Astor Piazzolla: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Astor Piazzolla

"Libertango" läbitungiv, sensuaalne meloodia kurbade, peaaegu karmide märkidega annab võimaluse lõhkekindlate akordide leidmiseks, elu ise hämmastav muusika, mis teeb sinu soovi võimatuks ja usub unistuse täitmisse. See Astor Piazzolla legendaarne töö tuletab meelde helilooja elulugu, revolutsioonilist võitlust traditsioonilise esitusega luustunud eelarvamuste vastu, ohverdamist eesmärgi nimel ja usku tulevastesse muudatustesse - tema Nuevo tangot.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Astor Piazzollast ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Piazzolla lühike elulugu

11. märtsil 1921 sündis pärilike emigrantide perekonnas Asunta Mannetti ja Vicente Piazzolla poeg, poiss sai nimeks Astor Pantaleon Piazzolla. Argentiina Mar del Plateau kuurordist sai tulevase helilooja sünnikoht. Tango rütmide esimesed seemned külvati poisi värisevasse hinge, armastus meloodiaga kaasas Astori kogu elu.

Parema saatuse otsimisel kolis Vicente koos oma naise ja nelja-aastase pojaga New Yorgisse, kus pere asus vaesesse Manhattani piirkonda, mida ümbritsevad samad sisserändajad Itaaliast. Kasvades hakkab väike Astor õppima raha teenima, abistama naabruses asuvas sünagoogis ja kuulama juudi muusika originaalmuusikaid, samas õnnestudes osaleda "väikeses Itaalias". Tegelikest probleemidest seadusega päästab poiss isa poolt: Vicente ostab kaheksa-aastase Astori oma esimeses elus bandoneonis, kellega ta ei osale kuni oma elu lõpuni. Suur depressioon sunnib perekonda Argentiinasse tagasi lühikest aega, kuid töö puudumine ja riigi üldine langus ei jäta valikut, Piazzolla naaseb Ameerikasse.

Isa isendab teismelise kontserdi esituseks, julgustades avalikke etendusi, kus noor Astor näitab oma saavutusi. Muusikakoolituse süstematiseerimise katsed ei too kaasa edu, poiss õpib Andreas d'Aquila'lt ühe aasta eest bandoneoni valdamiseks, võtab õppetunnid Ungari pianistilt (Rachmaninovi õpilane) Bela Wildalt, kelle kaudu ta armus Bachisse. Uuendatud sõprus ebasoodsas olukorras olevate piirkondadega sõpradega toob kaasa loomulikud tagajärjed, Astor on välja tõrjutud teisest koolist, kolmeteistkümneaastaselt lõpetab ta klassikalise hariduse saamise. Noormees veedab Harlemi muusikaklubides vaba aega, kuulab D. Ellingtoni ja C. Calloway džässi, neelab uusi helisid ja rütmeid nagu käsn, avastades korraldamise võimalused.

Orienteeruv kohtumine 1931. aastal Argentina legendiga Carlos Gardel määras kindlaks riigi rahvusliku sümboli Astori järgitava tee - Gardelil õnnestus tõsta rahvatantsu reaalse kunsti auastmele. Mulje, et noorte muusikute suur kunstnik aitas määratleda eesmärki, koondas hajutatud teadmised ja tõestas julge unistuse realiseerimise tegelikkust. Poiss armus tangoga, kes ei kogenud oma kaasmaalaste fanaatilist kummardamist, kaugus kodumaalt aitas tal vältida traditsioonilist hirmu, võimaldades neil segada stiilid, eksperimenteerida suundadega, püüdes tantsu viia akadeemilise jõudluse tasemele. Seitsmeteistkümneaastaselt naaseb Piazzolla Argentiinasse, Elvino Vardaro seeria, millel on algselt tango, raadios kuulatud, inspireerib kutt arendama muusikaline karjääri bandoneonistina. Tänu sündmusele siseneb ta kuulsasse kogu riigi orkestrisse Anibal Troilo, mis annab talle võimaluse esineda Buenos Airese kuulsamates kontserdisaalides ja parandada bandoneoni mängu, õppides maestro Troilost.

