmed pöördumatult. Balakirev, valides võõrandunud eluviisi, katkestas suhted Rimski-Korsakoviga, Cui oli juba ammu kaotanud oma andekad seltsimehed loomingulises mõttes. Ainult üks Stasov jätkas suhete säilitamist kõigi kolmega.

1970. aastate alguses jättis Balakirev oma muusikalised väited ja mõneks ajaks enam kirjalikult lõpetamata. Kümnendi lõpus hakkas ta jälle looma, kuid juba sel ajal oli kõigile selge, et tema loominguline kaitse oli ära surnud. Oli ilmne, et potentsiaal, sisemine tuli ja jõud jõudsid heliloojast välja. Kuid siiski õnnestus tal säilitada kohtu kabeli ja vaba muusikakooli juhataja asukoht. Tema ja Rimski-Korsakovi oli kohustatud saama hiilgavat haridust ja aja jooksul muutunud silmapaistvaks kunstiliseks tegevuseks. Maestro oli 1910. aastal kadunud.

Aja jooksul loobus Cui lõpuks muusikast ja tegeles oma teise elukutsega. 1888. aastal asus ta sõjaväehariduse akadeemia kaitsekonstruktsioonide osakonna professoriks ja õpetajaks ning avaldas sellel teemal palju huvitavaid töid.

Ainult Rimski-Korsakov kuni tema pika eluaja lõpuni (ta suri alles 1908. aastal) jäi lojaalseks ideedele ja ideaalidele, mis kord võtsid Mighty Handfuli. Juba pikka aega juhtis ta muusika liikumist, osales pedagoogilises töös ja sai isegi Vaba Muusikakooli dirigendiks.

Huvitavad faktid

  • Tänu sellele, et heliloojad ei suutnud neid kaua aega täita, ei ole "Mighty Handful" asutamise täpne kuupäev olemas. Ringi loomise ajaks loetakse 1850. aasta lõppu ja 1860. aasta algust. XIX sajand. Kogukonna kokkuvarisemise täpset kuupäeva pole - kõikidest allikatest ilmub 70-ndad.
  • "Vene viie" kirglik austaja oli Franz Liszt. Ta teadis Borodini isiklikult ja hindas tema tööd väga. Liszt propageeris hoolikalt kõigi Kruchkistide tööd Lääne-Euroopas.
  • Balakirevi peavalu aitas tal tutvuda Borodiniga. Ühel päeval tuli Botkin, kes oli terapeut, Balakirevisse ja kaebas tõsiste peavalude pärast. Botkin ise armastas muusikat, mängis tšello ise ja nii ta lõpetas kiiresti Milia arsti. Varsti kutsus ta teda "laupäeviti" osalema - nii kutsus ta oma kodus toimunud koosolekuid. Seal kogunesid kunstnikud, muusikud ja kirjanikud ning seal kohtus Balakirev Borodiniga. Pärast seda sai Alexander Porfirevitš sageli Milia Alekseevitši majas, ja varsti sobib ta loomulikult liitlasse.
  • Pärast Balakireviga tutvumist hakkas Musorsky temalt tasulisi õppetunde võtma. Kuid niipea, kui nad said sõpradeks, muutusid nende klassid sõbralikeks ja vabadeks loomingulisteks kohtumisteks.
  • Borodin ja Mussorgsky kohtusid esimest korda 1856. aastal, kuid nad ei pööranud üksteisele tähelepanu. See juhtus sõjaväe maahaiglas. Siis oli Borodin kohusarst ja Mussorgsky - tolliametnik.
  • Mõned ajaloolased peavad kriitiku Stasovit kirjutamata kuuendaks rühmaks ja seda hoolimata asjaolust, et ta ei tegele tegevusega.
  • Balakirevi heliloojate suur saavutus oli folkloori taaselustamine. Nad püüdsid luua kunstis rahvuslikku stiili ja seetõttu naasis oma päritolule - organiseerisid ekspeditsioonid, mille käigus nad kogusid folkloori, uurisid ja süstematiseerisid selle ning kirjutasid seejärel oma kirjutistesse. Samuti avaldasid kukkistid mitmeid suuri vene rahvakunstikogusid, mis on tänapäeval väga populaarsed.
  • Maailmas on mitmeid heliloojate ühendusi, mis on korraldatud "Mighty Handful" tüübi järgi. Näiteks ilmus 20. sajandil “Armeenia vägev käputäis” - see on viie armeenia heliloojate liit, mis tekkisid 1920–1921. Selle hulka kuuluvad A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan ja E. Mirzoyan. Nende aastate jooksul moodustati Prantsusmaal E. Sati ja J. Cocteau juhtimisel nn "kuus". Selles loometööstuses loetleti L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk ja J. Tyfer. 1930. aastal moodustati Hispaanias teine ​​rühm - G8, kuhu kuulusid Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jeesus Bal y Gay. Hiljem moodustati Türgi viies, mis koosnes Jemal Resit Rayst, Hasan Ferid Alnarist, Ahmed Adnan Saygunist, Nejil Kazim Aksesist ja Ulvi Jemal Erkinist. On ka "Ameerika viies", kelle liikmed on Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
  • Neli kuchkistide heliloojaid kandis habemeid - need on Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ja Mussorgsky. Kummalisel kombel ei ole Borodinil ühtegi oma eluaegsetest portreedest habet, kuid hauakambril on ta kujutatud habemega.
  • Vene kunstnik K.E. Makovski 1871. aastal lõi "Mighty Handful" karikatuuri. Sellel kujutatakse heliloojaid meie nooremate vendade varjus - Cui ilmub rebane, kogukonna juhina Balakirevina karu, Mussorgski kui kukk ja merelementi armastaja Rimski-Korsakov - krabiga, Borodin näeb välja tagant. Ka sellel lõuendil on V.Hartman naljakas ahvi kujul, õde Purgold koerte vormis, kuulus kriitik Serov äikest, ja Stasov, kelle õla skulptor M. Antokolsky kujutab endast suurt ja salakaval kiusatajat Mefistofelit.

