Muusika tungib täna kõikidesse meie eluvaldkondadesse. Pigem võime öelda, et sellist ala pole, kus muusika kõlab. Loomulikult kehtib see täielikult kino kohta. Aega, mil filme näidati ainult kinodes ja pianist-illustraator, täiendasid nad seda, mis oli tema mänguga ekraanil.
Silent filmid asendati helifilmidega, siis saime teada stereohelist ja seejärel muutus 3D-kujutis. Ja kogu selle aja jooksul on filmides olev muusika pidevalt kohal ja oli vajalik element.
Kuid filmi krundile neelatud liikmed ei mõtle alati küsimusele: ja kes teeb filmi muusika loomist. Ja on veel huvitavam küsimus: kui on palju filme, eile, täna ja homme, siis kus sa saad nii palju muusikat, et katta draamasid, tragöödiaid komöödiatega ja kõiki teisi filme?
Filmikunstnike töö kohta
Mitu filmi - nii palju muusikat, ja te ei saa selle vastu vaielda. Niisiis tuleb muusika koostada, teostada ja salvestada mis tahes filmi heliriba. Aga enne, kui heli insener hakkab heli salvestama, on vaja, et keegi koostaks muusika. Ja just seda teevad filmitegijad.
Siiski peate proovima määrata filmimuusika tüübid:
- illustreeriv, rõhutades sündmusi, tegevusi ja tegelikult lihtsamaid;
- juba kuulus, kord kuulnud, sageli klassikaline (võib-olla populaarne);
- konkreetsele filmile spetsiaalselt kirjutatud muusika võib sisaldada illustratiivseid hetki, üksikuid instrumentaalseid teemasid ja numbreid, laule jne.
Kõigi nende tüüpide ühiseks jooneks on aga see, et filmides olev muusika ei ole kõige tähtsam koht.
Ja nii on kino helilooja sunnitud "olema teenijaks" maatüki, sündmuste, kangelaste ja kõik, mida ta näeb filmi (ja televisiooni) vaatajat.
Need argumendid olid vajalikud, et tõestada ja rõhutada kino helilooja raskust ja teatud kunstilist sõltuvust.
Ja siis muutub selgeks helilooja andekuse, geeniususe ulatus Alfred Schnittkekes suutis end täielikult häälel kuulutada, kõigepealt oma kino heliloojana.
Miks vajab Schnittka filmimuusikat?
Ühelt poolt on vastus lihtne: konservatooriumi- ja kõrgkoolis on koolitus lõpetatud (1958-61), õpetamine ei ole veel loovus. Keegi ei kiirustanud noore helilooja Alfred Schnittke muusikat tellima ja esitama.
Siis jääb üks asi: kirjutada muusikat filmidele ja arendada oma keelt ja stiili. Õnneks on filmimuusika vajadus alati olemas.
Hiljem ütleb helilooja ise, et alates 60ndate algusest on ta "sunnitud kirjutama filmimuusikat 20 aastat." See on helilooja põhitöö „leiva saamisel” ja suurepärane võimalus uurimiseks ja katsetamiseks.
Schnitke on üks heliloojaid, kes suutsusid filmitegija raamist kaugemale minna ja samal ajal luua mitte ainult "rakendatud" muusikat. Selle põhjus - kapteni geenius ja suur jõudlus.
Aastatel 1961–1998 (surma aasta) kirjutati muusikat rohkem kui 80 filmile ja joonisfilmile. Schnittke muusikaga filmide žanrid on äärmiselt mitmekesised: kõrgest tragöödiast kuni komöödia, farssi ja spordifilmide vahel. Schnittke stiilis ja muusikaline keel filmiteos on väga mitmekesine ja kontrastne. Muusikakriitikud kirjutavad, et ta (A. Schnittke) katab kõike, mis on vajalik, kasutab kõike, mis teda leiutati (muusikas).
Seega selgub, et Alfred Schnittke filmimuusika on võtmeks tema muusika mõistmisel, mis on loodud tõsistes akadeemilistes žanrites.