Piazzolla elulugu ütleb, et kui finantsstabiilsus on saavutatud, abiellus Astor Dada Wolfiga, lapsed ilmusid abielus, Diana 1943. aastal ja Daniel Hugo 1945. aastal. Troilo meeskonna aastad aitasid heliloojal Argentiini tango stiili põhjalikult uurida, kuid see ei piisa nõudlikule meelele. traditsioonilise tulemuslikkuse raamistik takistab rakendamist. Kohtumine Arthur Rubinsteiniga 1940. aastal, millele Astor oma tööd näitas, tõi kaasa argentiinlaste helilooja Alberta Hinasteriga tutvumise. Piazzolla on kuue aasta jooksul õppinud kompositsiooni loomist maestro abil, süvenedes üha sümfoonilise muusika ja akadeemilise esinemise maailmas. 1943. aastal võttis ta täiendavaid klaveritunde, Raul Spivak sai õpetajaks, ilmusid esimesed klassikalised teosed, loovuse esimese etapi algus - “traditsiooniline”.

Esimesed sammud saatuse poole

Astor rakendab uusi teadmisi Troilo orkestris, luues tavapärase tango jaoks ebatavalisi korraldusi, illustreeriv sündmus toimus Boca Juniors jalgpalliklubi kohas, kus toimus järgmine tantsupidu. Orkestri esitus Troylo traditsiooniline tango "Inspiracion" Piazzolla ravis oli pommi mõju, tantsijad ja publik jagatud kahte vastuolus olevasse laagrisse, üks lahkus kohast viha, teised tulid lähemale ebatavalise muusika kuulamiseks. "Tango suur ümberkujundamine" algas koos mitmete teiste muusikutega, Astor lahkub Tripleti orkestrist, noored loovad oma bändi "Francisco Fiorentino ja tema orkester." 1944. aasta sügisel registreeriti ja esitati esimesed stuudiotööd avalikult, Piazzolla osales aktiivselt töös ja võttis peagi üle orkestri juhtimise. Siin püüab ta realiseerida oma nägemust tango esinemisest, loob algupäraseid kokkuleppeid, kasutades keerukaid rütme, erinevate instrumentide osade ebatavalisi tõlgendusi ja bandoneoni kohustuslikku kohalolekut. Piazzolla progressiivsed meetodid tekitavad muusikute kollektiivis negatiivseid emotsioone, olukord kuumeneb ja Astor on sunnitud orkestrist lahkuma, et luua oma ansambel. Tantsu tangos aastakümneid haritud publik ei olnud valmis Piazzolla uuenduslikke ideid vastu võtma, meeskond katkestas paaritu töö, ja isegi oma tango "El Desbande" kirjutamine ei päästa olukorda. Astor kirjutab muusikat filmidele, püüdes raha teenida, on üha enam pettunud tangos ja 1949. aastal vallandab meeskonna, viskades bandoneoni ja rahutut tantsu kümme aastat.

Muusikahariduse puudumine lükkab Astori otsima uusi teadmisi, püüdes leida oma stiili, Piazzolla komponeerib kammerteoseid, uurib Stravinski ja Bartóki kompositsioone, õpib koos Eraman Shercheniga, kuulab jazzi. Aastate alguse Astori teosed, lähemal sümfoonilisele muusikale, Argentina tango on peaaegu kadunud, kuid tuleviku ainulaadne stiil "Great Astor" on juba nähtav. Aastal 1953 tõi muusik kauaoodatud võimaluse hariduse ebaõnnestumise korvamiseks: Hinaster sundis teda sõna otseses mõttes osalema noorte esitajate konkursil, kus Piazzolla esitas oma "Buenos Airese" žürii. Teos võitis esimese auhinna ja tiibadega autor esitles seda "Radio del Estado" sümfooniaorkestriga, mida juhtis Sevitsky ja paar kutsutud bandoneonisti. Ühise instrumendi lisamine akadeemilisse orkestrisse šokeeris avalikkust, lugu aktsepteerimata tangost ähvardas ennast korrata, kuid kitsarinnaline inerts ei olnud Astorile oluline. Esineja ainulaadset viisi tunnustas professionaalne žürii ning täiendava auhinnana sai Piazzolla võimaluse kuulata kuulsa prantsuse õpetaja Nadia Boulangeri kompositsiooni.