Kas neist on alati olnud viis?

Kummalisel kombel loetleti loomingulise liidu - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov ja Balakirev - all ainult neli heliloojat. Iga päev, kui nad kogunesid Balakirevi majas, olid need esimesed kohtumised pigem õppetunnid - sõbrad mängisid muusikat ja analüüsisid seejärel muusikakunsti suurte geenide teoseid, uurides hoolikalt iga koosseisu tehnilist ja loomingulist külge. Olles kogunud piisavalt kogemusi, hakkasid nad andma tõelisi kontserte - pianistid Balakirev ja Mussorgsky mängisid duetti ja eraldi, Modest Petrovitš sageli laulis. See juhtus, et heliloojad lavastasid isegi kogu stseene ooperitest. Esmakordselt mängiti nende kompositsioone. Varsti katkes see loominguline idüll ja ajutiselt lahkus kolm sõpra - 1862. aastal läks Rimski-Korsakov maailma ringi ümber. Ta naasis vaid kolm aastat hiljem.

Mereväeohvitseri puudumisel A.P. Borodin, ja see juhtus ka täiesti juhuslikult. 1862. aasta sügisel naasis ta välisreisist, kus kolm aastat õppis ta läänemaailma teadlaste saavutusi keemias. Nüüd unistas ta kohtuda oma pere ja sõpradega. Tema kallite inimeste seas oli tema kolleeg, meditsiinilise kirurgia akadeemia S.P. Botkin. Borodin lähenes temale ja kiirustas minna. Kuulus arst oli muusika asjatundja ja korraldas ka oma kodus muusikakoosolekuid. Sellisel õhtul tutvustas Botkin Borodini Balakirevile. Loovad kohtumised jätkusid, kuid siiani ilma Rimski-Korsakovi. Koos temaga tutvustati Borodinit oma töid täitmata. Mereväeohvitseri tagasisaatmisel toimus tuttav isiklikult. See oli 1865.

Veidi "Mighty Handful" vaenlastest

Kogukonna peamine vastane oli A.G. Rubinstein ja tema akadeemiline Peterburi kool. Kuchkistid ja Rubinstein järgisid ühte eesmärki - muusikakultuuri ja hariduse arendamist Venemaal, kuid selle saavutamiseks pakkusid nad täiesti erinevaid viise. Tegelikult oli see konflikti peamine põhjus. Balakirevts uskus, et vene kunstil peaks olema oma arengutee ja tugineda ainult riiklikule alusele. Rubinstein oli aga veendunud, et kodumaine kunst ja haridus tuleb ehitada Lääne-Euroopa mudeli järgi. Muide, seda Peterburi konservatooriumi asutaja positsiooni ei jaganud mitte ainult ringi heliloojad, vaid ka peaaegu kõik 20. sajandi muusikud, keda juhtis Stasov. Nad pidasid oma seisukohti Venemaa jaoks kahjulikeks.

Jälgijad "Balakirevskogo ring"

Mighty Handfuli liikmed panid aluse sellele, et Rimski-Korsakov sai oma õppetegevuse ajal oma õpilastele edasi anda. Kruchkistide suurte ideede kohta tõsteti AK-i. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Lyadov. Veelgi enam, Balakirevi traditsioonide kujunemist ei täheldata mitte ainult nende nooremate noorte ja suurima õpetaja kaasmaalaste töös - “Kuchismi” suundumusi saab selgelt näha järgmise, XX sajandi uuenduslike saavutuste juures. Selle aja loojad taaselustasid ringile omase teema. Näiteks on lemmik muinasjutud ja vanad Rimski-Korsakovi rituaalid leidnud I.F. Stravinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки"mitmel moel said nad teerajajateks ning nende pärandi tähtsust vene muusikakultuurile ei saa lihtsalt üle hinnata. Järgnevatele põlvkondadele muutusid need viis hiilgavat kunstnikku mitte ainult loominguliseks kogukonnaks, vaid maailma muusika taevas kindlalt asutatud talentide tegelikuks tähtkujuks.

Jäta Oma Kommentaar