Parimad filmid muusikaga Schnittke
Loomulikult väärivad nad kõiki tähelepanu, kuid kõigest on raske öelda, seega tuleb lihtsalt nimetada mõned:
- "Volinik" (rež. A. Askoldov) - keelati enam kui 20 aastat ideoloogilistel põhjustel, kuid publik nägi siiski filmi;
- "Valgevene jaam" - spetsiaalselt B. Okudzhava filmi jaoks koostati laul, mis kõlab marssina (orkestratsioon ja ülejäänud muusika kuuluvad A. Schnittkele);
- "Sport, sport, sport" (rež. E.Klimov);
- "Onu Vanya" (rež. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agoon" (rež. E.Klimov) - peamine tegelane - G.Rasputin;
- "Valge laev" - Ch.Aitmatovi lugu;
- "Lugu sellest, kuidas tsaar Peter arap abiellus" (rež. A. Mitta) - A. Pushkini teoste kohta tsaar Peetruse kohta;
- "Väikesed tragöödiad" (režissöör M. Schweizer) - A. Pushkini teoste põhjal;
- "Rännakute lugu" (režissöör A. Mitta);
- “Dead Souls” (režissöör M. Schweizer) - lisaks filmi muusikale on ka Tagankas mängule “Tagliza” mõeldud “Gogol Suite”;
- "Meister ja Margarita" (rež. J. Kara) - filmi saatus ja teekond publikule olid rasked ja vastuolulised, kuid filmi versioon veebis leidub täna.
Pealkirjad annavad ülevaate teemadest ja teemadest. Rohkem nutikaid lugejaid pööratakse tähelepanu juhtide nimedele, sealhulgas paljudele tuntud ja olulistele.
Ja seal on ka muusika karikatuure, näiteks "Klaas Harmonica", kus lasteaia ja A. Schnittke muusika kaudu algab režissöör A. Khrzhanovsky visuaalse kunsti meistriteostest.
Kuid tema sõbrad ütlevad filmimuusikast kõige paremini A. Schnittke: režissöörid, esinejad, heliloojad.
Schnittke muusika ja polüstülistika rahvuslikust päritolust
Tavaliselt seostatakse seda rahvusega, perekonna traditsioonidega, teatud vaimse kultuuri kuulumisega.
Saksa, juudi ja vene algus ühinesid Schnittke. On raske, see on ebatavaline, see on ebatavaline, kuid samal ajal on see lihtne ja andekas, kuidas saab see „sulandada“ suurepärase looja-muusikuga.
Term polü (polü) - tõlgitud kui palju. Viidates Schnittke muusikale, tähendab see, et peegeldub ja näidatakse erinevaid stiile, žanre ja suundumusi: klassikalisi, avangardi, iidseid kooreid ja vaimulikke laule, igapäevaseid valesid, polke, marsse, laule, kitarrimuusikat, jazzit jne.
Helilooja kasutas polüstülistika ja kollaaži tehnikaid, aga ka omamoodi "instrumentaalset teatri" (spetsiifilisus ja erksalt määratletud timbrid). Täpne heli tasakaal ja loogiline draama annavad sihtsuunise ja korraldab äärmiselt mitmekülgse materjali arendamist, eristades tõelist ja kaaslast ning lõpuks kinnitades kõrge positiivse ideaali.
Peamised ja olulised
Me kujundame ideid:
- filmiürituse, filmi-allegooriumi kaudu muudab Alfred Schnittke muusika mõtlema tähtsale, peamisele olukorrale üksikisiku, ühiskonna, rahva, kogu inimkonna elus;
- Schnittke ütles kord, et muusika on "aja kuulmine". Ja see ei ole üldse oluline, mida öeldakse. Palju olulisem on see, et Meister mõistab, selgitab ja tõlgib oma kaaslaste "hüüdeid, hüütamisi, sõnu ja sosistusi" muusikalisteks helideks. Nii kuulevad kaasaegsed ja järeltulijad, mis meie hinge kuulis;
- Schnittke räägib oma kuulajaga muusika keeles olulistest asjadest. Kuid seda keelt tuleb õppida mõistma, alles siis saab arusaam helilooja mõtetest;
- Schnittke filmimuusika - võib aidata mõista, sest seal on videosarjad, sest samal ajal kuulata ja vaadata on natuke lihtsam.
Ja siis - kohtumine 20. sajandi teise poole geeni Alfred Schnittke muusikaga. Keegi ei luba, et see on lihtne, kuid on vaja leida isik ise, et mõista, mis peaks elus olema.
Jäta Oma Kommentaar