1954. aasta suvel jõudsid Piazzolla abikaasad Euroopasse, Astor meenutas oma tuttavust Nadiaga, kui ta oli FBI agentiga võrreldes, ta tõmbas muusikust välja kõik oma isikliku elu, karjääri ja tulevikuplaanide detailid. Vajadus valida üks suundadest enam ei eksisteeri, Piazzolla naaseb bandoneoni juurde, kirjutab akadeemilist muusikat, mis põhineb argentiinlastel. Ta kirjutab Pariisis mitmed teosed, teeb tango stuudiosalvestusi koos orkestriga, seab jala juhatusel salvestamise ajal, kinnitades kogu maailmale teadaoleva ebatavalise kujutise.

Mässav vaim kui võidu paratamatus

Usaldusväärne võidu, lootusest inspireeritud ja kättemaksuga 1955. aastal helilooja naaseb Buenos Airesesse, kus ta loob oma ideede tõlkimiseks Octeto Buenos Airese. Astor kutsub kollektiivi jazz-kitarrist Horacio Malvisino, kes teeb temaga koostööd maestroorkestrite paljudes kompositsioonides. Elektrikitarri heli tango rütmides sai algupäraseks leiuks, Piazzolla jätkab eksperimenteerimist korraldustega, allutades halastamatule kriitikale ja ärritavatele traditsioonilistele esinejatele. Füüsilise vägivalla ohud, stuudio keeldumine kirjutada ja ajalehtede hüsteeria sunnivad teda taas kodumaalt lahkuma, 1958. aasta keskel lahkus Piazzolla Buenos Airesest ja kiirustas Ameerikasse, Astor kogub oma esimese kvinteti, püüab kombineerida tango ja jazzi. Muusik teeb kuulsate kuulsate džässitajatega tutvumisi Glenn Milleri ja Tom Dorsey meeskondadest, teeb koostööd legendaarse Dizzy Gillespie'ga, loob uusi korraldusi ja püüab vallutada tango ebatavaliste tõlgendustega publikut. Taas on kunstnik pettunud, ta on selgelt oma ajastu ees, Ameerikast on saanud bebop, keerulised jazz improvisatsioonid välistavad meloodia, ilma milleta on Piazzolla tango mõeldamatu. 1959. aasta hilissügisel sureb helilooja Vicente Nonino isa, Astor loob meeldejääva mängu "Adios Nonino" ja naaseb oma kodumaale.

Elanikkonna kauaoodatud edu ja tunnustamine

Kolmas katse on edukas, Piazzolla moodustab meeskonna, mis vastab kõigile oma nõuetele, bandoneon, viiul, elektrikitarr, klaver ja topeltbass. Koos kvintettiga viib ta ellu oma ideid, esineb kontsertidega, reisid riiki, edukalt sõidab Brasiilias ja riikides. 1963. aastal pälvis ta "Kolme sümfoonilise tango" esituseks "Hirschi", kirjutab ja kirjutab "El Tango" ja "Piazzolla Philarmonic Hall New Yorgis" Luis Borgese luuletustele. Piazzolla fännide ja vastaste vastasseis tõstab olukorda, avalikud konfliktid põhjustavad perekonna lagunemise, 1966. aastal paar laguneb. Isiklik tragöödia ei häiri loovust, Horacio Ferrer inspireerib Astorit oma luuletustega Buenos Airese opereti Maria loomiseks, maestro töötab oma "Nuevo Tango" loomisel, on kirglik asi A. Baltari, kuulsa folkloorilauljaga. Aastal 1969 võitis kaasautorite poolt loodud ja Amelita poolt Astori poolt läbi viidud orkestri balladi balleti esimene Ibero-Ameerika muusikafestival ja tänulike kuulajate süda. Edu jätkub 1971. aastal, kui Piazzolla tutvustab saksa publikule koostöös Ferreroga loodud „Noorte“ oratooriumi, uuendades samal ajal liinil Conjunto 9, millega kahe aasta pikkune leping on alla kirjutatud Buenos Airese linnavalitsuse poolt.

Isiklik draama ja legendaarse Libertango loomine

Nonet edukalt reisib Ladina-Ameerika riike, on eemaldatud Itaalia televisioonile, uus orkester võimaldab maestroel täita oma metsikemaid unistusi, kuid ansambli rahastamise järsk lõpetamine viib osalejate arvu sunniviisilise vähendamiseni. Piazzolla naaseb tavalisele kvintetile, Amelita karjäär kiireneb, Astor on avalikult armukade oma saavutuste suhtes ja ebakõla suhetes valmib. Tagasi koju jõuab habras stabiilsus, Piazzolla elab pealinnas "Colon", kus ta regulaarselt esineb kontsertidega, loob muusikat filmidele "Penultimate" ja "Jean ja Paul", vabastab plaadi "Buenos Airese populaarse moodsa muusika". 1972. aasta suvel toimus kuulus Pearl Concert, mis sai legendiks. Rasked suhted Amelitaga viisid lahkumisele ja järsku südameinfarkti, mis peatas lühidalt loovuse arengu. Emotsioonid Astor hävitas hinge, püüdes unustada, 1973. aastal läheb mees Itaaliasse, kus ta salvestab stuudios mitmeid töid, mille hulgas kuulab esmakordselt maailmakuulsa kompositsiooni “Libertango”. Samas kohas kohtub ta noorte grupiga "Conjunto Electronico", kellega ta eksperimenteerib elektroonilise muusika uute omadustega.

Viimased eluaastad

Piazzolla elulugu näitab, et 1978. aastal naaseb Astor viie lemmikkoosseisu juurde. Meeskond on nüüdseks nõudnud Euroopas, Lõuna-Ameerikas, annab kontserte Jaapanis ja Ameerika Ühendriikides, vaatajad on hea meel vastu võtta algse stiili, tunnustades uue kontseptsiooni autorit Piazzollas. Muusikaline eliit võttis Astori oma ridadesse, tema ühiskonnad otsivad tunnustatud jazzi legende ja autoriteetseid klassikalisi tähti, legendaarse tšellisti Mstislav Rostropovitši auks, 1982. aastal sündis Astor tšokoga klaverile suur tango. 1983. aastal toimus oluline sündmus, Piazzolla esitles Buenos Aireses oma Nuevo Tango programmi, näidates oma revolutsioonilist tangot oma kodumaal. Astor tutvustas avalikkusele „Kontsert orkestriga Bandoneonile”, kus ta oli solist Pedro Caldorone'i juhitud klassikalise meeskonna saatel, sest ta taaselustas “Conjunto 9”. Kuid kaasmaalaste täielik tunnustamine sai alguse 1985. aastal, kui Astor Piazzolla sai Buenos Airese aukonsuliks, Argentina kummardas maestro talendi ees.

Piazzolla elu lõppes avalikkuse lakkamatu aplaus: pidev ekskursioon, lõputud kontserdid maailma džässstaaridega, prestiižne Cesari preemia, ristimine Broadway laval ja stuudiotöö vanade salvestustega. 1987. aastal tunnustas maestro New Yorkit, keskses pargis toimus meeldejääv kontserdi etendus. Linna imetles siin üles kasvanud helilooja, armastatud jazz ja Bach, tunnustasid võitu kibedust ja õnnestus siiski edu saavutada. 1988 tõi loovuse fännidele löögi, Astor jättis oma kvinteti, salvestades "La Camorra", nii et järgmise aasta alguses loob ta oma viimase bändi "The New Tango Sextet". Koos uuendatud sextetiga demonstreerib Piazzolla saavutusi Colon Theatre'is, mille järel ta jätkab ekskursioone USAs, Inglismaal, Hollandis ja Saksamaal. Aasta lõpuks lahutab ta taas grupi ja teeb oma elu lõpuni soolo, kuhu on kaasatud keelpillikvartette ja sümfooniaorkestreid. Suur helilooja ei muutunud 4. juulil 1992, kuna kahe aasta eest edasi lükatud ulatuslik insult ei suutnud vastumeelset mässulist ületada haiguse surmavaid tagajärgi.

Huvitavad faktid Piazzolla kohta

• Piazzolla biograafiast saame teada, et esimene muusikainstrument, mida vähe Astor õppis, oli suuorgan, mida tema isa esitas 4-aastaselt;

• Maestro oli unistanud, et teeb bandoneoni sümfooniaorkestri akadeemiliseks vahendiks: idee, mida ta edukalt rakendas, luues tükki oma lemmik- ja sümfooniaorkestritele;
• Piazzolla poeg Daniel Hugo lõi pärast isa surma taas oma kuulsa ansambli, kus ta ise mängis rõõmuga (süntesaator) ja tõmbas talle oma poja Daniel Astori (trummid);
• Mstislav Rostropovitš mängis 1990. aastal New Orleansis Piazzollo poolt ja tema 1994. aastal Buenos Aireses Colon Theatre'i lavastuses suure muusiku mälestuseks auhinda kirjutatud Great Tangot.
• Helilooja teos "Oblivion" kuulutas 1993. aastal välja Grammy kandidaat, kes on üks parimaid instrumentaalseid kompositsioone;
• Viimase Piazzolla ringkäigu ajal riikides kuulus maailmakuulus jazzajakiri "Down Beat" maestroiks maailma üks olulisemaid muusikuid;
• Eelmise sajandi keskpaik, mil tango kirg oli eriti kõrge, ärritas Astor kuulajate inertsist: "... Argentinas saab muuta saja presidendi, vahetada ühe religiooni teise, kuid tango on puutumatu ...";
• Aastal 1972 jättis Astor "Pearl Concert'i" ees toimunud intensiivsete proovide tõttu võimaluse kuulata Bertolucci filmile "Pariisi viimane tango" heliriba;

• Piazzolla on üks haruldasi õnnelikke, muusikalisel Olympusel, ta suutis oma elu jooksul peaaegu kõiki oma kompositsioone mängida;
• Oma elu jooksul moodustas Piazzolla umbes 750 tükki: tango, sviidid, kontserdid sümfooniaorkestrile, muusika filmidele ja paljudele teistele.

Piazzolla muusika kinos

Astor Piazzolla muusika on maailmakuulus: tänapäeva kinos on maestro kirglikud meloodiad kuulnud suurt hulka pilte. Ainult tema eluajal kirjutas helilooja rohkem kui 50 filmi teosele, olgem näiteks kõige kuulsamad filmid.

• "Lumiere" (2016)
• Gardeli link (2010)
• Hüvasti (2007)
• "Hingamisõpetus" (2006)
• "Kõik küsimused" (1996)
• "Lõvi hall habe" (1995)
• True Lies (1994)
• "Naise lõhn" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Võib-olla on see põhjus, miks Astor Piazzolla mässulise tango kuulamine, mida tahad olla kurb üksi, kirglikult imetleda muusikat ja elada hoolimata kõigest, nagu El Gran Astor tegi.